音乐会观后感
【简介】感谢网友“kale”参与投稿，下面是小编收集整理的音乐会观后感（共19篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：音乐会观后感
自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。
开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。
长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
篇2：音乐会观后感
今天下午，妈妈带我到艺术宫看电影，电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。
这部电影讲的是：有几个研究动物的专家，他们有的能听懂动物说的话，有的能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌，在马戏团里训练一头大象。
这个马戏团里有一个坏蛋，他相当马戏团的总经理，就在马戏团表演节目时搞破坏，想让十分精彩的马戏节目出丑，结果反而使节目十分的滑稽有趣，赢得了评委和观众的喝彩。比如：本来应该表演冰上芭蕾，它却让滑冰场变成了游泳池，让演员一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。
后来，大象在动物学家的训练下，真的唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了，躲进了大炮，聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。
看了这部电影我知道了一个人只要有信心，不断努力，就会成功。
篇3：音乐会观后感
6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放――十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼!
本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下……
接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节
目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》 。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。
本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐” ，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放;音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。
篇4：音乐会观后感
假期的一天，我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢，照着票上的座位坐了下来。
离表演开始还有5分钟左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的开始。不一会儿，表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台，按顺序依次就坐。
第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉，仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支优美的曲子就这样结束了，我有点眷恋，眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。
中场休息15分钟，我一个箭步冲出了“湘江大厅”，飞快地向厕所跑去。从厕所出来后，就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到，休息时间结束了。我叫上妈妈，向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右，妈妈赶来，交了票，我们冲进了音乐厅，找好座位迅速坐下了，随后，妈妈也坐下了。
我目不斜视地关注着台上的艺术家们，希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的，我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。
我一直在调皮，就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听，可不是嘛，这首歌是我非常喜欢的：《橄榄树》，它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂，带给家乡的寄托。
后面几首都是中国名曲，我都比较熟悉。于是，我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声，没有听见任何夹杂在内的噪音，所有在场的观众都在用心倾听，用心感受。我想：这个世界虽然大，可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史：丝绸之路。途经各个国家，共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻，我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我，使我感觉很快乐。
一阵雷鸣般的掌声响起。霎时，我有了这样的感受：给予是快乐的，并且，给永远比拿愉快。
篇5：音乐会观后感
欣赏1月5日晚上在象山剧院举行的“梧桐御府之夜”名家名曲音乐会的观众，刚一入场便发到人手一张“欣赏音乐会需知”，还未开演就听主持人多次提醒应该如何听音乐会，既可见音乐会的主办方对营造良好欣赏秩序的充分关注，也表明在象山上演一台高雅音乐会将要面临的考验是多么大。我在进入象山剧院后，看到从三岁孩童到六七十岁长者，从政府官员到平民百姓，从音乐工作者、音乐爱好者到非音乐人士的各年龄各阶层各音乐素养的观众群体，便已开始担心今晚的音乐会是否能顺利听完了。因此，觉得入场时每人发一张说明书，音乐会开始前主持人再强调一下，很有必要。
这是一场由政府搭台，企业出资共同主办的音乐会。会场布置简单但不失美观，音响和灯光效果较好，舞台的调度也较紧凑。音乐会的指定用琴是由四明琴行提供的，音色与音准还不错，略有不足的就是贴在琴身上与观众面对面的招牌字的形状和颜色欠佳，字形太大，颜色太艳，造成过于夺目的效果，使我要专注于演奏家的表演时，常受到它的干扰。担任音乐会主持的是业余的专业主持孙忠心。因他是教师，所以说是业余主持，又因他经常应邀主持县内各类演出，且主持风格机智、热情，受人欢迎，所以可称得上是够专业的了。在今天的音乐会中，他的主持对观众的欣赏纪律和秩序起到了不少的作用。
音乐会分上下两个半场。上半场先由一对加拿大双胞胎姐妹Nadia和Annie组合演奏，一个弹吉它，一个吹长笛。她俩一上台，俊俏的模样，闪闪发光的乐器，未演奏便给人一种悦目的视觉享受了。她们演奏的第一个曲目是一首古典组曲，吉它的演奏音量和音色比较有古典味，长笛除了音量过大，换气声听得一清二楚略有不适外，其他均非常棒。两姐妹的配合十分默契，节奏、力度、速度、表情等非常一致。遗憾地是，在演奏的进行中，台下观众不出意外地果然有一些声音，有小孩的叫声，有手机的'铃声，还有窃窃的私语声，大概因这类音乐离大家的生活太遥远，或是大家才落座不久，未能安心定神聆听音乐的缘故吧。
第二个出场的是81岁的美国爵士音乐家鲍勃・贝勒斯。他的满头银发加上即兴的弹唱，一上来便吸引了观众，观众开始从欣赏第一组节目时的只在音乐演奏完后规矩地鼓掌，发展到在音乐表演中也开始鼓掌了。音乐家很能逗观众，时而来句半生不熟的中国话，时而在音乐表演中做一个夸张的动作，时而唱一些中国歌曲，逗得大家不时配合着音乐家的表演给予掌声，并且在他下场时，很有希望他再表演一会的愿望。在该组节目中，观众的气氛比起第一组节目的表演要好不少，如果场内的个别小孩不大声哭喊的话，应该是比较圆满的了。当然，如果孩子家长事先知道台上演奏的是比孩子爷爷还年长许多，甚至可能就是今晚剧场内年龄最大的人时，肯定会知趣地将孩子带离现场，待哄好后再进来欣赏了。
第三个表演的是英国钢琴家马克・拉提墨，他演奏的第一个曲目是拉威尔的《水妖》。拉威尔是印象主义的代表人物之一，这段音乐自然是只可意会不可言传了，最能让人明显捕捉到的音乐形象便是“水”的波动，而旋律性并不很强，因此，听众中又有些不安稳了。但当他演奏第二首现代风格的乐曲时，由于节奏的多变，音块的大量运用，较大的音量，给人强烈的听觉冲击，甚至有时是一种受不了的感觉，这种新奇的音响震慑了观众，大家听得投入之余，也显出茫然的神情。如果主持人能够在演奏之前介绍一下这两种音乐风格的特点，让大家多一些心理准备，会更有利于调节欣赏的口味和心态了。这位音乐家虽然不像前一位那样善于用语言和观众进行交流，但他的绝活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到钢琴的琴键上，造成很突然的声音效果。随着他连坐带滚（手指在琴键上飞速翻滚）的表演，观众的热情开始被点燃，场内掌声叠起。他的表演带来了音乐会的新高潮。
第四个表演的是比利时的音乐家尚・马龙。由于他的中译名很中国化，因此，观众的期待感也最强。他一上来便开始和大家玩起了中国话，虽然不地道，但比起鲍勃・贝勒斯要熟练多，他还能用中文说出“我爱象山”，更逗得大家非常开心。在一首外国乐曲之后，他演奏了江苏民歌《茉莉花》改编的爵士钢琴曲，很讨人喜欢，虽然爵士风格的茉莉花不像中国风味的茉莉花那么典雅、清纯，但也是别有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《丝绸之路》改编曲，东方味较浓，大家同样听得较入味。可以说，听众的情绪随着一个个音乐家们的精彩演出，逐渐进入到良好的互动欣赏的状态了，时而是自发地鼓掌，是而是有节奏地鼓掌，时而是专心地聆听，一副陶醉状。随着尚・马龙的精彩收场，上半场便圆满结束了。
中场休息后，下半场的音乐一开始，便多了浓郁的中国味。台上是五位身穿蓝色旗袍的年轻中国女乐手，用扬琴、筝、琵琶、二胡、笛子演绎了两首中国乐曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟练，风味纯正，是地道的江南丝竹风格。除了扬琴的扩音不够好以外，整体的音乐表现较婉转、悠扬、清丽。随后，尚・马龙又和她们合奏了一曲《梁祝》，效果也不错，观众听了感觉比较亲切。下半场的第一高潮，是尚・马龙先生带领大家演唱齐秦的成名作《月亮代表我的心》。这首歌曲观众是最熟悉不过的，在音乐家的语言和歌声带动下，大家也应和着演唱起来，这种互动的感觉很好，音乐家与观众的交流也达到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重现》也有类似的效果。最后，在大家的一片欢呼声中，尚・马龙结束了演奏。
接着又是用臀部“坐”着演奏的钢琴家马克・拉提墨上场了。他上场时还端上来一个盘子，大家不知他要干什么。正猜疑间，肖邦的音乐已从他的指尖流淌而出，先是一段平稳的行板，然后是热情乃至奔放的波罗乃兹舞曲。他似乎要把各种音乐风格都弹遍，因为他已弹了印象的、现代的，现在又弹浪漫的，而且对各种风格的演绎都较入味（只是为了迎合观众的品味，演绎肖邦的音乐时略有些表演过头）。他在第二首乐曲的演奏中，开始变得“不规矩”起来，不但拿掉了钢琴的谱架，还从盘子中拿出一些物品放在三角钢琴的琴弦上。演奏中，也不时再拿一些东西放到琴弦上，使音响变得怪异。有时会用手指去拨钢琴琴弦，有时两手拿着两个衣架在琴弦上来回刮动，发出各种新奇的音响，并在演奏了一会后，把衣架顺手往身后一扔，继续演奏，逗得观众哈哈大笑。突然，他停止演奏，转向观众，拍起了掌，大家便跟着他一起拍，他则在掌声中继续演奏……总之，他的表演，有许多创意。虽然音响效果不是传统的悦耳的声音，但大家并不觉得讨厌，可见，现代音乐的某些特色还是受到大家认可的。在他的演奏中，其实已向大家传递了现代音乐的大致概念――反常规的表现方法产生的新奇的视听效果，演奏家与观众一起表演产生的互动情景，和那种自由不羁的表现所带来的感官刺激。如果主持人能插入一些音乐风格的知识介绍，则会让大家在笑过唱过拍过之后，多一些“哦，原来如此”的领会了。从下半场开始至此，观众的欣赏纪律和秩序有了明显好转，已听不到小孩的哭叫（或许已经睡着了），也听不到手机声（或许已经关机了），也听不到与音乐无关的交谈声了，因为音乐家的表演，把大家的注意吸引住了。
随后出场的依然是一对双胞胎姐妹。这次的演奏，扩音效果好了许多，长笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有个别音没处理好。《卡门幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士进行曲》这类大家较熟悉的旋律，因此，观众的欣赏状态很好，不像听她们第一次出场演奏时那么茫然了。她们在结束部分的华彩段的演奏中，展示了高超的技巧。长笛力度的突强突弱处理，将旋律骨干音与伴奏音进行了清晰的分离，使擅长旋律演奏的长笛，也能同时奏出旋律与伴奏音型来。吉它的和声节奏同样恰到好处地烘托着音乐的脉动。尤其是她们在结束句上的一气呵成的演奏和长笛在最高音上的强奏，让大家在轻巧的吉它与长笛的演奏中，听到了辉煌的音乐效果，引发了大家的热烈掌声与喝彩声。
压轴出场的是81岁高龄的鲍勃・贝勒斯。他的此番表演，与观众的交流更加默契，时而用歌声，时而用眼神，时而用琴声，在音乐的演绎过程中，丝毫未见老态，有的是充足的活力。他通常在观众的掌声尚未停止时又继续演奏和演唱下一曲，一副很投入的样子。在他的带动下，观众也变得更加投入了，曾经被担心为不懂得音乐会欣赏礼节的观众，此时已俨然成了很会欣赏的观众了。当他的表演结束后，主持人告诉大家他的真实年龄时，引得大家一片惊叹。此时，那些在他的表演中有很好互动的观众，一定大呼过瘾，而少数那些在音乐欣赏中无动于衷的观众，一定会感到一种失礼的愧疚和无知的沮丧了。
音乐家们的谢幕也很有意思。那位常爱在演奏中别出心裁的马克・拉提墨，竟然拿了一把扫帚在舞台上扫起了地，随后尚・马龙拉着他在鲍勃・贝勒斯的即兴演奏中跳起了滑稽的舞蹈。观众的热情再次被点燃，掌声如雷贯耳，响个不停，并在主持人的提醒下，全场起立鼓掌。不知不觉，整整两个小时的音乐会便在这样热烈的气氛中结束了。
回顾音乐会开始前会场内的一片嘈杂景象，回顾主办方向每位观众分发“欣赏音乐会需知”的举动，回顾主持人在开演前向大家作的郑重声明，回顾头几个节目表演时观众中出现的不太和谐的声音，再来看音乐会进行中的良好互动氛围和音乐会结束时的辉煌热烈场面，觉得可以用这样一句话来概括本场音乐会的特点――在欣赏中互动，在互动中欣赏。
在音乐会的进行过程中，主持人、音乐家分别用语言、音乐与观众进行了互动。主持人的语言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣赏口味，因此，观众较容易接受主持人的建议，并在欣赏的初期普遍遵守了欣赏纪律，虽然一些乐曲不是太熟悉，也能够尽量克制自己，努力保持欣赏礼仪。而在音乐会的进行中，能抓住观众欣赏心理并使观众投入欣赏的，是音乐家们的精湛技艺和幽默风趣的台风。三位男音乐家都有极强的表演与沟通能力，能在自如地玩转手上的音乐活儿的同时，忙里偷闲和观众进行交流，于是，场内逐渐形成了良好的互动欣赏的氛围。此外，他们所选取的互动时机、互动内容与互动方式，也是吸引观众的重要因素。一是选取了观众熟悉的音乐，如大家熟知的流行音乐、民歌、名曲旋律，使大家在心里产生共鸣。二是用语言与观众拉近了距离，大凡国人听到外国人说中国话，总会有一种亲切感与好奇心，这一招被三位音乐家们用得最多，尤其是尚・马龙，他向大家秀了多段很中文，既有说，又有唱，令观众大呼过瘾，自然吸引了大家的眼球。三是音乐表演与身体、眼神交流相结合，除了两位女音乐家的表演比较“中规中距”外，其他三位男音乐家都有许多身体和眼神上的外显性表演，并常在音乐的最精彩之处插入表演，这种方式很适合较少听音乐会的本地观众，正是这种恰到好处的举动，提醒了观众：该是鼓掌的时候了，该是唱出声的时候了，该是笑出声的时候了。与主持人用人人皆懂的中文向大家介绍欣赏常识，介绍音乐家的来头相比，音乐家们结合音乐性与趣味性的表演方式更是对观众如何听音乐，如何享受现场互动乐趣的生动教育。用音乐来调动大家互动，用互动使大家愉悦，让大家遵守音乐会的纪律与秩序，更好地欣赏音乐，归结起来便是――在欣赏中互动，在互动中欣赏。
由此，我想到了音乐课堂，它不正是音乐会的精简版吗？教师有时是主持人，向学生传授欣赏音乐的常识，有时是音乐家，向学生亲身演示各种音乐形式，带给学生美的享受，有时虽然自己没法演示，但会在将音乐录音录像介绍给学生时，加上适当的提示。使学生良好地学习音乐，尤其需要教师有互动的本领，要会用眼神、体态语言与学生进行交流，这种交流，不一定要像音乐家们那样夸张，也没有一致的统一模式，只有每位音乐教师根据自己的特点和学生的特点，选择合适的方式，营造良好的互动欣赏氛围，才能使音乐课堂也像今晚的音乐会那么生动。如果只会说不会演，那就只能当好语文教师，不能当好音乐教师。如果只会自己表演不会营造互动氛围，不会巧用互动时机、内容和方式，那么，只能当好自我陶醉的音乐教师，而不能当好受学生欢迎的音乐教师。只有懂得学生的心理，了解自己的特点，能熟练地运用语言、表演，能抓住教学的瞬间，选择恰当的内容，运用有效的方式激发学生的学习兴趣，营造良好的互动学习氛围，才能让自己和学生都沉浸在音乐中，才能像鲍勃・贝勒斯那样忘记自己的年龄，忘我地驾驭音乐课堂，带领学生驰骋在音乐世界里。
作为一名普通观众，我由衷地向为我们带来美好音乐和欢乐享受的音乐家们致敬，并感谢主办单位的精心策划，承办单位的用心运作，主持人的热情主持。
篇6： 音乐会观后感
盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。
台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片，有的在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”，优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。
这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。
篇7：交响乐团音乐会观后感
交响乐团音乐会观后感
首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。
(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国
交响乐团
管、巴松管、低音大管
铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的'东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。
再来就是人物篇啦！
首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！
其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~
不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民
最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?
篇8：音乐会观后感800字
20-年10月28日，在-工业园区文化艺术中心上演了一场精彩纷呈的音乐会。这天下午，身为扬子晚报小记者的我怀着激动的心情踏进了音乐厅。只见偌大的音乐厅已座无虚席，但现场非常安静，大家和我一样都在等待一场音乐的盛宴。观众席前，有一个大大的舞台，上面整齐地摆放着三角钢琴、小提琴、大提琴等乐器，一股浓浓的音乐气息顿时扑面而来。
演出终于开始了。主持人介绍了为我们演奏的乐团：“此次音乐会由上海巴罗克室内乐团为我们演奏，乐团成员由国际比赛获奖的海归和外籍音乐家，还有国内外高等音乐学院教授组成。”我定睛数了数，乐团共19人。其中，有一位钢琴师，三位大提琴手，十五位小提琴手。
音乐会上，我们共欣赏了十多首乐曲，其中令我印象最深的是第一首和第九首——
第一首是选自童真四溢的电影《绿野仙踪》的主题音乐《over the rainbow》。这首乐曲旋律欢快，悦耳至极。听着听着，儿时的往事一幕幕浮现在我的眼前：跑步时一不小心摔了一跤;在妈妈烧饭时捣乱;安静地坐在干妈身旁看着她刺绣……音乐演奏完了，我还沉浸在对儿时的回忆中。
第九首是众所周知的电影《哈利波特与密室》的主题音乐。乐曲旋律时快时慢，音调时高时低，就像哈利波特在密室中与敌人战斗，听得我惊心动魄。在乐曲尾声，我激动得快要哭出来了，因为哈利波特终于取得了胜利，正义终于打败了邪恶!
“哇!这个乐团真厉害呀!“听完后我不禁啧啧赞叹。同时，我也在心里暗暗地想：我以后一定要好好练琴，以后也要在这样盛大的音乐会上演奏给别人听!
篇9：音乐会的观后感
听班主任吕老师说，北京竹乐团《中华竹韵》音乐会将在我们学校演出。我不太熟悉民族音乐，但是听说北京电视台要来拍摄，到那里凑凑热闹也好，我兴奋得前一晚上都没有睡好。
到现场后，我却发现电视台摄影机像是在故意疏远我似的，也不往我这儿拍摄。我独自一人盯着墙角发呆，心里充满了懊恼，后悔我没有带本书过来。
正在我走神的时候，一刹那间，灯光暗了下来，喧杂的声音戛然而止，接下来发生的事情让我的嘴张得老大，下巴好像掉在了地上。我看到几台用小木棒击打的乐器，声音优雅，但散发出的能量却丝毫不逊于让人震耳欲聋的锣。随后我又听到了清脆的鸟鸣声，仿佛身临其境，陶醉在鸟语花香的世界中。
突然，惊雷般一声炸响把我硬生生地拉回了现实，我再也听不见鸟鸣声，瞬间仿佛来到了一个风雨交加的夜晚，万籁俱寂。那一道道闪电伴随着雷鸣轰然劈下，我仿佛听见动物绝望的惨叫声，看见一个个懵懂无知的孩子，惊惧地望着窗外的景象，我闭上了眼睛。渐渐地，雨过天晴，鸟儿欢快地叫着，动物在辽阔无垠的草原上尽情撒野，展现出一副生机勃勃的画卷。我猛地睁开了眼睛，震惊地说不出话来。
这一刹那，我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，真真切切地感受到民族音乐的博大精深、震撼人心。我发现从民族乐器中演绎出来的音乐是如此动听。当曲子被艺术家们深情地演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都跟着旋律一起颤动。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次民族音乐会，真是太幸运了。
这次音乐会不仅拓展了我的见识，也让我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，我迫切地想要欣赏更多的民族音乐。
篇10：交响乐音乐会观后感
音乐声响起。
第一首曲子是《贵族进行曲》。每个音符都很有力度，很有节奏感。小提琴、大提琴、小号、鼓，各种交响乐器的声音完美地结合在一起。在这一个个音符的带领下，我很快进入了状态，走进了乐曲的情节。听着这旋律，我眼前仿佛出现了一个穿着貂皮大衣，戴着金银珠宝、神情傲慢的阔太太，正慷慨激昂地发表着“高谈阔论”，唾沫星子飞溅。
与进行曲比起来，第二首曲子的旋律就显得温柔而舒缓了。是《C大调弦乐小夜曲》的第一乐章。在这舒缓的旋律中，我的心思从那慷慨激昂的阔太太身上，转移到了一个乡下人的茅草屋。月光照耀下的小屋里，传来阵阵轻柔的歌声，屋里，一个小婴儿躺在摇篮里，甜甜地睡着，嘴角露出淡淡的微笑，也许，她在做一个好梦吧！
如果用一个词语来形容第三首乐曲，那么，没有什么比“喜庆”更好了；如果用一种颜色来形容，红色是最好的选择。这首乐曲是我熟悉的旋律：《好日子》。乐曲虽然没有歌词，但重复的旋律，欢快的节奏，充分展现了“好日子”的喜庆，在旋律里，我也仿佛看到了那喜庆的场面。
下一首曲子《石破天惊》选自同名电影《石破天惊》。光听这名字，我就能想象出这首乐曲的旋律。音乐声响起，果不其然，这首乐曲的旋律激昂、富有节奏感，使我浮想联翩。这旋律，用《西游记》中石猴冲破巨石，来到人间的场景最贴切不过了，如果用一个词语来形容我想象的画面，那就是“壮观”。这首曲子的旋律形象地展示了“石破天惊”的壮观场面。
“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道的。”主持人的语言带来了这次音乐会的最后一首曲子――电影《阿甘正传》的主题曲。看过这部电影后再听这首曲子，会更加有感触。乐曲中都是重复的旋律，但听着却没有一点“腻”的感觉，因为在这首曲子中，每一句的旋律虽然相同，但它们的调子却都是不一样的。乐曲的旋律由弱到强，之间的变化很细微，你永远说不出每一句的变化到底在哪里。如果用《阿甘正传》中的.情节联系上这首曲子，联系上这变化的旋律，你就会明白：就算你生活在世界的最低端，就算你的能力在社会的最底层，但只要学会在生活中不断努力，不断奔跑，不断去追逐自己的梦想，永远对自己充满信心，乐观地对待每一件事情，你就一定能超越自我，成为生活的强者。
一个长长的音符结束了这首曲子，绕在我的耳畔，整个音乐厅沉默了，我也已经完全沉浸在这首曲子中了。直到那震耳欲聋的掌声响起，我才渐渐苏醒了过来……
篇11：交响乐音乐会观后感
星期六下午一点多，我和爸爸去参加十二律琴行组织的音乐会。来到西村，坐上了地铁五号线，车厢内人很多，我挤到了一个座位，拿出《大力水手》的书看了起来，一会儿，就不知不觉地到了珠江新城。出了B1出口，远远地就看见了广州市第二少年宫。
我们找到了赛尔乐音乐厅，一进大门，就看见了很多人，有许多小朋友都换上了演出服，个个都很漂亮，大家脸上都是那样开心！舞台正面挂着“芷芽劲发雏凤和鸣”的横幅，我也赶紧换好了裙子和鞋子，坐在老师指定的座位上。
一会儿，就听主持人李娜老师宣布音乐会开始。在我的前边有十几位小朋友，都弹奏了好听的曲子，有的是古典钢琴曲，有的是圆舞曲，还有一位小哥哥演奏了吉他。我还勇敢地举手上台，回答了老师出的音乐知识题，得了奖。我是第19个节目，和另外一个小朋友四手联弹，给我们班的陈思颖和其它两个小朋友唱歌伴奏，曲名是《大海啊，故乡》。因为以前没有伴奏过，还没有轮到我的时候，心里还有点怕配合不好，心里就像揣个小兔子似的。坐在一旁的爸爸好像看出来了，就鼓励我说：“你一定行，就按着平时练的弹。”当主持人宣布轮到我的节目，我定了定神，满怀信心地走上舞台。调整好座位，和另一位小朋友开始弹奏了这首优美的歌曲，听着小朋友的歌声和自己弹奏的音乐，自己仿佛就在大海边，海水是那样的蓝，有时波涛汹涌，有时又是那样平静，好美的情景。当演奏完，就听台下一阵热烈的掌声，心里一阵甜甜的感觉，好高兴啊！
演出完，抱着音乐会发的两只萌萌熊公崽和爸爸一起，搭陈思颖家叫的出租车回家了，今天过了一个愉快的周末！
篇12：交响乐音乐会观后感
一切的一切都是为了最后的12分28秒。
D大调小提琴协奏曲。
当柴可夫斯基1878年谱写这支历史上最伟大的小提琴协奏曲时，他刚在一场悲剧的婚姻中残存，从冰凉的河里爬上岸，离开了莫斯科音乐学院的教职。内向，脆弱，多愁善感的老柴，如果不是夫人的及时出现，他几乎已经毁灭了。
艺术家的不幸是艺术的大幸，可能没有一种艺术形式比音乐更能直接吸收及反映作者所有的痛苦与希望。当从未有过的小提琴绚丽音色如歌如泣缠绵撕扯，当感人肺腑的旋律漂浮在荡气回肠的管乐之中，这音乐已经阐发了所有人悲喜共通的命运，共鸣了所有人类最深处的灵魂，将生命蕴含的精神色彩表现到了一个新的高度。
影片的故事奇特又搞笑，但背后深沉的旋律一直在回响。几十年的爱恨情仇，许多人的一生一世，这世间所有的苦难与欢乐，就在音乐中，在神赋天才，但离每个芸芸众生心灵如此贴近的艺术中，在美不胜收的感官体验中，达到情感奔涌的最高潮。
我甚至认为，假如没有老柴的协奏曲，这部影片都不会产生。但是反过来，这部影片成为柴小协的最佳说明书，说明了存在于这个世界上的我们，究竟还有些什么，是超越一时的人生，值得追求的永恒。
篇13：音乐会的观后感
音乐会的观后感
实话实说，在这次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的'就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
篇14：关于音乐会观后感400字
关于音乐会观后感400字1
灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……
“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。
一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调;时而热情，时而含蓄;时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中;有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……
又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈而富有激情，经久不息的掌声……
《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里!
音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲。聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘;那是呼呼狂刮，充满力量的风;——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容……
尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒。
时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”。
关于音乐会观后感400字2
音乐是一门美妙的艺术，它那优美的曲调，总是令我深深地沉醉其中。那天，我终于有机会去听了一次盛大的音乐会。
我们在星岩礼堂排着队，队伍就像一支长长的搬送食物的蚂蚁军队，缓缓而有序地向前移动着。我慢慢地上了礼堂的台阶，进了礼堂的大厅。终于，我进到音乐会了，找到位置后，我就坐下了。
不知过了多久，礼堂内那明亮的灯光突然暗了下来，漆黑的礼堂内响起了柔柔的钢琴声。柔和的黄色灯光照着舞台的中央。柔和的曲调渐渐变得越来越强烈，越来越激昂，礼堂的灯霎时间亮了起来，原本空荡荡的舞台上多了一支乐队，有大号手、小号手、指挥家……伴随着他们的演奏，音乐会开始了……
指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐随着节奏起起落落，时而轻柔，时而激昂，时而热情，时而冷淡……使在场的观众深深地沉醉在这音乐世界里……
音乐戛然而止，在场的听众们都站起身热烈地鼓着掌，礼堂内响着雷鸣般的掌声——不知不觉中，两个小时就已经悄悄地过去了。
鼓掌时，我突然发现每个演奏者的脸上都有着细细的汗珠，我不禁想：“这些演奏者们为了这一场短短的、只有两小时的音乐会，付出了多大的努力啊!这不是‘台上一分钟，台下十年功’的道理吗?”
这次的音乐会，带给我的不仅仅是听觉上的震撼，还使我明白了干什么事都要认真去做，只要你付出了一定的努力并且坚持下去，那么，你就一定会成功!
关于音乐会观后感400字3
“啊—啊—啊”此起彼伏的尖叫声传来了，这是怎么回事呢?告诉你们吧，我们正在开“疯狂之声”音乐会。
教室里热闹非凡。你瞧!有的人头仰起来，嘴张得大大的扯着嗓子“啊-啊-啊”的唱着，脸都红了;有的人摇身一变，变成了一名摇滚乐手，抖动着身子，怀抱里抱着“吉它”，像是在乱弹乱唱;大多数同学都手变成了鼓锤，桌子变成了面大鼓，敲着“鼓”，发出了“轰、轰、轰”的声音……
这些声音震耳欲聋，吵得我头昏脑胀;震得玻璃都要碎了，响得老鼠都要搬家了……
“嘭—嚓!嚓!嘭—嚓!嚓!”这回我们又在开“节奏之声”音乐会。
我们组是拍桌子的，发出了“砰，砰，砰”的声音;第二组是拍手的，发出了“啪，啪，啪”的声音;第三组是跺脚的，发出了“咚，咚，咚”的声音;第四组是敲笔盒的，发出了“当，当，当”的声音; 整齐又有节奏。
两组受到了惩罚，一组学猪叫，一组学猫眼叫，逗得我们开怀大笑。有的笑得一直在拍桌子;有的笑得直打滚儿;有人笑得前仰后合……
噪音让人心烦意乱，美妙的声音让人心旷神怡，在生活中我们要少制造难听的噪音，要多创造美妙的声音。
关于音乐会观后感400字4
六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的`是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶!
关于音乐会观后感400字5
本周三，我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会，它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。
到了音乐厅，那里人山人海，还有别的小学的学生，音乐会开始了，首先是泰国朱拉隆功示范中学，他们吹奏的曲目都是《没有月亮的夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。
北京朝阳区劲松第四小学的曲目是铜管五重奏《小序曲》、《庆典与歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年华》、《木琴与乐队》和《新少年畅想曲》等
我非常喜欢北京朝阳区劲松第四小学曲目里的`《木琴与乐队》，听完了这一首歌，让我整个人的心情变得非常开心、快乐。这是一次别具一格的音乐会，它让我深切的感受到了长笛的动听悠扬,更让我体会到了一位闻名世界的长笛演奏家对长笛的深深热爱。
当这些同学门走下台的时候，我看到每个同学的头上都闪着金光，这也是汗，他们吹的这些曲子都是辛辛苦苦排练出来的，虽然音乐会已经结束了，但是同学们依然在讨论着过程。是啊，这美好的音乐，值得我们永远珍藏!
关于音乐会观后感400字6
那是一个美丽的夏天，我们就要把自己平时努力学习的成果，在舞台上呈现出来。这不仅是学生们的表演，也是我们回报老师们用心引导的时刻。
音乐会即将要开始了，每个人都摩拳擦掌、蓄势待发。难掩我们的紧张情绪，我们战战兢兢的就了定位，台下的每一个观众也都凝神看着我们，期待我们的“加勒比海狂想曲”。
这是一首热情激昂的快乐乐章，很容易就让听的人感受到拉丁节奏的奔放。我负责的是马淋巴琴，我是那样的专注，敲打着每个音符，那是我花了好多时间练习的结果，这音乐真的好好听啊!
我沈醉在这美妙的音乐里，多么庆幸自己有这个能力，可以敲奏出悦耳的音乐。
掌声响起了，我们完成了演出，观众们毫无保留的'回报给我们最热烈的叫好声，我看见许多熟悉的脸孔：爸爸、妈妈、表弟、表妹，他们朝着我挥手，就像在说：“你真棒!”
音乐会结束了，我的心还留在舞台上，我的耳朵旁“加勒比海”的狂想曲，还继续的在敲奏着，没有间断。
关于音乐会观后感400字7
实话实说，在这次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的.流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界;小川在自己喜欢的事情上，全心追求;Coco放下一切，去古巴逐梦;金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐;他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
关于音乐会观后感400字
篇15： 《大象音乐会》观后感
《大象音乐会》观后感
今天下午，妈妈带我到艺术宫看电影，电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。
这部电影讲的是：有几个研究动物的专家，他们有的能听懂动物说的话，有的'能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌，在马戏团里训练一头大象。这个马戏团里有一个坏蛋，他相当马戏团的总经理，就在马戏团表演节目时搞破坏，想让十分精彩的马戏节目出丑，结果反而使节目十分的滑稽有趣，赢得了评委和观众的喝彩。比如：本来应该表演冰上芭蕾，它却让滑冰场变成了游泳池，让演员一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。
后来，大象在动物学家的训练下，真的唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了，躲进了大炮，聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。
看了这部电影我知道了一个人只要有信心，不断努力，就会成功。
篇16：校音乐会观后感作文
校音乐会观后感作文
六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的'世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶！
篇17：有关音乐会的观后感500字
前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。
19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。
第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的`“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
有关音乐会的观后感范文500字2
当翻开日历的最后一页时，一年成为过客匆匆走去，在辞旧迎新之际我校的新年音乐会也在无锡人民大会堂如火如荼地拉开了帷幕。
四位主持人一番有声有色的讲话后，幕布在同学们期盼的目光中徐徐拉开，眼前一片红光。演员们身着红色的中国传统服装，给人喜庆的感觉。首先登台亮相的是我校民乐队演奏的《鼓乐之韵》，其中有二胡、竹笛、古筝等民族乐器。总指挥手中的指挥棒一扬，优美而激昂的旋律便从小琴手的指缝间流了出来，流向天宇也流向了我们的心田。乐曲时而平静时而高亢时而低沉……给人无限遐想新年音乐会的作文5篇作文。我回忆起了在家中过春节的难忘时光：和家人一起其乐融融地吃团圆饭，和妈妈、爸爸一起打扫卫生，全家一起收看春节联欢会……乐曲戛然而止，同学们仿佛还沉浸其中，过后才爆发出热烈的掌声。
晚会的节目精彩纷呈，有芭蕾舞《六月船歌》，演员们踮着脚尖像一群欢快的小天使在舞台上翩翩起舞;有校舞蹈队的《动感鸡雏》，舞蹈者身着鸡雏服饰，她们的舞姿舒展大方、轻盈飘逸，还表现出了鸡雏们与风雨搏斗、勇敢无畏的精神;有二胡齐奏《敖包相会》为我们讲述了一个历史故事，小琴手们精湛的技艺让我们赞不绝口……
课本剧《此地无银三百两》同样另我难忘，讲述了钱四和王二掩耳盗铃的故事
憨态可掬的钱四埋了银子又竖了块牌子“此地无银三百两”，油腔滑调的王二偷了银子又竖了块牌子“隔壁王二不曾偷”，一个个金元宝们金光闪闪，可爱至极，它们一会儿被“背在袋子里”，一会儿被“埋在泥土中”，与钱四王二配合默契，引得会场不断爆发出一阵阵笑声。
音乐会的最后一个节目《今夜无眠》把晚会推入最高潮。这个节目最大的特色在于它是我校师生合作完成的，我校合唱队站在舞台后部深情地演唱着《今夜无眠》老师们男女一组，男教师身着西服如同绅士一般，女教师身穿礼服美丽的犹如公主，他们共同跳起了华丽的`交谊舞。校体操队的同学们舞动彩带像天上的一道道彩虹。只听“啪!啪!啪!”三声脆响，礼炮以汇成一幅变化无穷的彩图，整个会场成了欢乐的海洋。
“舞翩翩月也无眠，爱在天上人间，歌绵绵星也有约，美在梦想之间……”
有关音乐会的观后感范文500字3
新年音乐会说白了就是在接近获就在新年时期举行的音乐会，我们班就举行了一次，这一次，我担任了主持人，今天就是举行新年音乐会的日子，这一次新年音乐会的主题就叫做“庆圣诞，迎元旦”。
我捡主要的说，这一次我最喜欢那些节目。
首先便是蒋的克罗地亚狂想曲，但这几分狂热的味道，有着强烈的节奏感，曲子较长，蒋把它背下来了，弹得有十足的味道，鼓掌!而且蒋还自己带了电钢过来哦。
其次是曹的献给爱丽丝，非常经典的曲子，非常著名的曲子，曹用她修长的手指完美地演绎了这首曲子，流利至极，完全就是一个小小演奏家在台上演奏。很有感情，到底是钢琴高手。鼓掌!
人气最高的，不用说都知道是孔和刘等人带来的爸爸去哪儿和海阔天空，都是神曲啊，现场怎能不火?大家都在跟唱，人气太高了，简直要火到爆了!必须的，鼓掌!
这次最新颖的便是周和彭的升级版跆拳道，主要是踢靶，那靶子踢得够响，周自己为了带动气氛还叫了两个同学上来踢靶，可惜的是教室的地板滑，不然彭可以展示一个漂亮的回旋踢。
我们主持人煞费心思，把人气最高的奔跑放到了后面，哈哈，大家都跟唱起来，有些人都站起来边唱边跳，可称得上群魔乱舞，很有意思哦!
音乐会在一片祥和的气氛中结束了，这次音乐会，够high!
有关音乐会的观后感范文500字4
这是我第二次参加杭州小记者的活动，12月24日晚在杭州大剧院歌剧院观看《杭州爱乐乐团圣诞音乐会》。此次的圣诞音乐会，杭州爱乐乐团独辟蹊径，打破了墨守成规的演出形式，让普及艺术的讲解成为演出的重心之一，还史无前例地使用了大型LED，淋漓尽致地展现了音画之美。
此次表演邀请了中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥杨力执棒，国家一级演员、中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚作为特邀讲师。芭蕾的表演者是当下炙手可热的上海芭蕾舞团首席舞蹈演员范晓枫和孙慎逸。在去的路上，妈妈就跟我说这次的音乐会跟以往的不太一样，还有芭蕾舞表演呢!所以我特别兴奋，因为我还从来没有近距离看过芭蕾舞表演，以前只是在电视上看过，我真是太期待了!首先演奏的是柴可夫斯基的《波兰舞曲》。这种舞曲表现了古老波兰最高贵的传统情感。
接着演奏的是经久不衰的柴可夫斯基的优美的《天鹅湖》组曲选段。这欢快、浪漫的音乐让我着迷，我一边听一边欣赏着作为背景的LED大屏幕播放的“四小天鹅芭蕾舞“片段，真是太美妙了!不过最让我激动的是看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演，他们优美的舞姿，博得了全场雷鸣般的掌声。然后演奏的是《红色娘子军》组曲选段。这是中国版芭蕾。它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。接下来演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲选段。
它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。随着音乐我似乎也梦见自己得到了一只胡桃夹子，胡桃夹子变成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演了，这次我更瞪大了双眼，目不转睛地看着他们的表演，太美了，台下又一次响起了雷鸣般的掌声，把音乐会的气氛推向了高潮。
最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鸟》组曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。通过音乐时而让我感觉恐怖，时而让我觉得旋律连绵不断、温柔多情，太令我震憾了!我觉得一台音乐会既可以听交响乐，又可以看芭蕾舞，实在是太棒了!我喜欢这样的音乐会!
有关音乐会的观后感范文500字5
周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解;欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。
中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。
主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。
我也很喜欢的民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。
最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂!演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢!
这场音乐会让我明白了听音乐享受!听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。
有关音乐会的观后感范文500字6
今天，我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会，我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月，今天终于要上场来 ，我的心情真是既紧张又激动。
晚上七点，音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演，每一个节目都十分精彩，女孩子们妆扮得漂漂亮亮，男孩子们打扮的英俊潇洒。很快就到我的节目了，我怀着不安的心情，用优美的步伐走上了舞台。我的报幕很顺利，报完幕，我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好，可是谈到中间时，我不小心弹错音了。我心想，怎么办?怎么办?千万不要再弹错啦!辛好，后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演，等我的钢琴伴奏朋友上场后，我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，当优美的乐曲响起时，我开始了我的诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时，我认为我发挥得比平时好多了，连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后，听着大家那热烈的掌声，高兴得不知道怎么表达了，原来已经提到嗓子眼的心也终于放下来了。
最后，于老师为我们每一个节目和我们每一个学生的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力，我既高兴又骄傲。回家的路上，我有点沾沾自喜，妈妈笑眯眯地说：“以前是谁说练琴好枯燥呀，不愿意参加音乐会的呀?”，我不好意思笑了。这场音乐会，不仅让我获得了证书和巧克力，更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。
有关音乐会的观后感范文500字
篇18：音乐会的学生观后感
音乐会的学生观后感
我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴，是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门，我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……，就像是参加了一场令人期待的同乐会，再进入中正厅时，它的设置彷佛让人走进大巨人的 家，里面有好几扇超大的“扇子”，每个人看起来小小的，视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。
在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞，加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家，他们实在很厉害，可以站上舞台参与表演，其中，有几个小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法国号，真的很让我敬佩，而且他们表现的十分精彩，我也用力的大声鼓掌。
当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时，有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她们翩翩起舞，带我们走进音乐的故事，我想，不论是演奏的音乐家或是表演的.芭蕾仙子， 还有人偶鸡、兔子、国王……，他们呈现了一场完美的故事演出，配合音乐的美妙结合，他们一定经过不断的排练，才有今天晚上绝妙的音乐盛会。在现场欣赏表 演，有一种热腾腾的感觉、充满喜悦，也希望大家多参加艺文活动，增广不同的视野。
我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动，要我们站起来跟着他们一起跳舞，还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详 的曲子，让大家玩得开心极了！最棒的是，我还得到了兔子先生的彩蛋呵！参加音乐会，不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐，也可以欣赏到一个团队的 用心和努力成果。
篇19：民族音乐会观后感400字
不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场民族音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着民族音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型民族音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。民族音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次民族音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现
了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。
此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型民族音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，
而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。
这次民族音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神文化修养，让我们充满了奋斗的动力。正所谓，行行出状元，这话一点不假，民族音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以，我们也要好好学习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉献，为人民服务的人。
