《巴黎圣母院》观后感900字
【简介】感谢网友“江城子”参与投稿，今天小编在这给大家整理了《巴黎圣母院》观后感900字(共19篇），我们一起来看看吧！
篇1：《巴黎圣母院》观后感900字
一、爱斯美拉达的爱情观
爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
爱斯美拉达像所有琼瑶小说中的女主角一样，只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。
爱斯美拉达不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。诗人被她的美貌和高尚所震撼，立刻身不由己地爱上了她，并希望能成为她名副其实的丈夫。但是爱斯美拉达为了她心目中的爱情偶像，平静地拒绝了他：“我只能爱一个能够保护我的男子汉。”并告诉他，和他结婚只是为了救他的命，所以只能和他维持名义上的夫妻关系。
当副主教克洛德利用种.种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。当克洛德在监狱里为了获得爱斯美拉达的爱情，欺骗她说她所爱的弗比斯已经被他杀死，让她不要再抱任何幻想，并且许诺只要答应他的爱情，就可以将她从死刑判决中解救出去。
爱斯美拉达的回答是“如果他已经死了，为什么你还劝我要活下去呢?”当克洛德最后一次在绞刑架前让爱斯美拉达选择时，尽管这时候爱斯美拉达已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，她非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。”
在小说中“丑”的化身的卡西莫多，是以爱斯美拉达的迫害者的身份，首次出现在爱斯美拉达的面前，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是这位天使一样的爱斯美拉达。
爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。雨果先生在小说的结尾通过死亡的方式终于跨越了这条鸿沟，我想那可能确实是唯一可行的方法。
二、弗比斯的爱情观
弗比斯是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯非常善于利用他的有效资源，他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们非常清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影，他们长袖善舞，“家里红旗不倒，家外彩旗飘飘。”
弗比斯的可恶之处在于他只爱恋爱斯美拉达的美色，却丝毫也不爱惜爱斯美拉达的生命。爱斯美拉达是以谋杀弗比斯的罪名被判处死刑的，可是弗比斯在接受治疗中从医院逃出来后，为了不使自己的丑行暴露，竟然不去指证真正的凶手，以解救爱斯美拉达的生命。
生活中这样的伪君子并不在少数，虽然他们平时很善于谈情说爱，海誓山盟，甜言蜜语，天花乱坠，但一到关键时刻，爱情对他们来说便立刻变得一分不值，因为在这些人的心里，从来就没有懂得过什么是真正的爱情。
篇2：《巴黎圣母院》观后感900字
歌剧《巴黎圣母院》以其震撼的舞台效果，绚烂多变的灯光和演员的实力演出赢得众多的好评，精彩的舞台剧让我们看得眼花缭乱，同时也被剧情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能够感受到演员的歌声里饰演的各个角色独特形象，这样精彩的歌剧自然有值得研究的地方，以下就以里面三个角色，不同的演唱风格，音色，旋律以及表演的角度来浅谈一下。
我想说的第一个角色是——孤儿加西莫多。饰演加西莫多的男演员自带了一把低沉哀切的声音，他扮演的加西莫多实在让我记忆深刻，悲惨的身世早就了加西莫多的形象在歌剧里就是受人怜悯的，他被父母遗弃，从小被主教收养长大，他独眼，容貌丑陋，还驼背，他自卑，长大之后只能在钟楼里谋得一份敲钟的工作，别人都只会嘲笑他，捉弄他，只有爱斯梅达拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌剧里加西莫多唱的悲伤又苍凉的音乐《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地爱着爱斯梅达拉，卑微地等待着爱斯梅达拉的回应，即使爱斯梅达拉不爱他，加西莫多的嗓音很沙哑低落，每唱一句歌词，都带着长长的尾音，旋律缓慢低沉，好像在心底里的不断的呼唤。
第二个角色是流浪的吉普赛女孩爱斯梅达拉，扮演爱斯梅达拉的女演员把这个角色风尘化了，给我的感觉，这个爱斯梅达拉更加是沦落了风尘遭受不幸的女子，和原著中，那个纯真善良，对爱情带着美好憧憬的，会带着小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否认的是，她的长相很美丽，她的声音也很美，是女中音，她的表演很风尘，但也是性感中带着一点的诱惑，所以导致了主教对她有所执念，爱斯梅达拉唱的《bohienne》音乐是凄凉，流浪，相对是比较轻快的，她和族人一起流浪到了巴黎，无家可归，所以她歌声里似乎还带着自由的风。
第三个角色是代表着封建势力的主教弗罗洛，他的出现，就立刻可以将空气凝滞了一般，他声音严肃无情，吐出来的一词一句都那么的冰冷，音色低沉，属于男低音，他是收养了加西莫多的人，他的本性可能还是善良的，可是爱斯梅达拉就好像是那个能诱惑人犯罪的苹果，于是他对着爱斯梅达拉只有强烈的占有，这个演员把主教的那种阴沉，冷酷，挣扎的感情都表演得淋漓尽致，他的歌声里的旋律也一样随着他内心的挣扎而高低不平，他应该是里面最黑暗的一个角色，每次他的出场都令人十分压抑。
就算没有看过原著《巴黎圣母院》，光是看这个歌剧就能够知道这肯定是一个悲伤的故事，昏暗的灯光，和一直都十分沉重的音乐，以及演员的脸上似乎始终都带着一种阴郁，这样极致的演技却把世界许多的人都打动了。
篇3：《巴黎圣母院》观后感900字
西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。
初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩若鸿雁；曲线优美，婉似游龙。容貌光彩，恰如红玫；青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池；明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约；舞姿奇美，妩媚佳色；顾盼多姿，腾跃转身；淋漓尽致，顿挫浑脱；龙骖翱翔，江海凝光；楚楚动人，如画仙女；载欣载舞，“愚人节”时；观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌，同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。
呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎分明，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”！嗟呼，是何其诚也！是何其善也！大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者；有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大；江海不择细流，故能成其深；真诚不却甜苦，故能成其事；善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。
夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。
篇4：《巴黎圣母院》观后感900字
我觉得最好看的外国电影要数根据法国大文豪雨果的杰作《巴黎圣母院》改编拍摄的的同名电影。这部影片使我心灵受到震撼，令我浮想联翩，夜不能寐。此前我曾看过两次，20xx年9月4日是第三次看，往后如果还有机会还要看。至于原著，我已读过两遍，60年代初上大学的时候读过，80年代初“文革” 结束重读，最近又第三次阅读。关于小说和电影的主题，一言以蔽之曰“把美撕碎了给人们看”(鲁迅语)。
影片《巴黎圣母院》以十五世纪路易十一统治下的法国巴黎为背景，塑造了一个善良美丽的艺术形象------在圣母院的广场上卖艺为生的少女爱丝美拉达。她不但外貌美，身材美，舞姿美，心灵也美:误闯乞丐王国的青年诗人甘果瓦即将被处死，她挺身而出认甘果瓦为名义上的丈夫保全了他的性命;圣母院的敲钟人卡西莫多被绑在烈日下广场上受笞刑，干渴得要命，唯有她怜悯这个驼背、独眼的丑陋怪人，给他水喝。然而这样一个真善美的化身的天真纯洁的姑娘，却不见容于社会，竟被教会和法庭视为“女巫”、“杀人犯”而送上绞刑架，终于惨死!她的冤屈和悲惨命运激起了观众对他的深切同情，对于陷害他的克洛德副主教以及封建王权和教会的强烈憎恨！
看电影《巴黎圣母院》之后，我联想起不合理的社会现实，心中愤激难平!讲什么“爱美之心人皆有之”，其实并非如此。众所周知：京剧是中华文化的瑰宝也是世界文化宝库中的精品。其唱腔、念白、身段、舞蹈、服装、头饰都美不胜收;京剧的人物，尤以旦行角色为美，梅兰芳当年访日、美丽的舞台形象曾使日本皇后、公主自惭形秽。京剧是中国乃至世界最美的艺术，是东方的爱丝美拉达!然而相当多的中国人不爱美，不爱美丽的京剧，京剧几年前就被中央电视台逐出“春晚”。还有人恶毒地咒骂京剧，说京剧是“夕阳艺术”，“注定灭亡”，扬言“要把京剧送进历史博物馆”!反观赵本山之流的所谓“小品”，服装、人物形象、语言都一点也不美，更无美妙动听的声腔和令人赏心悦目的舞蹈，为我等具有高雅艺术审美情趣的京剧观众所不屑一顾。可是这种毫无美感的伪艺术却受到肉麻的吹捧，迅速蹿红，还让这种低俗的玩艺儿到美国去给我们中国丢人现眼!思想起来好不烦闷人也!
如果那些美丑不分、妍媸莫辨的人都能看看电影 《巴黎圣母院》， 或许可以从中获得有益的启示。
篇5：《巴黎圣母院》观后感900字
感情是什么？
是一道神奇的加法：一个思念加上一个思念，就能变成十五的月亮。
是一轮非凡的听力：即使隔着千山万水，也能听到彼此的激动的心跳。
是一串美妙的语言：能够是柔情似水，如同烟波，也能够风风火火，惊天动地。
是一把牢固的锁：它把亲密恋人如情如语的话，锁进记忆的梦里。
是一种特等的信函：装在里面的是一个甜甜的吻，寄出去的是一个亲亲的问候。巴黎圣母院观后感
1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。在巴黎圣母院前面的广场上，爱丝美拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈地喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎样办？”她说：“别管我，我天天都在过节。”
故事在这个时候拉开了序幕。
被处以绞刑的爱丝美拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，卡西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一齐的尸骨。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土，作为了结局。
艾丝美拉达，一朵纯洁的蔷薇，一个美丽的吉普赛女郎。轻快地舞步充满了生命，召唤着人们对美和善的渴求，同时也唤醒了克洛德那埋藏在心底的扭曲灵魂。但最终，他还是逃不开ΑΝΑΓΚΗ，在时代的欲望和逼迫中，在在绞刑架上苍白的死去。
影片中，一幅幅绚丽的画面，构成了一幕幕令人难以置信的善与恶、美与丑的比较。
把钱给穷苦的孩子，为救干果阿而和他结婚，供以食宿、为被鞭笞的敲钟人送水、在自己被判绞刑时还在关心他是否还活着。这样一个善良、美丽的姑娘，结局是凄惨的，她输给了时代的黑暗与无情。同时他又赢得了卡西莫多的爱慕，为她逃避众人的追捕，为她冒险，最后为她报仇杀死了弗罗洛，和她死在了一齐。
卡西莫多是一个畸形的弃儿，被弗洛罗收养，他外形奇丑无比，内心纯真善良，为了养父，他去掳劫艾丝美拉达受到鞭笞、因为艾丝美拉达给他水喝，所以她爱上了艾丝美拉达，竭尽全力帮忙她躲在巴黎圣母院，和抓她的人抗争，最后选取和她死在一齐。
故事终结了，可圣母院的钟声，还在巴黎的上空久久地回荡，ΑΝΑΓΚΗ，深刻地印在了圣母院的墙上，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀，千古不灭。
雨果曾说过：万物中的一切并非都是合乎人情的美、丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏着崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。这又给我们多少深思呢？
篇6：《巴黎圣母院》观后感
电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。
卡西莫多因劫持埃斯梅拉达被处于鞭示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最完美的声音-圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一向企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。
卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈比较，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。
电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正好处上的浪漫主义的经典之作。
篇7：《巴黎圣母院》观后感
1480年，法国巴黎圣母院的老教士孚罗洛收养了一个样貌酗陋又驼背的弃婴，取名加西莫多。孚罗洛与加西莫多同时爱上了吉卜赛美女爱丝梅达，孚罗洛为了摆脱首相对他的政治欺压，同时又因教士身份不能向爱丝梅达，于是杀死首相嫁祸爱丝梅达。加西莫多为救爱人，不惜牺牲自己。 同样是因为小说而结缘的。这部电影是我欣赏最久的电影之一。在整个电影或其背后的文学原著中，爱情与个人的愿望以及人物间强烈的身份、观念矛盾为一个深层的哲学思想作出恰到好处的铺垫。乞丐群对他们的爱思美拉达的宠爱如同皇宫中对公主的宠爱，甚至更甚。
虽然作者对乞丐们的深致心灵的卑微龌龊也未做掩饰，但他们对她的爱与尊敬是无以复加的；神父对爱思美拉达的美的嫉妒表现为风中絮般的癫狂、恶鬼般的邪恶；爱思美拉达的纯真爱情理想在无情无义的贵族公子的轻视中飘摇；卡西莫多的爱葬送给身份相貌的宿命。这一切都表现出了生命内在的残酷，命运到处一片剑芒。但又偏偏衬托出了卡西莫多和爱思美拉达各自内心的高贵的愿望 影片的结局具有惊世骇俗的美学价值，卡西莫多在圣母院高楼上对着下面爱思美拉达的尸体撕心裂肺的惨叫声让人的心都碎了。许多年后，人们发现了两具紧紧搂在一起的骷髅，当人们想要把他们分开时，他们却立刻化成了灰尘，被风吹散了。那一刻人们会对爱与命运有着最为深致的认识。
那不是两个个别人物的遭遇，是所有人所有时代的所有心灵认知层面的遭遇。 最后再谈谈电影本身。这部电影拍摄的很早，是法国和意大利合作拍摄的。在没有电脑特技的年代构造中世纪的环境，只能采用美术布景的方式，加上几乎没有远景的镜头，使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧，充满了古典色彩的艺术感。对白具有鲜明的古典戏剧风格，语言深刻而有诗意。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。只要不连续看个两三部，还是非常赏心悦目的。 也许对于很多人来说，它的表现张力有所欠缺，但其实它传达的思想信息已经十分完备。
篇8：《巴黎圣母院》观后感
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲哀的眼泪。
这部伟大的中世纪感情杯具，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的.巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！感情是完美的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造杯具，毁掉美，毁掉一切！
篇9：《巴黎圣母院》观后感
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花—花—公—子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻；当看到以前劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时能够充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要职责人。
篇10：《巴黎圣母院》观后感
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。
普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭污蔑为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。
而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。
篇11：《巴黎圣母院》观后感
《巴黎圣母院》这部电影里面很多人物都值得回味吧。
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自己的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自己的安危的时候却没能够为自己喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，但是话又说回来这样完全不思考自己利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自己去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自己胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，但是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自己所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自己的性命。要是我是她，我会怎样选取呢？什么是爱？能够让自己愉悦的获得么？
小丑外表不美但是心灵是美的。军人外表美但是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。但是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自己以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
篇12：《巴黎圣母院》观后感
话剧改编自法国文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》，历时100分钟。
话剧开始，一群现代人在圣母院游玩拍照，然后电闪雷鸣，时光回到15世纪。风雨交加的夜晚，一个母亲将自己的孩子遗弃在圣母院门口，院长弗洛罗发现了婴孩，并收养了他，取名卡西莫多。转眼25年过去，卡西莫多已长大成人，独眼、驼背、跛足，容貌异常丑陋，作为圣母院的敲钟人，对院长弗洛罗惟命是从。
有一天，吉普赛人来到了巴黎，在圣母院广场表演歌舞，其中有个叫爱斯梅拉达的姑娘，舞姿优美、活泼可爱，吸引了来往行人的目光，也在院长弗洛罗内心深处激起涟漪、生起欲望。于是，弗洛罗派卡西莫多将爱斯梅拉达抢回圣母院，但被骑兵卫队队长弗比斯救了下来，并俘获美人芳心。卡西莫多被捕，接受鞭笞，人们在呐喊、批判他的罪行，唯有爱斯梅拉达于心不忍，喂他喝水，无意中走进了卡西莫多的心。然而，弗洛罗贼心不死，趁着弗比斯与爱斯梅拉达在约会之际，用刀重伤了弗比斯，嫁祸给了爱斯梅拉达。爱斯梅拉达遭受不白之冤，接受了审判，而此时弗比斯却在与公主约会。关键时刻，爱斯梅拉达被卡西莫多救走，但却没能逃脱弗洛罗的魔掌。在发现真相后，卡西莫多将弗洛罗从楼顶推下摔死，然后在爱斯梅拉达尸体旁自尽。剧目完结。
整个剧情故事紧凑，扣人心弦，也很压抑。爱斯梅拉达是个美丽的吉普赛姑娘，心地善良，自由的灵魂，因意外而与英俊勇猛的骑兵卫队队长弗比斯相遇、相爱。英雄救美，本是世间最美好的相遇，也是万千少女、少男梦寐以求的浪漫，却成了悲剧的开始。在自己身陷囹圄之时，倾心相恋的对象不仅没有挺身而出，却在别处与情人相会，爱情的悲剧莫过于此。或许一见钟情本是想象中的美好，日久生情才是现实中的浪漫。
弗洛罗是圣母院的院长，也是宗教精神在世间的化身。圣洁的象征下，却无法掩盖世俗中人难以遏止的欲望。作为宗教世界丰碑似的建筑巴黎圣母院的院长，必定也是通过层层筛选、重重考验，曾为万千迷茫的世人带来宗教神性的光芒和心灵的救赎。但是面对活泼美丽的吉普赛姑娘，内心占有欲顿起。强占不成，就要毁掉。几十年的虔诚，虽有内心的挣扎，但终被一线恶欲蒙蔽，个人生命的终结，圣母院声名的玷污，宗教神性的倒塌，在瞬间发生。一念天堂，一念地狱。
卡西莫多，生下被弃，在圣母院长大，独眼、驼背、跛足，容貌异常丑陋，遭无数人另眼相看，内心孤僻，差不多承受了世间大部分的不幸。然，可怜，却未必善良。遵从弗洛罗的命令，劫走爱斯梅拉达，是不幸的开始，却也是重生的转折点。在此之前，惟命是从，只在生物学意义上称之为人，在精神上还是奴隶。但因受到了爱斯梅拉达的恩惠，内心萌生了爱的火苗，自我意识崛起，那一刻，才是真正的人。虽，心智不全的人，未必真正懂爱;然，为之生为之死，确有信念。
圣母院之内，未必圣洁;丑陋之下，未必无善。世人大都披着一层面具在俗世中游走，号称是为保护自己，可有几人能真正坦然相见?诚者，天之道;诚之者，人之道。人性的复杂，并不在于人的嬗变，性格的矛盾，而在于无知与信念的缺失。大道至简，而我们却一直在强调复杂。
爱是世间最伟大的感情，也是真善美的化身。然而，世间多少事，以爱的名义，圣洁或卑劣;世间多少人，苦苦寻找爱，得到或失去。喜欢一朵花，会摘下它，放到手里;爱一朵花，会给它浇水，呵护它，让它自由生长、绚烂开放。父母之爱，可见一斑。
时光流转，沧海桑田。曾经让无数人敬畏向往的圣洁之地，如今除了虔诚的信徒，更多了世界各地万千来来往往的游人。
篇13：巴黎圣母院观后感
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生[object Object]后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在……等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
篇14：巴黎圣母院观后感
巴黎圣母院观后感
《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的感情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和比较来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一齐，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。
国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的感情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一齐，多年之后一齐化为尘土。
影片看完后，我有点伤感，但是不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的感情，而不是这些包含了太多悲苦的感情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何感情，都是能够透过努力到达的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都能够产生感情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求感情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢?他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不必须要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。
爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使;爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不明白将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也就应回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，理解也远比被拒绝甜蜜。
巴黎圣母院观后感作文
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到以前劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时能够充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要职责人。
巴黎圣母院观后感
电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。
卡西莫多因劫持埃斯梅拉达被处于鞭示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最完美的声音-圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一向企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。
卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈比较，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。
电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正好处上的浪漫主义的经典之作。
篇15：巴黎圣母院观后感
一花一木一世界，一生一世一双人。
《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的一部大型浪漫主义小说。这本书反映的是以加西莫多想要为爱冲破教条束缚为主线，侧面烘托了底层人民在沉重的黑暗制度中苦苦挣扎、发生冲突的一系列剧情，导致最后以悲剧收场的结局。在这本书中，给我印象最深的就是加西莫多对艾丝美拉达无悔的爱情。那么令人羡慕。
花季年华的我，也同样避免不了对爱情的憧憬。可现在社会上所谓的爱情，有时候还真让人羡慕不起来。
等闲变却故人心，却道故人心易变。由古溯今，古代旧制度的男权至上，使很多男人拥有三妻四妾的权利。而如今的一夫一妻制，虽然限制了这种“权利”，但就像陈奕迅的歌词里唱到：“流浪几张双人床，换过几次信仰，才让戒指义无反顾的交换”。制度是变了，但现在的交往，会分手啊，现在的婚姻，也会离婚啊。何求一双人呢?!
据中国民政部门统计，1980年中国离婚对数为34.1万对，1990年为80万对，为121万对，为133.1万对，为161.3万对。从绝对离婚对数的数据可以看出，中国离婚人数增加，趋势迅速，逐年攀升。这种始终会离开的，又怎能让人有所期待呢?!
双眼一合聚散如霜花凋落，摊开双手总有人能给你温热。我深深的知道，爱情最后的结局，不是只有曲终人散，也不是只有《巴黎圣母院》中如弗比斯般的滥情。不由得，突然想起一首诗。《离思五首·其四》：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。这首诗是唐代诗人元稹写给亡妻的。前两句大概意思是：见过波澜壮阔的沧海，对于那些小溪小河就难以看上眼，见过巫山美丽的云彩，就觉得别处的云都黯然失色。作者将沧海和巫山的云朵比作自己和亡妻之间色授魂与的感情，表明除了亡妻之外，就再也没有能令自己动心的人了。尾联“半缘修道半缘君”中的'“半缘修道”也只是因为痛失此生挚爱，从而在情感上的一种寄托罢了。多么令人羡慕。恍然想起加西莫多为爱殉葬。至死不渝
小说和诗词，固然可以以小见大，但离我们着实还有点距离。而就在前段时间，有一则新闻，震撼了我的心。
味芳历经重重挫折，在年近半百的时候，终于等到了她的归宿。但在八十多岁的时候，阿尔茨海默症的到来，使她忘记了几乎所有事情，自己的孩子都已经记不得了，却记得当年她要等的那个人——树峰。我实在很难想象到换上阿尔茨海默症这种全面性痴呆的症状的人，忘记了所有，却还能记得自己的另一半。或许，是大半生的执念?那时候，我相信，爱情的花总会开。
爱情是什么?爱情是加西莫多的生死相随，是元稹的曾经沧海，是味芳的我只记得你。无一不是让人羡慕的。
如今社会的“爱情”，显得有些物质，显得有些不纯粹，和很多利益有了交集，甚至为达到目的可以口是心非。而我想，看见爱情最美的模样。
我相信，乌云总会散去，彩虹即将到来，我相信，我等的，终究会来。
莫让花开和流年相错。珍惜现在的美好，余生还请多多指教。
篇16： 《巴黎圣母院》观后感
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的`心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的&&&&巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。
篇17： 巴黎圣母院观后感
《巴黎圣母院》观后感
一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！
那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊！多完美的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。
而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了！作者说卡西魔多成亲了，是啊！我心里突让很难受，这是爱吗？是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。
容我在此感怀那为爱的勇气。
篇18： 巴黎圣母院观后感
《巴黎圣母院》观后感
看完了巴黎圣母院的影片，卡西莫多和乞丐们很正义，善良。阴险的牧师不愿意承认杀人的事实。花心的将士为了名和利也放不下身份，满口胡言，污蔑了艾丝美拉达对他的爱。她至死都没有改变她的爱。
美丑善恶黑白比较。在那个时代，似乎好人没好报。恶人永远横行。对于这样的结局很无奈。但是谁能改变。只有作者能。
卡西莫多这样的人外表丑陋，但是他的爱，是永恒的，是不变的，是忠诚的，是不求回报的。现今几人能及？人的内心的善良是外表，物质，学历，工作这一切都不能及的。
篇19： 巴黎圣母院观后感
圣母院一座尖顶钟楼的阴暗角落里的墙上有手刻字：“AN'ARRN”，而何谓命运？是任你无论怎样苦苦挣扎依然无法摆脱的上帝之手还是与生俱来的人生结局？
卡西莫拉天生其丑无比，后又因敲南钟楼的大钟而耳聋。在遇上艾丝米拉之前，他没有朋友，只是和圣母院的怪兽石像为友。作为一个人，他甚至说出“自己错在还是太像人，宁但是动物”的话。一个人，居然以自己是人为耻，可见他对这个人世间是多地绝望啊！克罗德收留了他，但没有给他爱，但是在卡西莫拉虔诚的心里，克罗德无疑就是上帝。于是他和克罗德一齐去劫取美丽的艾丝米拉。鬼使神差之下，艾丝米拉为腓比烈卫队长所救，而卡西莫拉被带上了邢台。众人聚集在邢台下看着卡西莫拉被毒打，却如同在看一出好戏。人群中的克罗德躲开了卡西莫拉求救的延伸！难怪哦，难怪卡西莫拉以自己是人为耻，对人间如此地绝望。
就在卡西莫拉被全世界遗弃之时，他生命中的女神艾丝米拉出现了！这位以前差点被抢走的女郎以德抱怨给了卡西莫拉向众人企求却无人愿意施舍的水！就是这一点点水滋润了卡西莫拉已全然干涸的心田，他虔诚心灵中的善良和良知被唤醒了。从此他向艾丝米拉庆祝了他最真诚、最卑微也最伟大的爱慕。
艾丝米拉，一位美丽而善良的吉普赛女郎，她的美丽使她在集市表演时总能吸引无数人的目光，但也引来了克罗德的图谋不轨和腓比烈卫队长轻浮的爱。她善良，全“乞丐”王国的人都喜欢她；她以德抱怨的美德擦亮了卡西莫拉混沌的心；她大义地嫁给甘果尔，只为救他一命……同时她又是聪慧的，她一次又一次地拒绝了克罗德的求爱，尽管深爱着腓比烈，但也清醒地明白腓比烈对她的爱有多浅薄。就是这样一个内在与外在完美结合的姑娘，上帝却安排她爱上了空有俊美外表的腓比烈，在是怎样的命运！就是这样一个完美的姑娘，最后却被绞死在刑场上，这又是怎样的社会、怎样的命运？！
克罗德是宗教神职人员，聪明、博学而声名显赫，但是宗教的束缚使他变成了一个冷血无情的人。但他毕竟是人，抚养兄弟，收养卡西莫拉，可见他还是有感情的。禁欲注意的他向上帝企求得到艾丝米拉未果，最后甚至诅咒上帝。在雨果的笔下，世俗的爱念战胜了宗教的爱！作为一个宗教制度下的牺牲品，克罗德爱得近乎变态，最后什么也没得到，孤独而悲惨地死去。这就是一个宗教卫道士的命运，让人可怜又可恨……
腓比烈，巴黎城里一个空有亮丽皮囊的卫队长，这个自命不凡的伪君子同时周旋于多个姑娘中，玩着令他满足的感情游戏。刚开始他耍威风地救下了艾丝米拉，最后看着艾丝米拉因谋杀他的罪名被押往刑场时，他却始终没有胆量站出来说出真相！这分明就是一个胆小鬼！但这样完美的艾丝米拉却偏偏选取了这份仅在于外表美丽的感情，命运是怎样地弄人啊！
“乞丐王国”为了救出他们的艾丝米拉，深夜攻打圣母院，不明就里的卡西莫拉为了保护艾丝米拉奋勇抵抗进攻的人们，而克罗德趁乱骗出了艾丝米拉。此时，躲在阴暗角落里的“命运”必须是在肆意地偷笑了！当郐子手从女修士的怀里拖走刚刚相认的女儿艾丝米拉时，“命运”必须是在冷笑了！当卡西莫拉把副主教推下教堂时，“命运”当是在狂笑了……命运，命运！但是当卡西莫拉与艾丝米拉相拥的尸骨化为尘灰时，命运也会动容吧？
维克多·雨果精心的描绘、奇特的想象、大胆的议论成就了《巴黎圣母院》这样一部荡气回肠的作品。浪漫的雨果最后安排了一个善良与邪恶同归于尽的结局，卡西莫拉的善良没有得到回报，艾丝米拉到死钟情的依然是邪恶的腓比烈，这就是那个人们要推翻的社会——一个善无善报的社会。
当卡西莫拉的骸骨化作飞尘时，一切又都归于无，一切又重新开始。埋没了那个邪恶的社会后，未来又充满了期望。
