郭沫若的诗赏析《夜泊嘉州》
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篇1：郭沫若的诗赏析《夜泊嘉州》
郭沫若的诗赏析《夜泊嘉州》
《夜泊嘉州》郭沫若的诗赏析
夜泊嘉州
乘风剪浪下嘉州，暮鼓声声出雄楼。
隐约云痕峨岭暗，浮沉天影沫江流。
两三渔火疑星落，千百帆椅戴月收。
借此扁舟宜载酒，明朝当作凌云游。
19秋，郭沫若以“优等”成绩升入嘉定府中学。在家度完署假，乘船赴校，夜泊嘉州，在船中吟成此诗。诗人情致满怀，沿途观赏风光，为我们描绘了一幅优美的“海棠香国”之夜的壮丽景观。
首联“乘风剪浪下嘉州，暮鼓声声出雄楼”，气壮势豪，点出“夜泊”。嘉州，即今乐山市。雄楼，指嘉州的城楼。由沙湾至嘉州，约七十华里，乘船顺江而下只需半日光景，即可抵达嘉州。“蓦鼓声声”从城楼上传出，说明诗人是在吃过午饭后上船夜里到达嘉州的。大渡河中上游都是在千山万壑中横冲直闯，到了沙湾豁然开朗，形成壮阔的波润，一泻千里之势，直奔凌云山下，大佛脚底，与峨江汇合。夏秋之季，正洪汛期间，水急浪涌，故有乘风破浪之势。一个“剪”字用得妙极，气势、神韵均出。
既写出波浪之激，又写出船速之快。船到嘉州，只听到从城楼上传出一阵阵的暮鼓之声，说明已到夜暮降临，更鼓四起了。这两句点明时间、地点和环境。
紧接额联、颈联四句全力写景。景是船中所见之景。船离沙湾临近嘉州时，对家乡必有一番依恋之情。这时诗人情不自禁，回首西望故乡，只见朦胧暮色中的蛾眉山影，隐隐约约，沉浮天际的大渡河，天连着水，水连着天，是天还是水，难以分明。回眸近视，又见氓江河上三三两两渔家灯火，闪闪灼灼，时隐时现，诗人赋予它浪没主义的想象，那两三:渔家灯火，好象天上的星星落入江面上一般，那千百的船帆在那像胧的月光下徐徐降落下来。在诗人的笔下出现了一幅嘉州夜幕将临的诗情画意般的景象，山朦朦，水朦朦，星星、渔火、明月、白帆，美不胜收，美不堪言。
在这安谧、宁静、令人陶醉的夜景下，又见到朦朦的凌云、乌尤山影，那里有闻名于世的大佛，有当年苏东坡读书的苏子楼，还有镌刻着“苏东坡载酒时游处”字样的石碑，激发了诗人迫慕苏东坡载酒斌诗的情怀，勾引起诗人的遐想，何不象苏东坡样，驾起一叶小舟，携带着酒到凌云去游览呢?苏东坡《送张熹州》诗云.“少年不愿万户侯，亦不愿识韩荆州。倾愿身为汉嘉守，载酒时作凌云游”。“借此扁舟宜载酒，明朝当作凌云游”句，即由此脱化而来，抒情写怀，展示了风华正茂的青年的理想和层望。诗人在自传《学生时代》里说:，“嘉定是适宜于读书的地方，环境很好，山水十分秀丽。星期日在平坦如路的府河上划船，向青衣江北岸的凌云山和乌尤山游览，远望磅礴连绵的`峨眉山，接连波涛汹涌的大渡河，在那澄清的空气中令人有追步苏东坡之感。’苏东坡的影响，祖国大好河山的熏陶，孕育了一位伟大诗人的诗心和诗格。同时，也在一定程度上表现了青年诗人对现实和环境的不满，隐隐透露出寄酒消愁的惆怅和娱情聊胜的无聊之感的心境。
写诗如作画，要有主体，有旁衬，有烘托。这首诗山、水、城、舟浑然一体，情景交融，诗风清新，积极向上。前六句重在写景，是诗的主休，诗人不惜浓墨重彩去刻画故乡美丽景色，以强化诗的艺术诱惑力。最后两句，乍看似乎离开了诗的主体，细细品味，实际上是从另一角度、另一侧面写景，有秀丽的景色才有载酒游的兴致。乍看“若离”，实则“不离”，这种若即若离的结尾，留给读者想象的涂地，最得咏物之妙。这首诗构思奇巧，开篇景象壮阔，结尾含蓄引人深思，以一幅想象中的扁舟载酒游踪图结束全篇，给人以新鲜之感。
小拓展：
文学特色
在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人 誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷;其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为庆祝建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。
在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
篇2：夜泊全诗翻译赏析
夜泊全诗翻译赏析
夜泊
【宋】周密
月沉江路黑，傍岸已三更。
知近人家宿，林西犬吠声。
【注释】
①傍岸：靠岸。
②吠：狗叫。
【参考译文】
昏暗的月下，江上一遍漆黑，靠岸时已经三更天。想在近处找个人家住宿，听到在树林西边有狗的叫声。
【简析】
诗人夜晚停船靠岸，欲找人家投宿，耳胜于目，唯夜行人最能体会。
作者
周密 （1232-1298），字公谨，号草窗，又号霄斋、蘋洲、萧斋，晚年号弁阳老人、四水潜夫、华不注山人，南宋词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，落籍吴兴（今浙江湖州），置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。
宋宝祐(1253—1258)间任义乌令（今年内属浙江）。宋亡，入元不仕。
周密擅长诗词，作品典雅浓丽、格律严谨，亦有时感之作。能诗，擅书画。与吴文英(号梦窗)齐名，时人称为“二窗”。与邓牧、谢翱等往还。著述繁富，留传诗词有《草窗旧事》、《萍洲渔笛谱》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等。编有《绝妙好词》。笔记体史学著作有《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等，对保存宋代杭州京师风情及文艺、社会等史料，贡献很大。
周密为南宋末年雅词词派领袖。他的词作融会姜夔、吴文英两家之长，形成了典雅清丽的词风。他一方面取法姜夔，追求意趣的醇雅，另一方面与吴文英交往密切，词风也受其影响，因此与之并称“二窗”。他的成名作、描绘西湖十景的组词《木兰花慢》，即以文笔清丽而著称。[4] 他的词作以宋亡为界，可分为前后两个阶段。前期作品收于词集《萍洲渔笛谱》内，可能是他自己编定，凡110首。后期作品见于《草窗词》和江昱所辑的.《萍洲渔笛谱集外词》，凡41首。前期作品多为吟风弄月，宴饮酬唱，此时南宋已危若累卵，倾覆在即，但在前期的一百多首词作中居然毫无反映。后期词作不多，但有不少抒发亡国之恨和故国之思的苍凉凄咽之作，如被公认为压卷之作《一萼红·登蓬莱阁有感》：
“步深幽。正云黄天淡，雪意未全休。鉴曲寒沙，茂林烟草，俯仰千古悠悠。岁华晚、漂零渐远，谁念我、同载五湖舟。磴古松斜，崖阴苔老，一片清愁。
回首天涯归梦，几魂飞西浦，泪洒东州。故国山川，故园心眼，还似王粲登楼。最负他、秦鬟妆镜，好河山、何事此时游？为唤狂吟老监，共赋消忧。”
此词主要抒发羁旅思乡之情。由于国破家亡。此时实际上已是无国可投，无家可归，因此比起一般羁旅乡愁，更觉感伤凄凉。这种将身世之感与黍离之悲杂糅的表达方式是周密后期词作的主要内容。如《三株媚·送圣与还越》、《献仙音·吊香雪亭梅》等皆是如此。前一首中的“故园愁眼·，立尽斜阳无语”是词人的自我写照，而“废宫荒芜”、“俊游零落”则是宋亡的缩影；后者以梅自喻，词中的“凄凉市朝”、“斜阳衰草哦”则是时代的剪影。
周密的咏物词和抒写离情别绪词作也很有名，前者如《水龙吟·白莲》、《齐天乐·蝉》；后者如《玉京秋·烟水阔》等。
周密词最主要的特色是格律严谨、结构缜密，风格秀雅、字句精美。在结构风格上，往往毕肖周邦彦。因为姜夔、吴文英也都是取法周邦彦又自成家数，所以周词也有不少借鉴姜夔、吴文英的痕迹。在表现手法上，同他的散文小品一样，周密最善于写景，体物异常细腻、准确形象。
篇3：《黄河夜泊》赏析
朝代：明代
作者：李流芳
原文：
明月黄河夜，寒沙似战场。
奔流聒地响，平野到天荒。
吴会书难达，燕台路正长。
男儿少为客，不辨是他乡。
简析
此诗写作者在一个明月皎洁的夜晚，宿于黄河舟中。两岸的沙滩在月光下闪着银光，令人想起古战场的气氛。黄河的惊涛拍岸，传来惊心动魄的声响。它沿着开阔的平野如同一条巨龙向前游动，不知所来，不知所止。宦游日久，萍踪无定，与家乡书信难通，求闻达亦无门径。这种凄苦的处境令人心情抑郁，竟生不知今夕何夕的怅惘，不辨故乡异乡的愁闷。
作者简介
万历三年(1575)李流芳出生于嘉定南翔一户官宦人家。原籍安徽歙县南丰。祖父 李文邦为迁翔始祖，任成山卫指挥使，封赠公爵。父亲李汝筠系县学生。伯父李汝节是嘉靖进士，官安吉知州。堂兄李先芳。万历进士，四川参议。李流芳兄弟四人：长兄李元芳，诸生，诗人;仲兄李名芳万历进士，翰林院庶吉士;弟李三芳，定海县丞。李流芳排行第三，人称李三长蘅。
李流芳青少年时，潜身东林庵中，认真读书，企求科举入仕。万历三十四年(1606)，32岁中举，后又两度赴京参加殿试皆不第。时朝廷为太监魏忠贤及其党羽把持，仕途凶吉难料。他感到气馁，回到家乡，自建“檀园”，绝意仕途。他经常游览杭州西湖，一边游湖一边作画，并提笔写下一系列题跋，一派高人逸士之风度。为人耿直，诗风清新自然，文品为士林翘楚。魏忠贤建生祠不往拜，与人云：“拜，一时事，不拜，千古事。”
李流芳和程嘉燧，诗文书画齐名。李氏曾对好友钱谦益说：“精舍轻舟，晴窗明己，看孟阳(程嘉燧)吟诗作画乃是生平第一快事。”钱谦益曰：“吾却有二快，兼看兄与孟阳耳。”崇祯元年(1628)，钱谦益被放，坐帐论牍，病中的李流芳闻讯，扶枕浩叹：“不可为矣!”
崇祯二年 (1629)闰四月三日李流芳卒于檀园，享年五十五岁。钱谦益作《李长蘅墓志铭》，程嘉燧书丹，宋珏篆盖，侯峒曾作《祭李长蘅先生文》。清嘉定诗人林大中有诗夸其“忆当晚明时，官途亦多术。高士多鄙之，坚卧独不出。诗笔能清真，画品亦超轶。不拜千古事，名言殊简质。孝廉忧国家，呕血遂以卒。”大书画家董其昌曰：“其人千古其艺千古!”
李流芳是明代后期著名的文学家，以诗歌和小品闻名于世。天启，崇祯年间，文坛上正是竟陵之气方盛，公安之余波未绝之时。李流芳诗文既不同于以复古求革新的李攀龙等“后七子”，也有别于神秘晦涩的钟惺等人，而以自然平易、质朴清新的风格，书写自己的真情实感。
李流芳的诗歌风格类似于陶渊明的《游斜川》和白居易的《香山集》，他还深受好友程嘉燧的影响。他认为诗应是性情的真实流露，性情是诗歌的生命。要做诗，就应该培养自己的性情。至于诗的表达形式，这都是诗人在求表现其性情之时的自然流露。他的作品就是循着这一观点创作的。
如他的五言诗《过臬亭龙居湾宿永庆禅院同一濂澄心恒可诸上人步月》记其“出西湖”、“向黄鹤”、到龙居湾永庆禅院同阔别已久的一濂等僧友欢聚的情景，状 “霜余山容浅、天清海气薄”之胜境，抒“暂歇尘劳心，始知寂灭乐”之善缘和“夜长惬深语”的欢趣，以及“千林流素”之时与僧友一道步月吟诗之意境神韵，可与苏轼那首脍炙人口的《记承天寺夜游》相比并。
李流芳的文章亦为文人所重。内容为叙事怀人、山水游记和题画及序，以题画为多。这些文章不长，但都清新自然，风姿各异;笔墨平淡，感情真挚深厚。正如黄宗羲所言：“长蘅无他大文，其题画册，潇洒数言，便使读者如身出其间，真是文中有画也。”
他的《题灯上人竹卷》便是一例。这篇短文与其所绘尺幅小画笔致非常相似，信手写来，淡淡数笔，而情趣盎然。没有雕饰之痕，而有淡永之美。作者追忆与上人相知的经过，平平叙来，三言两语，而别后思念之情溢于纸上。“幽窗几净”三句，今与昔、情与景融成一片。谈及绘事，则以千竿真竹化为乌有的惋惜，反衬友人画竹笔墨益进的可喜，由此又生奇幻之思，说画竹乃真竹所化。真真假假，虚虚实实，奇幻中又带有诙谑，见友人画艺大进，自己为此感到高兴。
李流芳于崇祯元年(1628)病中自选诗文12卷(古今体诗6卷，共366首;杂文4卷，题画跋2卷，共90篇)，定名《檀园集》，命侄子李宜之和子李杭之校勘。崇祯三年(1630)由知县谢三宾合唐时升、娄坚和程嘉燧三人诗文编成《嘉定四君子集》出版。
清乾隆46年(1781)，《檀园集》被钦定为《四库全书、集部六》。1993年《檀园集》入选《四库明人文集丛刊》，由上海古籍出版社出版。
书法大成
李流芳书法源于苏轼，擅长行书和草书，为一代著名的书法家。书法风格浑厚而大气、自然而严谨，与绘画一样，在书法上受董其昌的影响，力求生秀古淡。 他在《跋摹书帖》中对书法艺术有一段极为精到的论述。他认为：学习书法，要临帖但不要成为字匠，不求形似而应汲取传统的精髓;要师古但又要创新，应自具风貌。他又非常重视文学趣味和学识修养对笔墨书画的影响，他的书画充满了悠悠的文人气息。
他以苏轼为模范，取苏字扁平的形体，而去其丰腴及天真烂漫，改为细劲坚挺的笔道，于是筋骨隽峭，风神一变，正如行家所评：能得苏字精髓，又具自家面目。
上海博物馆藏其《李白游洞庭湖诗轴》，行书“天门中断楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”用笔圆润，以气韵取胜，结体肥瘦得益，自然舒展而无矫揉造作之态;起笔收锋，沉着俐落，纵放有度，节奏平稳而错落有致;横竖撇捺，颇得苏字风神气度，点划细微处又自出意匠。学苏字又不完全与苏字雷同，当属明人学苏字中的上品。
再如入选国家“九·五”重点图书《国宝大典》的自书五言诗轴，行书共40句，属借景劝世之作。全篇章法匀称，结构严谨，点划精到，颇见功力。风格在苏东坡和赵頫之间。但细观之，长蘅此书又有其独到之处：一是方笔多起笔处多有棱角，由于笔间牵丝流畅，行笔有动势，仍不失灵动之感;二是撇多收锋，显得较为含蓄，也增强其力度感，这似乎赵字。李氏书法，学古能变，且独具风格。
李氏行书，在点画笔意处匠心独具，心意迭出，是明代学苏中的佼佼者。在入古出新方面，他作了一些有益的探索，对后人有一定的影响。平素题画之作，多用行书，笔致含蓄，行笔流畅，与画相得益彰。
李氏草书参用杯素法，但绝不放纵。而只是增加点划之间顾盼、回环、牵联。结体取横向，纵向均加大向上的倾斜幅度，从而加强整体篇章的动感。据说他晚年曾草书唐宋先贤诗达数十巨册，既研诗律，又练书法，可知其习书之勤劳，炼字之功力。
李流芳传世墨宝比较多，有扇面、手札、立轴和题画，绝大多数收藏于江、浙、沪和苏州市等博物馆。其作品被辑入《中国书法名作大观》和《国宝大典》等典籍。
画苑健将
画家李流芳，工山水，兼善花卉。其画主要师承五代董源、巨然以及元代四大家黄公望、王蒙、吴镇和倪云林。李流芳《秋林亭子图》轴，上自题七绝一首：“山作矾头水少纹，巨然烘染董源皴。一间山水闲亭子，脱手平分与故人。”这无异于声明自己的笔墨是从董、巨中学来的。事实上，李流芳在传统学习上并非局限于一、两家。三百年来风行海内外，盛传不衰的《芥子园画谱》(上水部分)就是以他临仿古人各家风格的课徒画稿为蓝本整理、增编而成。
李流芳在绘画上既崇尚宋元各家，又能注重师法自然，强调写生，于画中自创新意。《吴中十景图》册是他写生作品中的代表作。他以艺术家的视角摄取吴中十处风景名胜入画，摹写真实生动，主景次景剪裁得宜，他的传神之笔塑造的艺术形象展示了吴中胜景特有的风采，令人神往。他五十岁时画的一副雪景轴也来源于生活经验，画上自题：“甲子腊月十三日，归自吴门，大雪弥日，舟过城南，见留光树色，冒雪含烟，颇不乏致，辄画此纸。”他每次游西湖，都要带回很多写生稿，总之他的写实功夫是比较突出的。他常以自然山水为画本，随手写景，所以笔端不落俗套，富有生气，形成一种清新、秀逸的独特风格。董其昌赞道：“长蘅以山水擅长，余所服赝乃其写生，又有别趣。”
山水外，李流芳又善作水墨写意花卉。他的花卉，笔势飞舞，泼墨淋漓，别有一种逸趣。归昌世叹为：“其娟美之致，俱在笔墨之外，真不可及。”董其昌评为：“竹石花卉之类，无所不备。出入宋元，逸气飞动。”总之，李流芳的高超画艺使他成为晚明画坛上卓有声誉的大家。
他的画，同他的诗文一样，寄托了他的思想感情，完全成为作者抒发个人性灵的凭借。其《长林丰草图》轴，足具代表性：远山秀朗，湖中风帆一片，堤岸杨柳扶疏，水草丰盛，茅屋中有一老人正仰首低吟，隐居的惆怅心情，使满幅明媚江南春色，织入几许愁丝恨缕。细读右上题诗“欲挂衣冠神武门，先寻水竹渭南村。却将旧斩楼兰剑，买得黄牛教子孙。”可谓作者伤时不遇的郁闷，报国无门的悲哀，尽融解到那长林丰草的媚人景色中。
李流芳曾言：“画会之真山真水总不似，画会之古人总不似，画会之诗总不似。”“萃造化、古人、诗境于一局，以不似求真似。”这便是他画学思想中著名的“三不似”理论，其精神即绘画应做到形似和神似，写实与诗境高度完美的'融合统一，体现了李流芳要求突破传统、改革创新的精神，何等珍贵。根据他的画卷题画跋语编成的《檀园论画》，为中国画论的可贵资料。
其绘画作品为国内外许多博物馆珍藏，并入选《国宝大典》和《海外珍藏中国名画》等绘画经典。
印坛名流
诗、书、画之外，李流芳还精于治印。他宗法文彭，上溯汉制，又自具创意。是三桥(即文彭)派中骨干，与皖派篆刻大家何震齐名。
如李氏印作“每蒙天一笑”，语出杜甫《能画》，离开原诗的语境，可以理解为自谦之词。意思是刻印、画画或写的字，“小动作”也安排得比较巧妙。运刀以冲为主，带有反刀动作，颇似苏宣。线条质朴，没有过多曲折，刚柔互补，整个效果爽朗清丽，笔意舒展。有一种轻松、自然、貌淡神浓的秦汉风范。
再如他的另一枚印作“山则之臞”，它语出《史记·司马相如列传》，古人常以“山泽之臞”来形容隐迹山林的高人隐士，刻此四字恐怕是李流芳自我心境的流露。这件作品，在章法上采用了回文法，以求得虚实对角呼应;在笔法刀法上，显得有骨有肉，自然轻松，流溢着一种不经意的创作心态。
总之，他的作品大都是粗服乱头，纵横冲撞，线条古拙朴茂而无故意修饰之概，风格豪放潇洒不羁，在粗糙中见出元气淋漓的大度来，比起刻意工整又时俗之气充斥的匠气之作来，这样的作品显然更有魅力。他那“不择石、不利刃、不配字画，信手勒成”的风度，正是一种才子型的创作，他是个地道的写意派篆刻家。
李流芳既精于篆刻，又是位诗文高手，所以常常以名流身份出现在印坛，为同时代的篆刻家的印谱撰写序跋，其中不乏精彩的记述和有价值的见解。
“余少年时游戏此道，偕吾休友人竞相摹仿，往往相对，酒阑茶罢，刀笔之声扎扎不已，或得意叫啸，互相标目前无古人，今渐老，追忆往事，已如隔世矣。”
“印文不专以摩古为贵，难于变化合道耳。三桥、雪渔其佳处正不在规规秦汉，然而有秦汉之意矣。”
以上文辞，集中反映了明朝后期印章创作追求个性解放的思潮。他所谓：“前无古人”、“印文不专以摩古为贵”，并非无视古人，实乃通古变今，入古出新，它提示了印章艺术发展的方向。明朝万历年间，印学思想流派纷呈，李流芳为“入古出新”派代表人物之一。
他的篆刻作品被辑入《中国闲章艺术集锦》和《历代闲章名品鉴赏》等典籍，他有关印学的论文入选《历代印学论文选》。
李流芳以诗文和本县程嘉燧、唐时升、娄坚合称“嘉定四先生”;他和松江画派班头董其昌，以及陈继儒、杨文聪、王时敏、王鉴、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥等合为“画中九友”;在篆刻界，他与归昌世、王志坚合称“三才子”，享有诗书画印俱佳、诗书画三绝的称誉，在我国文化史上占有一席之地，是一位对后人有影响的文人艺术家。如现代著名画家黄宾虹非常推崇他的人品和画品，早年即对其画十分倾心，且广为搜罗，深入研习，从中获益甚多。
篇4：枫桥夜泊翻译和赏析
枫桥夜泊的赏析
这首七绝以一“愁”字统起，前二句意象密集，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕，是一种空灵旷远的意境，一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的'搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。全诗句句形象鲜明，可感可画，将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。
篇5：夜泊水村赏析
作者：陆游
腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。
老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭。
一身报国有万死，双鬓向人无再青。
记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。
夜泊水村拼音：
yāo jiān yǔ jiàn jiǔ diāo líng ，tài xī yàn rán wèi lè míng 。
lǎo zǐ yóu kān jué dà mò ，zhū jun1 hé zhì qì xīn tíng 。
yī shēn bào guó yǒu wàn sǐ ，shuāng bìn xiàng rén wú zài qīng 。
jì qǔ jiāng hú bó chuán chù ，wò wén xīn yàn luò hán tīng 。
夜泊水村翻译：
腰上佩带的羽箭已长期凋零，只叹未到燕然山刻石记功名。
想我老夫尚能横越那大沙漠，诸位何至于新亭落泪空悲鸣。
我虽有万死不辞的报国之志，却无奈双鬓巴自不能再转青。
应牢牢记住常年江湖泊船处，卧闻寒州上新雁到来的叫声。
夜泊水村字词解释：
1.夜泊水村：夜间把船停泊在临水的村庄旁。
2.羽箭：箭尾插羽毛，称羽箭。
3.太息：叹气。燕然：山名，在今蒙古人民共和国境内。勒铭：刻上铭文。东汉和帝永元元年（公元89年），车骑将军窦宪大败匈奴，追击单于至燕然山，班固写了一篇铭文，把铭文刻写在巨石上，记载这次成功。此句作者借喻自己未能建立战功。
4.老子：陆游自称，犹言老夫。绝大漠：横度大沙漠。绝，横度，跨越。
5.新亭：又名劳劳亭，在今南京市南。东晋时中原沦陷，王室南渡，有一些过江的士大夫在新亭宴饮，席间众人闷闷不乐，相对涕泣。独有王导不以为然，说：“当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚相对耶？“见《晋书・王导传》。
6.“一身“句：意谓自己有不怕死万次的报国决心。
7.青：黑色。再：第二次。
8.记取：记住，记着。
9.新雁：刚从北方飞来的雁。汀：水边平地，小洲。
夜泊水村背景：
这首诗作于淳熙九年（1182）秋，作者时年五十八岁。淳熙六年，陆游因为开义仓赈济饥民，受到当权者的反对，被罢职回乡。淳熙九年，陆游主管成都府玉局观，奉祠居家，孤寂无聊，但报国之心一日未灭，便创作了此诗。
篇6：夜泊水村赏析
这首诗写了诗人陆游山村闲居时的.见闻感受，慷慨苍凉、饱含爱国热忱。
首联写退居乡野、久离疆场、无缘抗敌的落寞怅惘。“羽箭久凋零”，足见其闲居、被弃置已久的郁闷。“燕然未勒名”用层递手法说壮志难酬，愤懑不平。奠定了一种失意、悲愁的感情基调。
颔联抒发了雄飞奋发的壮怀，表达了对那些面临外侮却不抵抗、无作为的达官贵人的指斥。上句是说大丈夫在神州陆沉之际，应“捐躯赴国难”，不可安然老死。一个“犹”字道出他不甘示弱的心态。“绝大漠”，典出《汉书・卫将军骠骑列传》，是汉武帝表彰霍去病之语。两鬓萧萧，仍然豪气干云，梦想着驰骋大漠、浴血沙场；这反照出朝廷中的那些面对强虏只知割地求和而不思奋争的文官武将的奴相。“诸君何至泣新亭”，作者用典故，表达了对高居庙堂的权贵在国家山河破碎之际束手垂泪的懦弱昏庸的不满。
颈联以工稳的对仗，揭示了岁月蹉跎与夙愿难偿的矛盾。“一身报国有万死”，“一”与“万”的强烈的对比，鲜明地表达了作者的拳拳爱国心与殷殷报国情，掷地有声。“双鬓向人无再青”，这一句是说，岁月不饶人，满鬓飞霜，无法重获青黑之色，抒发了对华年空掷、青春难再的感伤与悲愤。作者抱定了“为国牺牲敢惜身”的志向，却找不到能了解他的志向的人。这两句直抒胸臆，是全诗之眼。
尾联点破诗歌题面，回笔写眼前自己闲泊水村的寂寥景象。所看到的是荒寒的汀州上的新雁，叫人潸然落泪。这两句是借象表意，间接抒情。
全诗以夜泊水村所见的景象而写怀遣闷，寄慨遥深。用典贴切，出语自然，感情充沛，使本诗在悲歌中又显出沉雄的气象。
后世评价：
1.《唐宋诗醇》：“率多胸臆，兼有气骨，可为南渡君臣慨然叹息。”
2.清人简朝亮《读书草堂明诗》：“陆务观《夜泊水村》，随地亦老思报国也。”
3.清人潘德舆《养一斋诗话》：“此十数章七律，著句既遒，全体亦警拔相称，盖忠愤所结，志至气从，非复寻常意兴；较之全集七律数十之一耳。然论放翁七律者，必以此为根本，而以‘数总残灯沽酒市’等诗附之，乃知诗之大主脑，翁之真力量，否则赞翁则翁不愿也。”
个人资料：
陆游（1125年―12），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今绍兴）人，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年（1171年），应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（12），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年（1210年）与世长辞，留绝笔《示儿》。
陆游一生笔耕不辍，诗词文俱有很高成就，其诗语言平易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。陆游亦有史才，他的《南唐书》，“简核有法”，史评色彩鲜明，具有很高的史料价值。
篇7：《枫桥夜泊》原文及全文赏析
枫桥夜泊描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
为什么诗人一夜未眠呢?首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢?游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。
在浩翰的古典诗歌里，能把枫桥、寒山寺的秋夜景色写得这样好，除张继外，还没有第二人。由于这首诗的问世，提高了枫桥、寒山寺的声誉，使它至今仍是国内外游人观览的胜迹。那么这首名作好在哪里呢?好就好在诗人能够运用白描的手法，把景物的形象、色彩、音响交织融汇得十分和谐，构成了此地特有的一幅秋天夜景图，并且能够十分自然地把诗人自己的思想感情渗透其中。
出现在画面上的秋夜景物，有远处的霜天、残月、栖鸦;有近处的江畔枫树、渔舟灯火、桥下客船。这些景物的远近、明暗、位置、层次都被诗人形象地勾画出来。特有的夜色气氛，已使客船上的旅人愁思难眠，而乌鸦的不时啼叫和寒山寺的夜半钟声，又加深了深夜的孤寂气氛。在一首诗里，既能把景物写得这样真实、形象、幽美，又能把自己的满怀愁绪表现得这样充分，实不多见。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。
篇8：七言绝句《枫桥夜泊》赏析
七言绝句《枫桥夜泊》赏析
【原文】
枫桥夜泊
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【注释】
1、渔火：渔船上的灯火。
2、姑苏：今江苏省苏州市。
3、寒山寺：苏州枫桥附近的寺院。
【译文一】
明月西落秋霜满天，几声乌啼山前;江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。
呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺;夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。
【译文二】
林散之草书《枫桥夜泊》月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。
姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。
【译文三】
如霜的月光照落在乌啼镇的上空，江边的枫树和渔火相对难眠。
远处姑苏城外的寒山古寺，应该能够听到码头半夜敲响的钟声。
【译文四】
深秋的夜色，漫天遍野都是白白的霜花，月亮在西边的天际落下去了，偶尔听到几声乌鸦的惨叫，更加感到凄凉。松江岸边枫树下，停泊着几只渔船，劳苦了一天疲惫不堪的渔夫们和衣而眠。生活的愁苦挂在脸上，他们相视无言。他们进入睡乡时，瑟瑟的秋风掠过，有没有惊醒他们，打断梦中的香甜?从不远处，姑苏城外的寒山寺，传来了深沉的夜半钟声。枫桥江边的码头，又迎来了趁夜而来的客船。
【创作背景】
根据《唐才子传》卷三记载，张继于“天宝十二年(753)礼部侍郎杨浚下及第”，也就是说考取了进士。而就在天宝十四年一月爆发了安史之乱，天宝十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。
【赏析】
此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。
【鉴赏】
这首七绝以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际(霜华在地而不在天)，却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。
此外，也有人认为第一句诗描写的是清晨时的景象：乌臼鸟叫了，月亮下山了，天亮了，到处都是白花花的霜。而后三句采用倒叙方法，写诗人整个夜晚都处于失眠状态。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的.联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
篇9：七言绝句枫桥夜泊赏析
七言绝句枫桥夜泊赏析
【原文】
《枫桥夜泊》
作者：张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【注解】
江枫：一般都解释成江边的枫树。又有人认为“江枫”指寒山寺旁边的两座桥“江村桥”和“枫桥”的名称。
渔火：渔船上的灯火。
姑苏：苏州的别称。
寒山寺：在今苏州市西枫桥镇。传说因唐代诗僧寒山、拾得住过而得名。本名妙利普明塔院，又名枫桥寺。或谓“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。可备一说。
夜半钟声：当时僧寺有夜半敲钟的习惯，也叫”无常钟“。欧阳修《六一诗话》曾云：”诗人贪求好句而理有不通，亦语病也。如……唐人有云姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船，说者亦云句则佳矣，其如三更不是打钟时。“《庚溪诗话》于此辨曰：”然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。白乐天云：新秋松影下，半夜钟声后。温庭筠云：悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。则前人言之，不独张继也。“宋人孙觌绝句《过枫桥寺》：”白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。“
《诗薮》云：”张继夜半钟声到客船，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，唯在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也“。《唐诗摘钞》：”夜半钟声，或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则晨钟云外湿，钟声和白云，落叶满疏钟皆不可通矣。“
【韵译】
明月西落秋霜满天，几声乌啼山前；江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。
呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺；夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。
【评析】
一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。
题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的`一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
《枫桥夜泊》是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
【赏析】
《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思乡感情。
为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。
下面就写写我的赏析：
要欣赏一首诗，要了解作者写这首诗的情景是什么情况。据史料记载，当时张继写这首诗的时候，刚好是在进京赶考回来的路上，他有没有考中啊？没有啊，本来是考上了又被人刷下来了。苦学很多年，想博得一个功名，没想到功亏一篑，就差一步啊，一定是深感自卑，无颜去见江东父老啊。这个人一旦失意苦闷，就容易抑郁失眠，郁闷啊，胡思乱想就来了。
所以，这第一句”月落乌啼霜满天“，表面看是描写当时的场景，实际上是描写作者的心境。月亮落了对应着作者的科举高中这个理想的破灭。乌啼，乌鸦叫自然大不吉利。比喻作者感觉十分不走运。有人想，半夜了乌鸦都睡觉了，怎么会叫啊？这么理解就太肤浅了。这是人的心理活动，半夜感觉自己生不逢时不走运的人大有人在啊。霜满天，比喻作者感觉前程暗淡，到处都是风霜逼人。那连起来解读这句诗就是，作者表达自己的心境是理想破灭，真不走运，前途渺茫啊。
第二句：”江枫渔火对愁眠“这一句讲了作者的处的环境。江边有枫树，枫树经霜变红即将落叶，远处有渔火也忽闪不定，，自己呢，因为忧愁失眠呢。。描述出来，我就想到那句话”人在江湖漂，哪有不挨刀“。作者表达自己的处境是，在江湖上漂荡，自己就像那个枫树历经风霜，又象那个渔火闪烁不定，即使睡觉也是对着无数忧愁。。以上这两句表达出作者在人世之中过得相当苦闷。好了，下面就出现转折了。
第三句：姑苏城外寒山寺。这里有个对比，也有个隐喻。姑苏城象征人间的繁华，寒山寺象征佛法之所在。作者表达出了这样一个意境，纷纷扰扰的人间之外还有个佛的天国世界啊。
第四句：夜半钟声到客船。有谁知道和尚为啥要敲钟啊？这个问题我研究了很久才明白。这个钟是个警钟，敲响这个警钟是给外面的俗人听的，用这个钟声惊醒沉迷在人世间的俗人。那个时候的和尚喜欢半夜敲钟，也许是这个意思，俗人们都睡觉了啊，都入梦了，那就惊醒一下吧，大家好从中悟道啊。就作者来说，虽然他那时候失眠，是醒着的状态，但是从另外一个角度来看，他实际上是睡着的，在痴迷于世间的功名利禄啊。如果他不把功名利禄看的那么重，他能失眠吗？所以这首诗表达的意思可以这么看，”夜半钟声传到客船了，一下子惊醒了我这个沉迷世间的梦中人啊。我不应该这样苦闷啊，生死有命，富贵在天，考不上就考不上呗，尽力就可以了。人生在世，在于悟道，朝闻道，夕可死。读了那么多书，不是为了功名利禄，是为了得道啊，我应该好好利用我的人生，好好生活悟道啊。"作者当时心情肯定是相当振奋，恍然大悟，醍醐灌顶，按捺不住激动的心情就把这首诗写下来了。
这首诗相当的难得，因为当时的外物和心境的对应恰好是相当的一致，无数的巧合才成就了这个绝古的诗篇。可惜，这么些年来，大家念诗都是有口无心，又有多少人真正理解了作者呢？话说回来人总有不得意的时候，看到这首诗总会产生一定的共鸣，虽然理解的深意不同，但是潜意识里面会悟到一些东西来，从而也大加赞赏到处流传。这大概就是这首诗流传千古的一个原因吧。
【作者介绍】
张继（约715~约779）字懿孙，汉族，襄州人（今湖北襄阳人）。唐代诗人，他的生平不甚可知。据诸家记录，仅知他是天宝十二年（公元七五三年）的进士。大历中，以检校祠部员外郎为洪州（今江西南昌市）盐铁判官。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。但可惜流传下来的不到50首。他的最的诗是《枫桥夜泊》。
张继博览有识，好谈论，知治体。与皇甫冉交，情逾昆弟。天宝十二年，（公元七五三年）登进士。然铨选落地，归乡。唐代宗李豫宝应元年（公元762年）10月，政府军收复两京（长安，洛阳），张继被录用为员外郎征西府中供差遣，从此弃笔从戎，后入内为检校员外郎又提升检校郎中，最后为盐铁判官。分掌财赋于洪州。大历末年张继上任盐铁判官仅一年多即病逝于任上，其友人刘长卿作悼诗《哭张员外继》曰：“世难愁归路，家贫缓葬期”可见其清廉正直，后来其妻亦殁于其地。张继有诗集《张祠部诗集》一部流传后世，为文不事雕琢，其中以《枫桥夜泊》一首最。
高仲武评张继的诗：“事理双切”，“比快捷键兴深矣”，“不雕而自饰，丰姿清迥，有道者风。”他的诗不但“有道者风”，也颇有“禅味”，这是当时士大夫崇尚儒、道的普遍风气，他自也不例外。但他并无一般仕宦者的官僚习气，曾作感怀诗：“调与时人背，心将静者论，终年帝城里，不识五侯门”，他不逢迎权贵，与当时同是进士出身的诗人皇甫冉交情很好，时有往来。
刘长卿有《哭张员外继》诗，自注云：“公及夫人忽悠金辉玉洁，都是诗人。高仲武编《中兴间气集》，选录至德元年至大历暮年诗人二十六家的诗一百三十二首，其中有张继诗三首。高仲武评云：“员外累代词伯，积习弓裘。其于为文，不自雕饰。及尔登第，秀发当时。诗体清迥，有道者风。如‘女停襄邑杼，农废汶阳耕’，可谓事理双切。又‘火燎原犹热，风摇海未平’，比兴深矣。”从评语看来，可知他家世代是诗人，现在我们已无法知道他是谁的子孙。他的诗见于《全唐诗》者，只有四十馀首，其中还混入了别人的诗。但宋人叶梦得曾说：“张继诗三十馀篇，余家有之，”（《石林诗话》）可知他的诗，在南宋时已仅存三十馀首了。
在唐代诗人中，张继不是大家，恐怕也算不上名家，《唐诗品汇》把他的七言绝句列入“接武”一级中。如果千年绝唱《枫桥夜泊》诗没有流存下来，可能今天我们已忘记了他的名字。这首诗首先被选入《中兴间气集》，题目是《夜泊松江》。以后历代诗选，都收入此诗，直到《唐诗三百首》，使这首诗成为唐诗三百名篇之一，传诵于众口了。
篇10：枫桥夜泊古诗赏析
枫桥夜泊古诗赏析
《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的作品。唐朝安史之乱后，张继途经寒山寺时写下这首羁旅诗。
【原文】
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【注释】
1、渔火：渔船上的灯火。
2、姑苏：今江苏省苏州市。
3、寒山寺：苏州枫桥附近的寺院。
【译文一】
明月西落秋霜满天，几声乌啼山前;江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。
呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺;夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。
【译文二】
林散之草书《枫桥夜泊》月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。
姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。
【译文三】
如霜的月光照落在乌啼镇的上空，江边的枫树和渔火相对难眠。
远处姑苏城外的寒山古寺，应该能够听到码头半夜敲响的钟声。
【译文四】
深秋的夜色，漫天遍野都是白白的霜花，月亮在西边的天际落下去了，偶尔听到几声乌鸦的惨叫，更加感到凄凉。松江岸边枫树下，停泊着几只渔船，劳苦了一天疲惫不堪的渔夫们和衣而眠。生活的愁苦挂在脸上，他们相视无言。他们进入睡乡时，瑟瑟的秋风掠过，有没有惊醒他们，打断梦中的香甜?从不远处，姑苏城外的寒山寺，传来了深沉的夜半钟声。枫桥江边的码头，又迎来了趁夜而来的客船。
【创作背景】
根据《唐才子传》卷三记载，张继于“天宝十二年(753)礼部侍郎杨浚下及第”，也就是说考取了进士。而就在天宝十四年一月爆发了安史之乱，天宝十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。
【赏析】
这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见(月落)，所闻(乌啼)，所感(霜满天);二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情;三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。
此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。
【鉴赏】
这首七绝以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际(霜华在地而不在天)，却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。
此外，也有人认为第一句诗描写的是清晨时的景象：乌臼鸟叫了，月亮下山了，天亮了，到处都是白花花的霜。而后三句采用倒叙方法，写诗人整个夜晚都处于失眠状态。
诗的'第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮
怀禅微刻《枫桥夜泊》廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
篇11：张继枫桥夜泊赏析
张继
张继（约715~约779）字懿孙，汉族，襄州人（今湖北襄阳人）。唐代诗人，他的生平不甚可知。据诸家记录，仅知他是天宝十二年（公元七五三年）的'进士。大历中，以检校祠部员外郎为洪州（今江西南昌市）盐铁判官。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。但可惜流传下来的不到50首。他的最著名的诗是《枫桥夜泊》。
篇12：秋天的诗——《枫桥夜泊》
《枫桥夜泊》原文
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
《枫桥夜泊》作者简介
张继[唐](约公元七五六年前后在世)字懿孙，襄州(州治在今湖北省襄阳县)人。生卒年均不详，约公元715-712年至779年(大历末年)唐肃宗至德初前后在世。博览有识，好谈论，知治体。与皇甫冉交，情逾昆弟。天宝十二年，(公元七五三年)登进士。然铨选落地，归乡。唐代宗李豫宝应元年(公元762年)10月，政府军收复两京(长安，洛阳)，张继被录用为员外郎征西府中供差遣，从此弃笔从戎，后入内为检校员外郎又提升检校郎中，最后为盐铁判官。分掌财赋于洪州。大历末年张继上任盐铁判官仅一年多即病逝于任上，其友人刘长卿作悼诗《哭张员外继》曰：“世难愁归路，家贫缓葬期”可见其清廉正直，后来其妻亦殁于其地。张继有诗集《张祠部诗集》一部流传后世，为文不事雕琢，其中以枫桥夜泊一首最著名。
高仲武评张继的诗：「事理双切」，「比兴深矣」，「不雕而自饰，丰姿清迥，有道者风。」他的诗不但「有道者风」，也颇有「禅味」，这是当时士大夫崇尚儒、道的普遍风气，他自也不例外。但他并无一般仕宦者的官僚习气，曾作感怀诗：「调与时人背，心将静者论，终年帝城里，不识五侯门」，他不逢迎权贵，与当时同是进士出身的诗人皇甫冉交情很好，时有往来。
张继流传下的作品很少，全唐诗收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留千古，而「寒山寺」也拜其所赐，成为远近驰名的游览胜地。
《枫桥夜泊》简介
这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感;夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
