七年级美术下册《写意花卉》教学反思
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篇1:七年级美术下册《写意花卉》教学反思
在教学过程中,以歌曲导入,运用图片和优秀中国画作品欣赏,介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。
在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说,接触中国画只有几节课,但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿,本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤,仍按照以往的教学方法,具体演示整个作画的方法和步骤,同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化,并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法,引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时,我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝,给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限,就只能留有一个花枝的发挥空间。 教师的演示使学生入门很快,本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授,讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,学生自己的探究加深了学生的理解、认识,从学生的`创作来看,虽然画面形象的造型还不太准确,有些幼稚,但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说:中、小学生是天生的艺术家.在我们眼中世界是那么新鲜、神奇,无论用什么方法,只要画出我们的惊奇、梦想和快乐,那就是很精彩的画,就达到本课教学的目的。
篇2:七年级美术《写意花卉》说课稿
一、说教材
《写意花卉》是人美版初中美术七年级下册的第8课内容,按照学生的学习活动方式划分属于造型表现学习领域,学生在前一章学习了中国画的笔墨情趣,已经学习了中国画的用笔、用墨,作为用笔、用墨进一步实践的基础,本课除包含中国写意画的概念阐述以外,着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤,这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进,使初中阶段的中国画学习相对完整。
二、说学情
七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段,对新鲜事物接受能力快,模仿能力较强,因此,这节课着重运用示范讲解法让学生初步了解与模仿牵牛与荷花的基本画法,但这种方法要运用恰到好处,在讲解中可以多方位进行观察,否则学生会一味的模仿,而禁锢了学生的思维。
三、说教学目标
知识与技能:初步了解写意花卉的基本特点与方法,能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法:通过欣赏写意花卉的作品,了解花卉的特点与写意笔墨的使用,在练习中掌握花卉的写意技法,提高笔墨表现能力。
情感态度与价值观:在体验美术活动乐趣的过程中,感受中国写意绘画的意境与趣味,养成对于中国画的热爱。
四、说教学重难点
重点:欣赏写意花卉的特点,能够掌握写意花卉的技法。
难点:对于绘画中笔、墨、色以及构图的把握。
五、说教法、学法
依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式,在学习过程中进行分析讨论,在操作中发现并进行自主探究和评价,从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的准备:PPT课件、基本的中国绘画工具等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说:“儿童是有主动性的人,所教的东西要能引起儿童的兴趣,符合他们的需要,才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点,我设计了以下教学环节:
环节一:设置情境,导入新课
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我使用图片展示中国写意牡丹与工笔牡丹,引导学生说出不同的中国画技法给画面带来的不同感受,并以此引入课题《写意花卉》。
环节二:观察分析,直观感知
首先,多媒体播放写意作品《山花双鸣》、《荷花小鸟》、《凌霄花》与生活中的花卉照片进行对比,引导学生观察思考并总结写意花卉的特点,使学生充分感受写意花卉具有简练的笔墨,能够抓住物象的特点与神情,并且以此抒发作者的情趣。在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写意绘画,为接下来的绘画创作奠定基础。
环节三:对比观察,形式分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以我会拿出一盆牵牛花同时继续引导学生观察齐白石作品《牵牛花》,说一说牵牛花由哪几部分构成?分别采用了什么样的笔法与墨法?色彩具有什么样的特点?通过一系列的问题,引导学生总结写意牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等部分构成并且让学生认识到绘画中如何通过中锋侧峰的笔法、浓淡结合的墨色与对比夸张的色彩进行物象的表现。通过直观的.形式分析深入了解写意花卉的特点并且锻炼学生的观察能力。
环节四:教师示范,详细讲解
在学生对于写意牵牛花有了初步的了解之后,为了更好的凸显美术课程具有实践性的特点,我会利用多媒体为同学完整的示范牵牛花的绘画过程。在示范中为了更好地体现解决本节课的教学难点,在进行用笔用墨的时候可以采用对比的方式,充分感受不同笔墨带来的画面效果。
环节五:实践练习,展示评价
《新课标》中明确指出:教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践,在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设计了同桌两人为一组进行临摹或结合照片进行创作的练习,提高学生动手实践的能力和观察能力。
在大部分学生作品已完成的情况下,鼓励学生自愿展示作品,并从用笔用墨用色等几个方面进行自评,生生互评,最后我将给予及时反馈与总结,在展示点评环节中,我会尊重个体差异,注重学生的体验过程,以鼓励、肯定为主,多从建议性评价出发,培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题,理解问题,解决问题的能力,并且发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
环节六:小结作业,拓展提高
科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂总结――拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。
篇3:七年级美术《写意花卉》说课稿
一、说教材
教材分析:自然界里的花千姿百态,美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征,发挥中国画独特的表现方法,用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽,表达出自己的审美情趣。因此,我从花卉入手,引导学生进一步掌握笔墨技法,同时借助中国写意画深厚的文化底蕴,对学生进行传统文化熏陶。
美术新课标明确指出:美术教育以审美为核心,运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素,以描绘和造型的方法,选择合适的工具、媒材,通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想,发展学生美术构思与创作的能力,表达出不同的思想与情感。
根据新课标的要求,新课程的理念以及中学生的年龄特点,我制定了以下教学目标:
知识与技能:简单了解写意花卉的基础知识;培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力;培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。
过程与方法:引导学生认真准备学习材料和学具,通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。
情感态度与价值观:培养学生对中国传统绘画的喜爱之情,引发对高雅艺术的关注。
本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。
二、说教法学法
1、说教法
根据小学生年龄特征,我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学,在教学中把教法与学法联系起来,有意识地进行学法指导和渗透,引导学生在学习中实行“四多”,即多看、多想、多讨论、多实践,积极发挥学生的主观能动性,活跃学生的思维能力,加深学生对写意花卉的理解,使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。
2、说学法
“学生是学习的主体”,要让学生主动积极地学习,方法很重要。根据教材特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,通过“看、听、说、画”等要素,让学生去感知写意花卉的技法,通过展示、讨论等方法,使学生在尝试学习中得出结论,完成目标,最后通过亲身体验来完成绘画习作。
三、说教学准备
师生共同准备:实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。
四、说教学过程
我主要设计了四个环节来完成本课教学:
(1)创设情境,激情导入;
(2)诗画结合、探究新知;
(3)材料探索、创新实践。
(4)情感升华、课后延伸。
第一环节――创设情境,激情导入。(3分钟左右)
良好的开端是成功的一半。因此,上课前我利用多媒体播放一些课件,让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品――牡丹图。来激发学生学习热情,就此展开探究学习。
第二环节――诗画结合、探究新知。(7分钟左右)
教育家苏霍姆林斯基说过:“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此,我将准备好鲜花实物,引领学生观察,结合诗画作品欣赏,引出画中花卉的内涵,品味花的特点。通过实物教学,激发学生学习热情,鼓励学生细心观察,大胆表现。
第三环节:材料探索、创新实践。(25分钟左右)
“美术是视觉的艺术,是情感的艺术”,因此,在学习绘画的过程中,我以“视觉”为基础,“情感”为主线,采用多媒体创设情景,引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性,使学生初步感知中国画的意境美。
我将出示范画,学生欣赏后,我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的?通过小组讨论后宣布答案:这张作品是老师亲手画的,这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏,引发学生好奇心与积极性。通过小组协作,尝试绘画。我通过巡视,适时鼓励学生大胆作画,细心收拾。
第四环节:情感升华、课后延伸。(5分钟左右)
我国花鸟画家齐白石曾经说过,“太像则媚俗,不像则欺世。写意花卉,重在像与不像之间”因此,我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟,简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕,现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获,引出情感升华――爱生活、爱艺术、爱祖国。最后,通过自评和互评提升学生审美能力,激发绘画热情。
总之,本节课的设计我充分考虑到学科特点,学生年龄特点等因素,采用多种教学形式和手段,来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学,改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习,以此来突破本节课的教学重难点,从而顺利完成教学任务,达到教学目标。
篇4:写意花卉教学反思
写意花卉教学反思
写意花卉,这一课是九年义务教育美术阶段六年级第十一册教学内容,是岭南美术出版社出版,是中国画简到繁的深入延伸。
写意花卉是中国传统的绘画之一,具有悠久的历史,长期以来丰富着人民群众的精神文化生活,培养着人们美好的情操,深爱人们的喜爱。写意画又称意笔。主要特点是简练概括,强调笔墨趣味,要求笔墨技法与造型相结合,既有笔墨情趣又有恰倒好处的造型,达到以形写神或神形兼备的目的。
这堂课,在构思上我觉应该向学生进行欣赏教学,关于国的历史,
及继承祖国优久文化的教育,应该让学生了解。因为美术这门课主要靠欣赏来获得审美的快感,多看看身边美好的`画面,既加深体验,又容易激发自豪感,同时,从美学角度出发,看得多,审美视野、审美意识、审美理念、审美的自觉以及审美创造都会有很大的改观。
对国画知识讲授,不管是学生容易理解和难以接受,我觉得应该做重点传授,在传授中学生是有一定审美参与和有意识使学生尝试了笔墨的奥妙,体会笔墨变化无穷和它应具有的神韵。
当然,这堂课也有一些难把握的地方,比如时间的控制,最后,学生的实践成果不能一一在课堂上展示,少不了有些遗憾。另外,实践的过程中国画工具的短缺,使绘画效果在一定角度上受到限制。
篇5:《写意花卉》教学设计
一、教学目标
1.初步了解写意花卉的基本特点与方法,能够运用写意的技法表现花卉。
2.通过欣赏写意花卉的作品,了解花卉的特点与写意笔墨的使用,在练习中掌握花卉的写意技法。
3.感受中国写意绘画的意境与趣味,养成对于中国画的热爱。
二、教学重难点
【重点】
欣赏写意花卉的特点,能够掌握写意花卉的技法。
【难点】
对于绘画中笔、墨、色以及构图的把握。
三、教学准备
多媒体课件、中国画基本绘画工具
四、教学过程
活动一:展示图片,导入新课
图片导入,教师出示工笔作品《富贵牡丹》与写意作品《花开富贵》,引导学生观察总结中国画里不同的技法表现给画面带来的不同感受。
学生交流回答,揭示课题:写意花卉
活动二:赏析作品,引导想象
(一)感知写意花卉的特点
1.感知写意花卉
①多媒体播放花卉图片与写意作品《山花双鸣》、《荷花小鸟》、《凌霄花》与生活中的花卉照片进行对比,引导学生观察思考并总结写意花卉的特点。
②引导学生进行观察并提出问题“画面里的`荷花、凌霄花有什么样的特点?给人怎样的感受?”
学生回答,教师总结:写意花卉具有简练的笔墨,能够抓住物象的特点与神情,并且以此抒发作者的情趣。
(二)欣赏、讨论写意牵牛花的构成特点与表现技法
1.观察牵牛花
教师展示一盆牵牛花与不同角度牵牛花照片,学生四人一小组交流并回答问题:
①牵牛花是由那几部分构成的?不同的角度花朵的形态产生了什么样的变化?
学生思考讨论,教师总结:牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等几部分构成,不同的角度画的形态分别呈现出喇叭形、圆形、椭圆形等。
②教师播放齐白石作品《牵牛花》继续引导学生观察并思考,画面中的牵牛花笔法与墨法据有什么特点?
学生合作探究,教师总结:牵牛花花蕾采用中锋、花瓣、花叶等采用侧峰。而在墨法的使用中,花叶的远近实虚可以用浓淡不一的方式表现。
③继续展示牵牛花作品图片,花朵的颜色具有什么样的特点,给你怎样的感受?学生思考讨论,教师总结:红色的牵牛花用色大胆夸张,对比强烈。
活动三:示范操作,实践练习
(一)教师演示
演示牵牛花的绘画方法,完成一幅画,讲解要领:
①先用侧峰淡墨画后面的叶片。
②用笔肚蘸中墨,笔尖蘸重墨,侧峰三笔画出前面叶片。
③用侧峰蘸曙红花花冠,中锋画花蕾,淡墨加点花托。
(二)课堂练习
多媒体播放完成牵牛花作品与牵牛花照片,可以根据学生各自的兴趣与能力,选择临摹或是创作以牵牛花为主题的写意花卉创作;
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题,及时指出,及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
活动四:交流评议,拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品,并且介绍自己的绘画想法和方法。
2.学生互相展示作品,并从笔法墨法与用色等方面交流评议。
3.教师总结评议。
活动五:总结课堂,布置作业
1.教师提问,学生复习写意花卉的特点以及牵牛花的构成、笔墨法等内容。
2.根据本节课的所学内容,课后搜集其他写意花卉作品并总结笔墨法的特点。
五、板书设计
篇6:《写意花卉》教学设计方案
《写意花卉》教学设计方案
【课 题】:写意花卉(7-8)
【课 时】: 1课时
【课业类型】:造型·表现
【教学目标】:
1、知识与技能:简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程与方法:引导学生认真准备学习资料和学具,通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习,掌握相关笔墨基础知识,努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观:培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
【教学重点】:用基本笔墨技法造型。
【教学难点】:对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。
【教 具】:PPT课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。
【教学流程】
(一)导入
1.思路:情景引入法,让学生在感官上有个认识,导入新课,播放课件视频“荷花”…(独白:首先让我们共同欣赏一段视频…我想问一下,刚才同学们看到了什么?(感受自然界中荷花的美)。
2.文化内涵:朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意:花中君子。对莲花的赞美也就是对品德高尚的人(君子)的赞美,借物抒情。
总结:正因为荷花形象美,寓意也美,所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的`追求,这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。
(二).讲授新课:
1.中国画基本知识
提问:同学们见过的中国画是什么样子呢?(讨论1分钟)
(1).中国画的分类(据表现方法):工笔;写意(中国画更注重人文内涵的表达,借以表现人的思想感情)
(2)名家作品赏析:讲3幅
突出:以线造型,笔墨变化;构图、留白、疏密变化;(借物抒情;意境美;诗书画印相结合在演示过程中讲)后两幅一句带过。
《荷》 现代 李苦禅
(三).荷花演示(15分钟左右)
a.构图,步骤:1.荷叶(侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化)、小叶(未绽放开的小叶子用侧锋);
b.荷花(色彩干净,笔尖到笔根色的渐变)花蕾;
c.叶子的茎(中锋) 花的茎(中锋) 花蕾的茎(中锋)
d.等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉(破墨法里的浓破淡,用浓墨去把淡墨破开),点茎上的小刺。
e.题字(根荷花相关的诗句,时间、作者名讳)中国画讲究诗书画印相结合的特点?
(四)展示评价:计划展示3个学生的作品
1、(本人)说一下这幅画有没有国画的感觉?你最满意的地方是哪儿?
2、说一下你对这幅画的感受?(形象、墨色变化、前后虚实……优点、缺点)
3、这幅画那些地方体现了这节课学的用笔方法用墨方法?说一两句。
(五)小结,课后拓展(见幻灯片)
篇7: 七年级美术下册《色彩调和》教学反思
在教完了《色彩的调和》一课后,我想本节课我围绕“让学生学习色彩调和的方法,感受色彩的变化,感受色彩调和的知识,体会色彩调和带来的美感”。在教学过程中,我强调以学生为主体的自主学习,激发学生积极思考,从而提高学生的色彩审美的感受能力。在引导学生学习时,我由浅入深,循序渐进从初步感受到了解定义,分析方法,自主研究,到最后的练习色彩调和画,难度逐步加深,让学生掌握了色彩调和的方法。比较好的完成了我的教学任务。
此外,我在课堂上还很注意学生发言后的评价。卡耐基曾说:“使一个人发挥最大的能力的方法是赞美和鼓励。”老师对学生的鼓励的话语,满意的微笑。赞许的眼神,默许的点头,使学生感到老师的器重,关切和敬佩,体验到成功的喜悦,使整个课堂教学气氛和谐愉悦。让学生在轻松的课堂中学习,培养学生学习美术的兴趣。
回顾整堂课,目标还是有落实的,不足之处是我在引导学生欣赏评述环节耗时还是多了些,以至影响到后面学生的创作实践时间较紧,学生没办法较多的完成作业,造成后面讲评作业时作业方法单一,希望在今后的教学环节的设计和教学上还应更加紧凑简洁些。
篇8: 七年级美术下册《色彩调和》教学反思
课题:《色彩的调和》
教材:人美版美术七年级14册第五课
课型:造型、表现
课时:1课时
本课程属于[造型、表现]课。
本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课,讲述色彩调和的基本知识,介绍色彩调和运用的一般方法,并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸,更加侧重引导学生通过学习触类旁通,建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析,让学生认知区别与强调醒目、、突出的对比效果的另一种色彩关系,即强调柔和、协调的色彩关系,并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的方法的作品所具有的艺术特点,掌握调和用色的基本方法,分析和体验色彩调和的美感,进而使学生产生学习色彩搭配的兴趣,以表达自己的思想情感、美化自己的生活。
通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法,通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。
第一个内容是:学习导入认识色彩,通过两个小游戏,区分春、夏、秋、冬及酸、甜、 苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象,所以类似的颜色让我们联想到相关的季节。味道。这些都是色彩带给观众的心理感受。
第二个内容主要是:设计、学习、制作为主,通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组,学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导,小组合作完成。
第三内容主要是:作品展示,评展
我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣,给他们感兴趣的设计主题,是对学生一种肯定,学生为此在课堂上很活跃,学起来有动力。互动的效果更好,有趣了,思维活跃了,设计出的作品更突出更有特色。
在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
篇9: 七年级美术下册《色彩调和》教学反思
课题:色彩的调和
课时:两课时
教材分析:本课属于“造型―表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象,学习利用调和色表现物象的基本方法,感受调和色带给人的美感。
课业类型:造型―表现
教学目标:
认知目标:了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;知道色彩调和的表现方法和特点。
技能目标:会使用至少两种调和色彩的'方法。
情感目标:培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
教学重点:了解什么是色彩调和,能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。
教学难点:创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学准备:教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
教学过程:
第一节
一、欣赏导入:
课件出示:比较儿童居室效果图。
思考:它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么?
教师:这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。
揭示课题
板书:色彩的调和
二、讲授新课:
1、色彩调和的准确定义是什么呢?书中介绍了那些色彩调和的方法?
让学生打开书本第十四页,自学。
2、学生汇报,读定义。
3、欣赏感悟:《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的?
组织小组交流,分析书中作品是如何使用调和色的,说说带给人的感受。
设计意图:了解色彩调和在美术作品中的应用,感受作品内容与色彩带给人的调和之美。
4、如果我们来创作一幅画,除了这几种方法之外,还可以用其他什么色彩调和的方法?
看书第十五页,我们一起来研究。
分组研究,讨论。
5、演示调和色的调色方法。
教师:我们也来试一试,选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。
(1)起稿。
(2)选择水粉色。
(3)调色、着色。
学生观看演示,动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。
设计意图:学习色彩调和的方法,体验色彩调和带给人的美感。
三、学生作业
1、作业要求:
根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习,完成一幅表现色彩调和的作品。
2、学生实践创作,教师辅导。
第二节
一、作品展览,进行评优
1、学生活动:请你介绍一下自己的画,它使用了什么调色的方法?给人什么感觉?
2、评价作品用色的方法和调和的效果。
设计意图:引导学生按照作业要求评价作业,培养学生的评价能力。
二、优秀作品展示,激发创作激情
1、优秀作品欣赏,强调色彩调和
2、比较自己的绘画作品,找出存在的优缺点
三、继续完善或创作自己的绘画作品,教师辅导。
四、课后拓展
展示其他内容的作品,引导学生回家进一步学习。
设计意图:培养学生的自主学习意识。
篇10:人美版七年级美术下册教学反思
人美版七年级美术下册教学反思
《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品,这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解,其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样,对于这学生就说不出道理了,更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣,这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用,如何让学生理解老师的授课意图,并对这样的`话题产生兴趣,推敲之后我设计了对比分析法。
美术作品的创作大体分为两类,一是再现性的,一是表现性的。举再现性的例子:齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论,艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品,它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美,体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。
理论型的课他们上起来总是会感到枯燥,这需要老师多想办法调动他们的积极性,注重学生的广泛参与,多给学生发言机会,运用鼓励,激将,评选等方式激发学生学习欲望,在设疑时抓住问题所在,利用学生好奇心强的特点,在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法,调动学生积极性,吸引学生学习注意力。
篇11:七年级美术下册《色彩调和》教学反思
本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课,讲述色彩调和的基本知识,介绍色彩调和运用的一般方法,并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸,更加侧重引导学生通过学习触类旁通,建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析,让学生认知区别与强调醒目、突出的对比效果的另一种色彩关系,即强调柔和、协调的色彩关系,并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的方法的作品所具有的艺术特点,掌握调和用色的基本方法,分析和体验色彩调和的美感,进而使学生产生学习色彩搭配的兴趣,以表达自己的思想情感、美化自己的生活。
通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法,通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。
第一个内容是:学习导入认识色彩,通过两个小游戏,区分春、夏、秋、冬及酸、甜、苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象,所以类似的颜色让我们联想到相关的季节。味道。这些都是色彩带给观众的心理感受。
第二个内容主要是:设计、学习、制作为主,通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组,学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导,小组合作完成。
第三内容主要是:作品展示,评展
我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣,给他们感兴趣的设计主题,是对学生一种肯定,学生为此在课堂上很活跃,学起来有动力。互动的效果更好,有趣了,思维活跃了,设计出的作品更突出更有特色。
在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
篇12:七年级美术下册《单色版画》教学反思
七年级美术下册《单色版画》教学反思
《美术课程标准》的总目标中提出:学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。这一理念不仅强调了学习方式的变化,提倡学生张扬个性,使其在美术课堂中焕发出生命的活力。在《单色版画》一课的教学设计中,我努力构建一种自主探究的教学环境,让学生充分发挥想象力,大胆动手尝试,体验设计制作活动的乐趣。在本课中,我认为在以下几方面做得比较好:
1、教学环节清晰。学生在学习活动中认识水平不断地有层次地提升,取得理想的教学效果;通过老师引导、学生探究、课件演示,将整节课推向了高潮。应该说,整个教学过程中学生独立思考、自主发现、合作探究的过程,学生的学习兴趣浓厚,积极思考,讨论热烈。
2、在版画课堂教学中,因为对版画初步接触,版画原理生疏,要求学生的'动手能力强,学生较难进入学习状态。所以如何调动学生学习兴趣和学习积极性是教学过程设计的重点。在本课中,通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品,激发学生的学习兴趣,在演示的过程中,采用了放录像的形式,学生对这一媒体展示非常好奇,所以观看的效果非常好。
3、本课在集中教学的基础上,还适当地进行了分组式教学与辅导。本课我请同桌两合作完成一件作品,在绘画、制版、印刷的过程中,各负其责,相互帮助,相互协作,在掌握与了解版画的过程中,不但学习了知识同时培养了集体主义、团队合作精神,认识到自我的价值和自我与整体之间的关系:既可独立操作,独挡一面,又是整体中不可缺少的一部分。
在本课的教学中还存在着许多不足。
如1、本课重点解决的是凸版画的制作方法,但是在作业布置中没有引导学生多思考凸版画适合表现什么样的作品。2、讲授时间有些长,学生急于制作。
篇13:七年级下册美术教学工作计划
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标:
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。
教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。
师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。
教师板书课题:艺术——生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师:艺术是否包括美术?在自然界里,是先有艺术,还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”,他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的
“亚当”是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘,表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:
原始社会美术—表现对象:动物植物—思想内涵:对动、植物的信仰。
中世纪的美术—表现对象:人的生命—思想内涵:对生命价值的赞美。
教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生:不可以,离开了自然一切就不存在。
师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题
1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?
2.哪些形象是与生命有关的自然形象?
3.这些有生命的形象生活在哪里?
4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5.物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件:
有生命的物种形象——动物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命与自然的关系——相互依存。
艺术形象来源于——客观自然。
教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》,先介绍作者的生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?
通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》,请学生思考并讨论:作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论:山水画——寄物抒情,物我合一;风景画——借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法 使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐相融。
教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识,从网上查找资料, 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐 交融,是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵,从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。
在教学的过程中,我还注意联系生活实际,使书本的知识和生活世界沟通起来,拓展教学的内容。例如,让学生关注环保问题,提出如何保护自然与生命的问题。同时,力争让学生进行综合性的探索,拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中,教师完全是一个引导者、组织者、评论者,积极参与学生的探究活动,发现和鼓励学生的探究精神,培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
篇14:七年级下册美术教学工作计划
一、指导思想
在上级教育部门和学校教导处的领导下,以现代教育理论和新课程标准为指导,以实施素质教育和新课程标准为指导,以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。
二、学生基本情况
本期担任初一三个班的美术教学。通过初步摸底,七年级学生美术基础较好,对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。
三、教学内容分析:
本学期拟定19课时的课程,分为六个单元教学:
第一单元《世界遗产之旅》,属于欣赏与评述,欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。 第三单元《源于自然的启示》,介绍的设计方面的知识,以大自然的花卉为设计元素的平面构成。
第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识,进行静物画构图练习。
第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。
第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。
四、教学总目标
1、认识和了解祖国优秀文化的情感,开阔学生视野,了解世界的美术文化;进一步学习色彩和构图知识。
2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。
3、通过学习素描、构图、制作等知识,使学生的思维更开阔,并用美学的眼光去观察生活中的事物,对大自然主生热爱之情。
五、主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念,以全新的视角审视新课程,走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,了解学生原有的知识技能的质量
3、认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高。
篇15:七年级下册美术教学工作计划
为使初一新生更好的适应初中美术教学,充分调动学生学习美术的积极性,充分发挥特长,培养高尚的审美情操,提高审美能力,更好的完成教学任务,特制订计划如下:
一、指导思想
提高学生审美水平,充分发挥学生的特长,培养高尚的审美情操,发展健康个性,充分发挥学生潜能,使学生全面地发展。
二、学情分析
初一共有四个班,学生对美术的学习兴趣较高,但美术基本技能掌握较低,有一种盲目性,部分学生有一定的美术特长,有待于进一步发掘提高。
三、基本内容分析
本册划分为五个单元,共16课时,内容如下:
第一单元《走进美术世界》:主要通过欣赏活动,让学生对美术的定义、功能与分类有基本的认识,能够积极表达对美术作品的理解,懂得美术与人类社会生活密切相关。
第二单元《多彩的校园生活》:通过对人物面部五官比例和表情特征、人体全身比例和动态、人物活动场景的构图安排以及服装设计等知识和技能的学习理解,基本掌握其相关的步骤方法,并能进行简单的人物活动场景速写和学生装的设计练习。让学生在共同的绘画设计练习和创作展示活动中,感受合作的快乐,体验成功的喜悦。
第三单元《传递我们的心声》:通过对平面设计领域中版面设计和美术组创意设计和板报编排设计的实践练习,了解和运用造型要素及形式原来,认识设计的审美功能和应用价值,感受设计与生活的密切联系,激发参与校园文化生活的热情。
第四单元《美丽的校园》:通过对校园环境写生、想象中未来校园规划设计等方面的教学,掌握相关的知识和技能,加深学生对校园的了解,激发学生热爱生活、热爱学校的情感和发现美、创造美的愿望。
第五单元《物以致用 求艺尚美》:通过对几类生活日用品的欣赏和评述活动,使学生认识设计的任务、价值和目标,启发学生积极关注生活中一些日常用品,初步了解现代生活用品设计的基本原则以及“以人为本”的设计理念。
四、课时安排
第一单元:2课时
第二单元:约4课时
第三单元:约4课时
第四单元:约4课时
第五单元:约2课时
五、具体措施
1、认真学习课程标准,钻研教材,把握课改理念,因材施教,改革教学方法。
2、认真备课、上课,注意搜集相关的美术资料服务于课堂教学,充分利用好班班通,努力让美术教学多彩多姿,学生有兴趣,学习有收获。
3、积极发挥学生的创新、创造能力,培养高素质有特长的人才。
4、加强特长生培养,成立兴趣小组,利用课余时间,更好地培养其艺术才能。
5、经常组织相关的美术活动,互助互学,共同提高。
6、注意联系生活,联系实际,到生活中发现美、创造美。
7、教学活动中注重德育渗透,努力做好教书育人,培养行为美、心灵美的高素质人才。
20xx.9