高中生美术速写教案

【简介】感谢网友“绿豆”参与投稿，下面是小编给大家整理的高中生美术速写教案（共13篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

篇1：高中生美术速写教案

高中生美术速写教案

教学目的：

让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：

几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的.形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

A、形体比例处理。

B、形体色调表现。

C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

篇2：高中生美术速写教案

教学目标(情感、知识、技能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教具准备

实物投影仪、范作

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

篇3：高中生美术速写教案

一、教学背景分析

江苏省美术统考从起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢?

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式?

学：线条

一次类推??????

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?

2.你能给它们分类吗?

3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

篇4：美术速写的学习方法

1.由简到繁

初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。

如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。

作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。

在此之后，再充实些细节。

例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。

“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。

如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。

要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。

画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。

画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。

只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。

2.由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，熟练之后，再画处于运动状态下的物象。

静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。

作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。

线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。

速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。

我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。

这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。

有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

3.由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。

因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。

这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。

逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。

初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。

并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

4.由有到无

从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。

描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。

在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。

有规律的对象较易把握，可以获得较准确的轮廓。

而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

5.由临到用

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。

临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的`概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。

另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。

通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。

另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。

要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

篇5：美术速写的学习方法

1、临摹是学习的捷径

画速写初期，也很像我们小时候学说话一样，不断地模仿大人们的口型、发音，不断地纠错，不断地练习，久而久之就学会了说话。

画速写也是一样，没有谁一开始就好的很好的。

所以大家不要企图一开始就急着表达自己的思想，要学会怎么拿笔、怎么用笔、怎么塑造、怎么表达思想。

对学习和借鉴那些优秀名人所留下的丰硕的果实。

可能一部分小伙伴在一开始会觉得绘画是很个人的事情，一定要表达个人的情感，这种想法是对于绘画的误解。

大家过早地“学会了”表达自己的情感，而忽略了绘画的基本理论和绘画的基本结构，这种模式的学习很可能导致基本功不扎实，之后的练习会显得心有余而力不足。

2、从别人的画中学习人物的动态特征

动态速写的刻画比其他形式的速写更加需要临摹，因为处于动态下的人物不是很好刻画。

如果大家看一眼画一笔，那么等大家画完的时候，画面中的人物的形体肯定是不正确的。

所以大家可以先从临摹中学习人体的动态特征，研究人体运动的规律，摸索人体不同动作下的形态，这样会比一开始就直接对着模特写生要事半功倍。

3、学习他人的表达方式

学习他人的表现手法也是很重要的，绘画不是照相，每个人的画面都有着自己独特风格的表现手法，在画一幅画的时候是不可能把所以的画法全都用上，这样的方式只会导致画面显得不伦不类，画面只会更加难看。

在处于画速写初级阶段的小伙伴，也是不可能一下子就有了自己的风格，只有通过不断的学习和借鉴，通过日复一日的练习从中结论出适合自己的风格和画面表现手法。

4、临摹贵在学以致用

我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。

所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到自己的画面中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。

大家可以在临摹完一张画之后，“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中或默写中实践。

反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。

篇6：人物速写教案

人物速写教案

教学目标：

1。学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。（了解）

2。通过速写教学，培养学生的观察力，形象记忆力，想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习）

教学重点：

训练人的观察对象的能力和以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。

教学难点：

对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题。

课前准备：

教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画，素描的人物画作品。

学生：速写绘画工具。

教学过程：

一、导入

1、教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：

这些画在以前你看见过吗 ？它们有什么特别的

2、出示几幅人物画作品。

油画人物画，素描人物画，速写人物画。

观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间

油画：形象逼真，色彩鲜艳，可长达数年

素描：形象逼真，明暗丰富

速写：想象概括简洁，线条流畅。

从对比中让学生了解速写的特点。

3，出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。

4，学习用速写的方法来描绘人物。

教师示范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象，大构架，大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的`繁琐现象……（借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。

（二）讲解要点

1、指导学生练习。提示：

站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头，手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。

2，进行速写练习时，要做到这样几条：

（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。

（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象，大构架，大比例，力求寥寥几笔勾出对象的概貌。

（3）提倡默画。

训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。

（三）学生作业

教师作好个别的辅导。

（四）作业讲评

对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。

执教者：张斌 执教时间：第十二周

教学后记：指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力，思维能力，表现能力。

篇7：人物速写教案

课 题

(教学内容)

2、人物速写

课时

1

教 学 目 标( 情 感 、知 识 、技 能 )

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

重 点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难 点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教 具 准 备

实物投影仪、范作

教 学 过 程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的`能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

篇8： 人物速写教案

教学目的：

1.了解人体运动规律与形体透视变化，学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

2.通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的'主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。

教学难点：速写的表现方法和类型。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评价。

教学过程：

1、速写概念。

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象的能力。

2、速写比例

人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

3、人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。 脸部比例：“三停五眼”

4、年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

5、动态与重心：

人体直立时，重心位于人体脊柱附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

6、人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。

A 线形表现：

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。

②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

速写要求线条果断，不犹豫。很多同学喜欢一点一点地“磨”线条，这样不行，线条不要怕错，错了重新画一根线条，最后调整的时候再看哪一根线条不用，将不需要的线条擦掉就行了。有时错误的线条到了最后，可能又变成有用的线条了。

B 明暗调子速写

概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。

C 线面结合速写

7、速写的几种表现：铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写、毛笔速写

8、进行速写练习时，要做到这样几条：

（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。

（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出同学的概貌。

（3）从整体到局部。也可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系

作业：完成一幅女青年速写，8开速写纸，时间为30分钟

篇9：中班美术活动线描画―人物速写教案

中班美术活动线描画―人物速写教案

活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的'快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画（添画），逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。

人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）

那里看出来的？（脚）

2、师：好玩吗？

幼：好玩。

师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束，师小结、评价。

活动反思：

幼儿能通过画线描画，培养他们观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。这是中班孩子第一次接触线描画，因此激发幼儿对“线”的兴趣很重要。只有关注幼儿的需要，才能在激活幼儿原有兴趣的基础上，培养其新的兴趣，使幼儿不断尝试新的绘画内容和方法，从而提高幼儿感觉美、表现美和创造美的能力。

篇10：中班美术优秀教案及教学反思《人物速写》

中班美术优秀教案及教学反思《人物速写》

活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态，懂得简单速写的方法，体验速写的.快乐。

2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画（添画），逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。

人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）

那里看出来的？（脚）

2、师：好玩吗？

幼：好玩。

师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束，师小结、评价。

活动反思：

幼儿能通过画线描画，培养他们观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。这是中班孩子第一次接触线描画，因此激发幼儿对“线”的兴趣很重要。在进行这些尝试和探索的过程中，我始终以幼儿的身心特点为基础，关注幼儿的需要和发展。因为只有关注幼儿的需要，才能在激活幼儿原有兴趣的基础上，培养其新的兴趣，使幼儿不断尝试新的绘画内容和方法，从而提高幼儿感觉美、表现美和创造美的能力。

篇11：人物速写中班教案

目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

准备：

幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）

师作画工具一份

过程：

一、师现场作画（添画），逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。

人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着） 那里看出来的？（脚）

2、师：好玩吗？ 幼：好玩。 师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束

师小结、评价。

篇12：速写艺术在美术基础教育中的研究

速写艺术在美术基础教育中的研究

速写艺术在美术基础教育中的研究

1 速写作为一种艺术形式语言的独特魅力

速写，顾名思义，是一种快速的写生方法。英文sketch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在不同的层面，速写有着不同的研究意义。在基础训练和应用采集素材上，速写主要起到工具性的作用，而在艺术层面上，速写完全可以作为一种独立的艺术表现形式。

1.1 速写自身的表现特征速与写

速指速写的短时性特征，要求作者具有短时的速记概括能力。写是速写的精髓。以写字的方式去感悟，提炼线条、块面、结构，决定有用信息与无用信息的去留。在另一层面，速写也是一种记录的方式，只是这样的方式较文字更加感性，完全是作者主观情感的流露，无须在字里行间进行反复斟酌。现代艺术大师毕加索说过：画画与我而言就是一种写日记的方式。他的画真实地反映了他自己的生活，生命中朋友、情人、家人出现在他不同时期的画面中，大师用一种独特的方式，用属于自己的绘画语言记录他丰富的人生经历。

1.2 速写在材料运用上的广泛性使其形式多样

速写并不单指几分钟、几十分钟内完成的线条画，它是相对于长期作业或深入刻画与表现来讲的，也与所表现对象的复杂程度、内容多少以及研究方向与目的有关，它是对长期作业因素的相对浓缩，可以是几分钟、几十分钟，也可能需要几小时。它既有单色的线条式、线面结合式，也有色彩速写。它也可以是利用各种工具与材料研究问题的手段，因此在材料上决不仅仅局限于简单的素描工具，很多其他工具也可拿来进行实践。这样作品的面貌就决不仅仅是白纸黑字，更多更丰富的材料所宣泄出的画面形式多种多样，给人以不同的视觉享受，也为不同形式的创作提供更多可能性。历史上著名的艺术大师善于运用不同的材料进行实践，形成个人独具特色的作品。例如，吴冠中的风景速写小品，或用水笔勾勒，或用毛笔泼毫，在流动的笔触中给人以音乐般富有韵律的视觉享受；门采尔的人物场景速写用炭精条表现出一种力量感；傅凯的建筑速写则用钢笔线条描绘出一种独特的装饰效果。不同的材料为速写丰富的艺术韵味提供了可能性，加之艺术家们自身艺术语言的不同，更让人惊叹于速写所呈现出的各有特色的风格面貌和艺术魅力。

1.3 关于意象速写的概念意义

意象速写与传统具象速写的主要不同之处在于画家主观性的介入。代表具象速写的古典主义风格和现实主义风格都是以自然为原型，艺术家的主观能动性是建立在对模特或对象的审美观察和表现的形神兼备的基础上的主观性和客观性的相互依存。

意象速写更重视主观因素的发挥，客观对象只是一个参照物。画家为了表情达意，可以将解剖知识、空间透视、比例结构等科学的东西抛开，为表达情感而对自然物进行夸张变形，通过各种对对象的变形方式来表达客观对象在作者心中的主观感受，表达复杂的内心冲动和欲望。

2 速写在艺术创作中的重要性

速写所具有的自身的独特艺术魅力，决定了它对于艺术创作的影响力，创作题材的选用和确定。创作过程中的拟稿及创作个性语言的展现都会在不同程度上运用到速写这一有利的表现方式。

2.1 速写的工具作用性的转变

随着摄影技术逐渐被创作所借用，速写取样呈现多元化，其功能性不再仅仅是收集素材，更多的是为表达作者主观对客观世界的瞬间感受。不仅是如实的记录原材料，往往是艺术家即兴或随机产生的作品。虽带有不圆满的面貌，却包含艺术家在深思熟虑之下不可创出的神来之笔，成为一种难得的情感宣泄方式。速写记录的不仅仅是客观的物象，更是一种心情，就与写日记一样。当学校组织美院学生外出采风时，携带大量画具对景写生的方式有时倒不如带上一本速写簿，随时随地地去表达自己当时的心境。这比单纯地用相机拍下实景要有意义得多，在这种情景和意义下收集到材料，对创作的帮助绝对是相机所不能比拟的。笔者学画从速写开始，当时口袋里总揣着一个小本子到处去画，从图书馆到火车站、学校到菜市场、老者到孩童，什么都画。速写没有任何负担，感兴趣的事物都可以入画，在大量的涂鸦中研究各种造型问题，尝试各种表现手法。它的独特魅力让我沉醉其中，好似一个独立的精神世界可以任意遨游。

2.2 创作拟稿过程中的速写运用

自从西方发明照相机以来，传统绘画艺术受到了一定冲击。摄影技术在一定程度上辅助速写收集素材，在创作拟稿过程中定少不了速写这一有效工具。丰富的材料运用和多样的形式表现使得小稿成为正稿的预演图，方便达到艺术家想要的整体视觉效果。因为小稿无论是色彩效果、明暗效果还是在整体性上都更易于把握。一张好的作品有时只需稍加改动就可直接用于正稿的创作，带着这样的激情投入到正稿的工作中去，往往会达到意想状态之外的效果。

2.3 创建个性语言的形式和展现

艺术家要将客观事物这第一自然加工转化成艺术的第二自然，最重要的是面对复杂的对象，经过归纳、整合、简化，将有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来，这一过程需要作者能敏锐地对客观对象本质特征做出反应，抓住其中的精华。

可以说，以这样一种简明扼要的点线，从杂乱、琐碎的物象中抽出筋骨、血脉乃至神经，概括合成各种各样的形态关系、结构关系，从而达到某种至纯至简的纯净之美，不仅是速写更是各种类型的绘画艺术所追求的一种境界。

在观赏研究中外各艺术名家名作后，不难发现其大量的素描速写作品和创作稿之间的风貌一致性。这种风貌可能不仅仅指两者之间在外形上的相似，更是一种气韵上的一致。因此，很多速写往往可能是艺术家在反复思索初步意象的可能性后所作的，同一意念的不同表现手稿，这些速写小稿让我们能更接近于艺术家们在创作中的心境，这就是为什么许多大师的一张简单的创作手稿甚至草稿都同样珍贵的原因。

好的速写同样反映出一个艺术家的成长成熟过程。当一个画家能把速写画到成瘾的地步，他的艺术感觉必然踏入一个新的境界，一种超越自我的境界，这对绘画语言的帮助是十分巨大的。因为速写中能留下画者清晰的笔迹，笔迹是画家纯粹内心世界的外在物质痕迹，是画家眼、手、心与物像交晤相搏而迸发的电光石火。有试验表明，从下意识下画出的线条可以大体揣测出这个人的性格，笔如其人即是此理。一个人画面中的线条笔迹是一个画家个性的直接流露总之，笔迹的成熟象征着一个艺术家风格的确立。[1]被誉为现代艺术之父的塞尚，在绘画中追求永恒的形象、坚实的结构，主张将客观自然形象归纳为几何形体，正是在这样一张张的手稿分析尝试中，表现出一种对形体的现实与幻想，写实与抽象、真实与虚幻之间的视觉张力。野兽派大师马蒂斯主张绘画在精神上的单纯朴素性，无论是色彩或线条，越单纯对情感的影响越强烈。从他一张张简单的静物、人物速写中可以看出他对于画面均衡力的把握。马蒂斯说：我不把速写艺术作为一种技术来训练，而把它作为一种表达思想情绪的方法。我想此时的速写对于马蒂斯来说决不仅仅是一种单纯的绘画形式，更是一种精神上的释放、一种情感显现的方式。而一幅幅从不拐弯抹角就能直接抓住观众心理的作品即是他在创作之路中探索到一定阶段的成果。后印象派大师凡高的速写作品犹如他的油画作品一样深深的抓住观者的心，它以强烈的视觉效果给人以不同凡响的震撼力。他决不拘泥于模仿对象的准确性，却总是充满激情和生命的律动。凡高的自画像系列善于抓住人物表情的关键，非学院式的线条运用极为丰富，灵动的短线沿着结构的旋转排列，极具极强的表现力。而在一幅幅风景速写小品中，画家把各种有颤动感的点点线线和谐地结合在一起，这些笔触形成一种视觉的呼吸，使人不得不陶醉其中。德国著名女艺术家柯勒惠支的作品大多用木炭和钢笔混合而成，在她女性柔弱却坚定的笔下更显得厚重有力。天才席勒的速写显示出更强烈的个人气质，他力透纸背的线条感，使画中神经质情绪达到一种近乎痉挛的强烈程度。而上述画家都是通过早期不断地学习探索和大量的手稿训练才达到的一种相对成熟的境界，速写所发挥的作用功不可没。

3 速写在美术教学研究中的重要性

速写既有其独特的审美艺术价值，同时也具有重要的教育研究价值。是一项具有积极的实际意义和价值的教学方式，速写是绘画基本功训练中的一项主要内容，对学生专业能力的提高有着非常重要的作用。但速写在学校美术教育中往往不被重视，这种情况很不正常。在此略谈几点个人的看法。

3.1 速写在基础教育中的现状

高考中速写所占比重较小。本省统考中未将速写列入考试的记分科目中，即使外省其他学校的单招考试中也很少开设速写考科。因此使得多数刚接触艺术的学生认为速写不很重要、不愿投入过多的精力。其实，速写看似简单，画好却并非易事，需较长时间的积累与大量练习，学生学速写的时间有限，提高过程较慢，效果不明显；学生也就缺少了兴趣，更难提笔，久而久之，形成一种恶性循环。此外，由于很多教师自身对于此块的指导认识不够，速写是一门需长期磨炼、需较高艺术素养且技巧性很强的画种。现在基础教育总体薄弱，部分教师在这方面本身能力较弱、认识不深，不明白速写在基础教育中对学生的巨大影响作用，不能给学生以恰当的指导，直接影响了学生学习的积极性。综述以上情况及原因，造成现今学生速写能力差，且不热心于速写练习的状况，直接影响了专业基础训练的全面性，使基础教育有失偏颇，对学生其他课程的提高与进步也有相当大的影响，不利于学生能力与素质的全面提高。

3.2 速写在专业学习中的重要位置和作用

首先，需要学生具备良好的观察能力。速写的短时性特征需要作者具备良好的瞬时捉景能力，需要学生在短时内对对象各组成部分进行不断的比较判断，要在短时内迅速描绘事物的形神，就需要画家有敏锐的眼光与观察力，速写语言与技法本身使这一能力得到有效的训练。而且速写因用时相对较短，使得画者只能概括、洗练地表现事物，这也是其他训练方式难以替代的，这在一定程度上能培养起学生良好的观察习惯和集中注意力。速写可以锻炼人的整体观察与整体表现客观事物的能力。在绘画学习中，整体观念、整体观察与整体表现是永恒的主题。把握整体的能力也是最难训练的课题，速写对训练学生整体表现能力的训练有着非常重要的作用。速写的技法特征决定了画家须从整体入手，对整体的把握要求更高，速写在有限的时间内多次强化了对这一能力的训练，从而有利于学生整体观察与整体表现能力的提高。

其次，大量的练习利于学生提高造型能力。速写的主要核心是造型问题，造型能力的培养是绘画的基础课程。造型不仅仅是对客观物象的形体结构的.表达，更是艺术创造。大量的对象抓型练习，从量的积累上达到质的飞跃和转变，才能对对象的造型有准确的概括能力和丰富多样的塑形能力，并更好地运用到其他艺术表现形式中去。速写用时较短，在一定时间内可进行反复多次的训练，对造型能力的训练非常有益。人认知事物从陌生到熟悉有一个过程，而技巧、技能类的能力更需要反复磨炼才可能掌握与提高。绘画技能及造型能力的训练也有类似的特性，画得少、训练机会少，长进就慢、效果就差。速写可以在单位时间内对同一问题做较多次数训练，从而有利于问题的解决和改进。

第三，速写的取材要求从生活中汲取能量。艺术源自生活，在生活中去发现，树立起创造意识，避免单纯的沿袭他人思路，在生活中带着自己的感悟去寻找表达或创作的方向。大量的速写必将为画家从事创作储备较多的原始资料与素材，好的速写作品甚至略加改动就可直接用于创作。因而一个有志于从事绘画事业与创作的画家应该多深入生活、多画速写。

第四，有利于学生发现个人所长，构建个人绘画语言。速写是艺术形式探索的手段。初学者的记忆和想象能力随着大量练习而不断提高，逐渐发现表现所长和风貌倾向，尝试构建个性绘画语言。阿思海姆说过：艺术的最终目的不是模拟和再现，而是表现和创造。历史上众多著名的绘画大师及流派都是通过大量的速写实验成就伟大的、成熟的作品。对于入门艺术学习者来说，寻求属于自己的绘画语言，虽然言之尚早，但却应该作为一个努力的目标。在这个不断学习探求的过程中，速写以他自身的特殊性为学习者铺垫了一条光明之道。尝试也是一种不断自我反省的过程，反省往往带来新的发现。这对逐渐提炼个人语言颇有帮助。不难发现对于新的艺术语言与形式的探索或尝试新的画法，速写简便易行，也是效果较好的手段。它能做大量的、反复的试验，是其他方式难以比拟的。它避免了长期作业中制作过程的干扰与时间过长所带来的麻木与迟钝，从而能够使人相对保持更好的激情状态与对事物保持较长时间的新鲜感。

了解到以上几点关于速写训练对艺术学习的重要性，就应该从认识上做起，首先使学生了解速写的作用与意义，激发学生的学习兴趣。传统的速写教学方式中存在许多不足之处，课程不系统、概念笼统模糊、指导性差，过多强调感受与自悟，使学生无所适从。因此适当的安排速写课程，利用一定时间，有目的、有计划、科学系统地进行训练。培养学生正确的观察与表现能力，使学生掌握速写的形式法则与画法特点。教师要注重对速写课教学规律与速写形式规律的探索研究，对经验感受进行适时的交流和点拨，为学生自己练习与探索奠定一个良好的基础。

同时，教师的职责应该不断提高自己的修养认识与技法水平，结合科学与恰当的指导方法，使学生在系统的学习中较快地掌握到速写的基本技能与训练方式，充满自信的寻找自己的绘画语言，在这个过程中教师所发挥的作用是不可估量的，他可以促使一个天才的诞生，也可能导致一个天才被埋没。

4 结语

以上几点关于速写的艺术形式、创作语言和教学作用的建议是环环相扣、紧密联系的，正是速写这一艺术表现方式的出现，决定了它对其他艺术语言和美术教学作用的直接影响。作者在学画经历中对于速写艺术的偏爱，正是因为体味到了其中无穷的魅力有感而发的。速写作为一种独特的艺术形式，更多的引发我们对生活的激情和灵感的涌现，不论对绘画形式和研究还是美术教育作用都有一定的意义，值得不断的探索和实践。

篇13：美术教案

活动目的：

1、用不同的花瓣形状、颜色和数量画出各种花朵。

2、激发幼儿创作的欲望，提高幼儿的作画能力。

活动准备：

范例、笔、纸

重点：

让幼儿发挥想象力，画出美丽的春姑娘。

流程：

欣赏与介绍——示范与讨论——创作要求——幼儿作画——评价

活动过程：

一、开始

1、传说天上有位美丽的春姑娘，黑头发，圆脑袋，穿着漂亮的衣服，随着微风飘呀飘，她飘到哪里，哪里就会变得美丽，因为她有一条奇妙的裙子。

2、春姑娘的裙子和我们的裙子有什么不同?她有一条用什么做的裙子呢?

3、春姑娘穿着奇妙的裙子，飘呀飘，把嫩绿的小草和五彩的花朵送到大地的每个角落，让世界更美丽。

二、示范与讨论

1、提示画人物的顺序：先画基本部分(头、身体、手臂)，再画主要特征(五官)，即先画大，再画小，画人物面部时，从上向下画：头发、眉、眼、耳、鼻、嘴。注意不遗漏。

2、请幼儿尝试示范画随风飘的柳条裙，飘得远，不折断。

3、进一步观赏作品，找一找不同大小的花蕊，不同形状和颜色的花瓣，数一数花朵上花瓣的多少。

三、创作要求

请春姑娘飞来幼儿园。

四、幼儿作画，教师指导要点

1、确定春姑娘的位置，提示幼儿画在纸的上方。

2、按自己的想象，为春姑娘穿上美丽的柳条裙，并注意用弯曲的线条表现飘动。

3、鼓励幼儿不断变化花朵造型。

活动结束：

找一找春姑娘又送来了哪些花朵。

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