服装设计中文化元素的应用论文

由mewmew 分享时间：2023-10-20 06:05:06 收藏本文

【简介】感谢网友“mewmew”参与投稿，以下是小编帮大家整理的服装设计中文化元素的应用论文（共16篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

篇1：服装设计中文化元素的应用论文

服装设计中文化元素的应用论文

随着我国经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，人们的吃穿住行发生了非常明显的改变，就人们对服装的要求来看，从传统意义上的追求舒适逐渐转变为追求时尚，对服装设计师提出了更高的要求，要想满足人们的审美，就必须在设计服装的时候融入更多创新性的元素，重视文化性元素的彰显，使服装本身不仅时尚，而且具有内涵。本文主要围绕传统文化在服装设计中的应用进行论述，从目前我国服装设计基本现状入手，分析了传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义，并提出了在服装设计中有效引入传统文化的创新性思路，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。所谓服装设计主要指的是对服装的款式进行设计，根据不同的工作性质，可以将服装设计工作分成造型设计、工艺设计以及结构设计三种。其主要的设计过程就是依照设计对象提出的实际要求形成设计构思和理念，按照所想进行平面图以及效果图的绘画，参照所绘出的图纸制作服装，这就是设计服装的全部过程。除此之外，在进行服装的设计必须要遵循统一、平衡、加重、韵律以及比例这五个基本原则，只有在服装设计中体现这几个原则，才能使得所设计的服装具有合理的结构。但是服装的款式以及服装设计中含有的内涵韵味则需要通过设计师本身具备的对于美的感觉和文化素养表现出来，同时，设计师的灵感以及创新创造能力也将会影响到服装的内涵和款式。可以说，每一个服装设计师其实都是一个艺术家，他们将个人的思维和灵感、不同文化元素、不同表现形式、不同艺术形式集中体现在服装中，使得服装本身就成为被人们所接纳和认可的艺术品。

一、我国目前服装设计基本现状

就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经开始将我国传统文化融入到服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存在一些十分明显的问题，其中包括传统元素应用意识差，一味模仿西方，缺乏创新思路和创新设计以及不能有效的将传统文化与现代时尚融合起来等问题。接下来，笔者对这些存在的问题进行具体的分析。

（一）传统元素应用意识差

可以说，西方文化一直对世界时尚潮流有着非常显著的影响，所以，我国的设计师在进行服装设计的时候一直都将西方设计当作设计的标准，在一定程度上体现出“崇洋媚外”的思想。随着时代的发展，这种思想虽然有所改善，但是仍然有很多服装设计师缺乏应用我国传统的文化元素的基本意识，单纯的对西方设计进行模仿，应用这样的理念进行创作不仅不利于我国传统文化的发展和弘扬，同时，也使得中国的服装设计失去鲜明的独特性，更无法彰显西方设计原本的思想精髓，无法满足服装购买者的要求，同时也无法推动我国设计相关行业的发展。

（二）缺乏创新思路和创新设计

在进行服装设计的时候，鼓励应用我国传统文化并不是让服装设计师对我国传统服饰进行简单的复制，而是要求设计师能够对传统文化进行创新性的继承。不结合现代创意，对传统文化进行复制仅仅说明设计师对中国文化的表面形式有所体现，并没有体现出文化中具有的精神内涵。从一定意义上来讲，设计师从传统元素中寻找创作灵感，是通过服装表现传统文化的非常重要的途径，如若设计师对传统文化缺乏充分的理解，仅仅使用一些图形以及符号等进行文化表现，缺乏艺术上的创新和发展，所设计出的服装很难被购买者接受和认可，难以创造良好的消费环境，赢得市场。

（三）不能有效的将传统文化与现代时尚融合

为了凸显文化元素，一些服装师在进行服装设计的时候，单纯的追求复古而忽视了对服装本身使用功能的思考以及时尚元素的应用。要想更好的通过服装体现传统元素，就必须推动传统文化与现代时尚的有效融合，通过设计，使得服装既能够体现出本身具有的市场价值，同时也能够体现出文化价值，更好的满足购买者的审美需求，获得购买者的认可。

二、传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义分析

（一）社会价值

随着科技的不断进步和发展，封闭性以及地域性逐渐消失，传统的文化元素拥有了更加广阔的发展空间，将文化元素体现在服装设计中，不仅能够更好的传承我国的传统文化，同时也能够使得我国的传统艺术、民族艺术等受到更多的关注。假设一个国家不能够将其具有的特色文化融入到设计中，现代设计将会变成无源之水。从古至今，我国传统文化都蕴含着平和的思想，人们都具有重视道德、重视传统以及重视主体的基本生活方式，通过服装展示传统元素，能够对人们产生视觉上的冲击，让人们对于设计缩短心理上的距离，增强认同感。设计师需要对文化背景不同的人进行不同的设计定位，使得设计的风格更好的被人们接受，最终实现文化的传承，对人们的审美形成影响，培养人们对传统文化进行弘扬的心理状态。

（二）人文价值

设计师在应用传统元素进行设计的时候，不应该只看到传统元素中具有代表性的符号图形，同时也应该通过设计来表达符合时代的精神。很多设计师在进行服装设计的时候会购买者的审美心理充分考虑，尽量多应用类似于“喜鹊”、“鲤鱼”等代表吉祥的元素，使得服装同人们的情感诉求达成一致。这种设计对于中国人来说是一种不言而喻的认同感，服装设计所传达出的内容信息能够让人们领会，实现设计的目的。除此之外，传统元素具备多样性的特征，能够给人们的视觉带来更加丰富的更感受，在体现人文意识的同时也能够体现出人文精神，形成特定的艺术语言，设计师利用符号图形来表现出吉祥、希望、健康等意味，使得这些艺术语言融入到人们的生活起居中，并通过后期的制作以及处理工作融入时尚血液，更好的同时代发展的环境融合到一起。这些艺术语言也是刺激设计师灵感的源泉，通过对人文价值的有效运用，使得服装设计中蕴含的价值得到升华。

（三）艺术价值

要想保持所设计的服装长久的具有生命力和活力，就必须在设计中融入创意元素。服装设计师要合理的对我国的传统文化进行吸收和借鉴，努力通过设计将文化中具有的情感以及精神本质体现出来，首先，要以正确的态度对待传统文化，注重从传统文化中挖掘精神内涵；其次，充分进行市场考察和研究，对市场的实际需求以及购买者审美方面的变化准确了解和把握，只有这样，才能使得设计的服装既能够体现传统元素，又具备时代气息。

三、服装设计中引入传统文化的创新性思路

（一）吸取优秀的文化内涵

在服装设计中引入传统文化能够使得传统文化的生命力得到不断延续，如果我国的服装设计中没有文化因素的展现，将会使得服装设计成为无本之木与无源之水。只有把传统和现实有效的融合起来，在对传统优秀文化进行继承的基础上推动服装设计的发展，才能够更好的.实现对我国传统文化的传承。然而，在设计服装时展现传统元素并不是要求设计师将一些传统的符号、图形等机械的拼凑在服装上，同时也不是对这些元素进行加单的肢解，而是在设计师对传统文化具备的精神内涵充分的了解以后，站在现代时尚的角度对传统元素进行发展和创新。通过利用底蕴丰厚的传统元素同创造力共同支撑，使得设计师能够获取创作灵感与创新思路。由此可见，设计师要想更好的在设计中融入传统元素，首要的任务是对我国的传统文化进行系统的学习和了解。

（二）对设计的款式进行创新

现如今，随着时代的进步和发展，服装购买者自身的审美观念也在不断的更新中，具有明显传统特征的中式服装在现代社会的发展过程中已经不能够满足大众的审美需求以及人们的生活习惯、生活方式。设计师必须根据这一点对服装的款式以及造型等进行创新和变革，以现代时尚以及社会流行为基本的指导理念，用大胆的思维对传统服装的款式进行调整和创新，使得所涉及的服装更加符合当今的国际化大环境和大趋势，实现现代以及传统的完美结合。在凸显我国文化精神的同时也能够体现出时尚潮流，使得所涉及的服饰具有长久的生命力和活力。

（三）对设计的图案进行创新

设计师在进行服装的设计工作时，在重视设计款式以及使用面料的同时，也要对设计中应用的图案进行关注，在中式服装的设计理念中，只有对图案进行完美的呈现，才能够将服装作品称为优秀的作品。中国的图案文化是丰富多彩的，在设计应用中必须依照现实需求进行创新。服装设计师通过创新设计和结构调整应用诸如剪纸、脸谱以及皮影等元素，可以让所设计的服装充满韵味。四、结束语通过设计师的艺术设计，在服装中，传统文化可以得到很好的展示，获取长远的发展，而就目前情况来看，我国的服装设计在融入传统文化元素的时候仍然存在着许多的不足之处，只有吸取优秀的文化内涵，不断对设计的款式以及设计的图案进行创新，才能够更好的实现传统与现代的有机融合，在彰显我国传统文化的同时也能够通过服装体现时尚元素，更好的将饱含中国风的服装被更多人认可，逐渐走向国际舞台。

篇2：服装设计论文

一、选题依据

(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社 8月

[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社 207月

[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社 6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社 8月

[5]《图案设计》文峰中国青年出版社 7月

[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社 1月

[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社 201月

[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社 1月

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社 201月

篇3：服装设计论文

服装设计论文范文：服装设计的比例美

【摘要】

服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。

【关键词】

服装；设计；比例

一、比例

“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。

二、比例在服装设计中的应用

服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。

将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。

服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。

一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。

衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。

在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。

服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。

在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。

比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。

服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。

（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。

（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。

（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。

综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。

参考文献

[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，6月

[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，1月

[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月

[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社月

篇4：戏剧元素的平面设计应用论文

戏剧元素的平面设计应用论文

摘要：中国作为四大文明古国之一，具有历史悠久、极具特色的传统文化。戏剧作为我国传统文化的重要组成部分，对社会经济的发展、文化的传承与推广发挥了巨大的作用。戏剧文化走出国门，在国际上成为中国文化的代表。该文就中国传统的戏剧文化在平面设计上的应用进行探讨。

关键词：戏剧;平面设计;应用

近年来，随着我国综合实力逐步增强、对外开放逐步深入，我国文化在国际上的传播、推广和交流越来越频繁。戏剧文化在文化发展和对外交流传播中发挥着越来越大的作用。目前，戏剧元素在平面设计中的应用尚有较大空间。在这种情况下，必须实现戏剧元素与平面设计的融合发展、创新发展，通过平面设计将中国传统文化元素推向世界、推向未来。

一、戏剧元素与平面设计融合发展的重要意义

戏剧文化是中华传统文化的结晶，浓缩了千百年来中华文化的精髓，即使在飞速发展的今天，仍具有重要的现实意义。1.古今结合，有助于戏剧文化的传承与发扬平面设计是新时代文化的产物，代表着新时代文化的发展；而戏剧文化浓缩了古典文化的精髓。在平面设计的大平台上纳入传统戏剧元素，两者融合发展，做到古今结合，既能提高平面设计的内容水平和艺术价值，又能丰富传统戏剧文化的发展、宣传模式，使以戏剧为代表的传统文化得到传承与发扬。2.传统元素助推平面设计的发展当前，我国平面设计类新型产业的发展与发达国家相比还存在较大差距，还有较大的发展空间。如果沿用老旧的发展路线，难以在短期内取得竞争优势。中国戏剧元素内容丰富，种类多样，特色分明，优势明显。在平面设计中融入戏剧元素可以提高平面设计理念、丰富平面设计内容，为我国设计产业的发展注入新的强劲动力，努力实现弯道超车。

二、传统戏剧元素在平面设计中的应用

传统戏剧是中华民族文化的结晶，具有丰富的文化内涵和重要的现实意义。如何深入挖掘传统戏剧文化在平面设计中的现代价值，让传统文化和平面设计共同发展，需要我们认真思考。1.传统戏剧形象在平面设计中的应用我国传统戏剧文化造就了一个个特色鲜明、脍炙人口的经典传统戏剧形象，忠肝义胆的关公、大闹天宫的孙悟空、疾恶如仇的包青天等，这些经典形象在社会上具有广泛而深远的影响。平面设计最主要的设计手段就是图片，设计师采用直观、易懂的图片表达设计的主旨和立意。在平面设计中利用经典形象能让受众更简单明了地了解设计意图。除了人物形象，传统戏剧还有许多的文化故事和艺术造型，如《梁祝》《红楼梦》等。不同的戏剧作品表达了不同的感情色彩。在艺术设计中，可以运用戏剧丰富的感情色彩烘托设计中的感情氛围。2.传统戏曲音乐在平面设计中的应用音乐是设计的重要灵感来源。传统戏曲中的音乐富有传统文化特色，采用传统乐器演奏，是古代音乐文化的典型代表。在平面设计中，传统戏曲音乐往往会起到意想不到的作用。一方面，在设计过程中，聆听传统戏曲音乐可以在设计师心目中创造传统戏曲中的'意境，引导设计师的思维关注传统戏剧，进而设计出富有古典韵味的平面设计作品；另一方面，将传统戏曲音乐作为古典风格平面设计的背景音乐，可以为设计带来更加令人震撼的效果，有效提高平面设计受众的观赏兴趣。

三、传统戏剧对中国文化和现代

平面设计领域的影响深入发掘传统戏剧文化的内涵与价值，是繁荣中国特色社会主义文化的内在要求。这些传统文化不能因为时代的发展而凋零，要使其在新时代焕发出新的生机，这是我们每个人应尽的责任和义务。平面设计作为现代文化艺术的重要领域，在融入传统戏剧方面具有独特的优势。同时，传统戏剧的融入为弘扬中国文化特色、发展国内平面设计产业带来了新的契机。

1.创意和设计思维上的新发展平面设计作为现代艺术领域中与实际生产生活联系最密切的艺术形式，需要新颖的设计理念和设计思路支撑创作。所以，对于平面设计师来讲，最大的困难就是不断开发新设计、新理念。因此，传统戏剧文化的融入能够为创作者带来设计上的新理念和新思路。传统戏剧艺术年代久远、群众认可度高，如果能够巧妙与现代设计融合，设计出的平面艺术设计作品将会具有较高的艺术价值，为平面设计领域带来新的活力。

2.传统戏剧对中国文化发展的影响当前，我国步入了新的发展时代。传统戏剧文化作为中国特色文化的典型代表，其在新时代的发展对于弘扬中国文化具有重要意义与价值。传统戏剧与平面设计的融合发展，为传统文化在新时代焕发新的生机提供了参考；为弘扬其他传统文化如书法、剪纸、皮影等提供了可供借鉴的发展理念和发展思路，从而可以进一步刺激现代文化与传统文化的融合发展，对中国文化“走出去”具有重要的作用。结语随着我国经济的发展，传统戏剧文化在设计领域的发展已经成为了一种新潮流。平面设计师要认识到传统戏剧文化对平面设计的作用和意义，在创作中积极采用传统戏剧元素，让平面设计和传统戏剧融合发展，从而创造出富有民族特色、文化特色的优秀艺术设计作品。

参考文献：

[1]赵丽霞.中国戏剧脸谱在平面设计中的应用.包装学报，（4）.

[2]王崇东.传统戏剧脸谱在产品设计中的运用//工业设计研究辑刊（第一辑），.

[3]张艺.谈中国戏剧脸谱的艺术特征.文艺评论，2010（2）.

[4]袁恩培，周韵.戏剧脸谱文化元素在土特产包装中的应用.包装工程，2010（10）.

篇5：智能服装设计中电子科技的应用论文

智能服装设计中电子科技的应用论文

前言

电子智能化的普及，开始渐渐的改变了人们的生活状态，同样，服装智能化也为人们的生活带来了更多的便利，但是就现今而言，一般的智能服装基本上都是在一些相对来说比较特殊的领域进行应用，例如深海勘探以及刑警工作过程当中，然而，这样的服装设计已经成为了当下一个研究比较热议的话题，因此，在未来的时间里，如此具有科学意义的智能服装也将会像智能手机等产品一样逐渐的进入人们的生活当中。如今针对智能服装的应用研究有很多，但是单单针对于电子科技在智能服装设计中的应用却相对来说比较少，基于此，笔者对电子科技在智能服装设计中的应用进行研究。现报道如下：

1智能服装设计的概念

所谓的智能服装设计（Intelligentgarmentdesign）实际上指的是在原有服装的基础上加入先进的科学技术手段，进而对于服装的使用功能上进行更为广泛拓展的研发过程，对于原始的服装服装设计而言，其单单指的是在服装的造型上、服装的画面设计等方面，这样的设计方式仅仅是增添了服装的美感，提升的是服装整体美学效果，而对于智能服装的设计而言，其虽然也对服装的美学美感进行了设计，但是更多的是智能服装的设计更为注重服装的功能性，通过一定的手段将智能服装的适用范围进行扩大，在保证了美学效果的同时增加了服装的实际功能效应，对于服装的发展而言具有着十分重要的启示作用。现如今，智能服装的应用已经不再是一个难以接触的话题，而是在社会中普遍被关注的具有发展性效果的项目之一，对于智能服装的设计方面，其具有着以下两方面特征：

（1）服装智能化，对于服装的智能化来说，主要是针对服装本身的科学技术手段融入，通过先进的科学技术不断地对原有的服装进行整改，增加了服装本身的功能显效，并且通过服装智能化，延伸了服装的适用范围，不再单单只是为了穿着，更多的是为了功能发挥。

（2）服装实用化，相比较服装智能化而言，服装的实用化则是智能服装的第二大特点，目前来说，智能服装的使用范围相对来说还是比较狭小，但是在这样的狭小的应用范围当中，智能服装却彰显了其本身的实用性，例如在火灾救治过程中，特殊的智能化防火服能够有效地降低外界火焰对消防人员的生命危害，同时防火服上的语音设计，还能够令消防人员及时的和外界指挥人员联系，进而大大提升火灾的救援效率。

2电子科技在智能服装设计中的应用分析

2.1电子科技在智能服装设计中的应用原则

电子科技由于本身属性的特殊性，所以将电子科技应用在智能服装的设计过程当中，要注意以下几点原则：

（1）要注重电子科技能效发挥的最大性能，在服装设计中加入的电子科技设备，其需要系统本身具备着更为优质的设备质量以及设备能效，进而保证智能服装设计过程中能够将电子科技的最大性能发挥出来。

（2）要注重电子科技在智能服装设计过程中的科学合理性，电子科技在智能服装设计中的应用中更多的是智能电子科技设备配置在服装上，因此在这些电子科技设备进行选取和应用时，要考虑到电子科技设备本身的重量，使其不能够成为服装使用者的一种负担，如此一来，才能够保证配备先进的电子设备的智能服装得到更好的使用。

2.2电子科技在智能服装设计中的应用实例

电子科技在智能服装设计中的应用主要体现在智能服装的功能上，例如现今比较流行的智能音乐跳舞服，对于这种服装来说，其本身的造型设计上更多的偏向于运动装的系列，显得宽松和肥大，在其功能上则是具备着音乐播放以及彩灯显示等功能，最初的智能音乐跳舞服仅仅是在原有的服装设计上加入了一些迷你小音箱以及音乐播放系统。而当下这种流行的智能音乐跳舞服则在原有的基础上加入了更多的电子科技设备，比如在这种跳舞服的纽扣部分，增加了一个存储插口，可以将已经下载好音乐的SD存储卡放入其中，小巧、轻松而简便，并不影响服装的整体美感，同时，在衣服的边角等部分加入了直径不超过2mm的小彩灯，在打开纽扣部分的开关后，这些彩灯就会随着音乐的节奏进行闪动，而且还能够不停的变换颜色，当音乐响起，舞者随着音乐起舞，迷离而闪动的灯光更是增添了舞台效果，这样的电子科技在智能服装中的.应用是真实而实用的，在一定程度上增添了智能音乐跳舞服的艺术美感的同时还将电子科技的功效最大程度的发挥了出来，具有着非常显著的作用。

2.3电子科技在智能服装设计中的应用发展

随着各国之间的竞争越来越激烈，无论是在经济上还是在科学水平上，都存在着这样的竞争，要想保证在竞争中存在着优势，就需要对现有的一些科学技术进行提升，其中就包括智能服装，其不仅具备着丰富的市场发展前景，还是科学技术水平的一种实体性体现，所以针对该方面的研究一定会越来越彻底，随着人工智能化网络概念的提出和应用，在智能服装中加入更多的智能化理念已经不再是一个话题，而是一种发展定势，因此，采用智能化网络电子科技设备对智能服装进行进一步的优化和完善是切实可行的，通过智能化网络电子科技设备与智能服装相互连接，并且实现智能服装对智能化网络的应用、掌控，能够更好的将智能化中的“智能”二字充分的体现出来，但是现今来说针对该方面的研究却并不十分成熟，所以由此看来，该方面还是非常具备着重要的研究价值，因此，电子科技在智能服装设计中的应用发展形式将会越来越美好，其发展前景也将越来越广阔。

3结语

综上所述，随着时代的变化以及科学网络技术的逐渐发展，智能服装的应用领域也将越来越广泛，而不单单只局限于一些特殊性的工作领域，智能服装将会变成大众化的一类产品，更加的生活化和完善化，进而促进我国整体的科学技术发展，形成时代的一种特征，所以针对于智能服装的设计方面，我国要加大对电子科技在智能服装设计中应用的研究力度，争取在原有条件下展开不断优化整改和提升，将更多具有着实际应用性的电子科技结合到智能服装设计过程当中，只有这样才能够保证智能服装在未来的发展过程中得到更好的应用。

篇6：应用传统元素的家具设计论文

应用传统元素的家具设计论文

一、现代家具应用传统元素的创意模式

对于传统元素的运用不应仅在符号元素的简单拼凑上，要传递其中蕴含的传统文化。传统家具简洁的造型、精炼合理的结构，对现代家具的发展产生了深远的影响，如汉斯瓦格纳（HansWegner）等的现代家具的原型就出自明式家具。通过对历史的探索为基础，充分、深入的研究，包括对造型、装饰、比例、功能等的研究再设计，并通过重新阐释，再赋予现代家具的新生命。

1.1造型传承

现代家具设计在现代主义的“少即是多”审美观的支配下，参照传统家具的模式，造型上以简单的几何形体为基础，重点关注直线、空间、比例、体量等要素，仅以构件的质地和色彩为装饰。现代家具设计师汉斯瓦格纳对工艺、材质、结构比例等方面进行深入的分析，将雍容与灵巧和谐地融贯在一个整体中。

1.2特征取用

家具可作为弘扬传统文化的途经。将传统家具的造物理念、造型样式、和中国文化作为切入点融入现代家具设计中。融合现代人的新生活习惯、艺术文化、审美品味，创作出具有地域性韵味和民族文化的内涵的现代家具。

1.2.1纹样借鉴

传统家具的繁琐的传统装饰，已经不符合现代的审美情趣。因此在现代家具设计中运用的传统图案，需要对其进行调整变化，提炼纹饰并结合简洁明快的造型体量，适应当代快节奏的生活中。

1.2.2形态简化

从传统元素中提炼出“形”的元素，结合现代图形中打散、切割、相交、错位、变异、结合等构成手段，将传统图形中的“形”进行分解、转变，然后将重构的新的图形糅合到现代设计创作中，不仅蕴含传统的神韵，也兼具鲜明的时代感。将传统圈椅、官帽椅的造型元素作为基础，再做形态的创意变化。

1.2.3概括提炼

概括提炼是对传统纹样进行变化整理的最基本的变化方法。将复杂繁琐的图案进行提炼和概括，抓住其神韵和精髓，省略繁琐的局部、细部，使传统元素更加单纯化。从明式禅椅和马歇布劳耶（MarcelBreuer）的瓦西里椅对照来看，可以发现这二组椅子的基本形式相同。虽然以不同的材料制成：前者以木材和编藤为料，后者以钢管和织品为材，都用极少的材料，简单的几何形状构成。两者的架构不管是在形状、比例都有异曲同工之妙。

1.3分解重组

传统元素的解构，是指把传统元素分解，再按照创新概念组合。在保留传统纹样基本样子的前提下，按照现代的.审美观念，将其分解，再适当的简化或变化后重新组合。吴孝儒创作的“圈凳”，结合两种对比的经典造形特色：将明代圈椅的优雅线条，与现代街头塑料板凳的率直豪迈融为一体，结合华丽繁复的漆艺与简洁坐具的混搭手法。

1.4质感变化

随着科学技术的不断发展，家具材料的选择种类越来越多。采用新型材料和新工艺技术来呈现家具独有的时代性，材料的运用常以塑料或其它材料为主，这种传统造型与新材料、新技术相结合的产物，使家具不失民族传统风格，同时又具有时代性。现代塑料家具区别于传统家具，在材料和色彩上有较强的可塑性和易着色性。菲利普斯达克（PhilippeStarck），创作的明椅（mingchair）将圈椅的靠背元素提炼出来，配以塑料材质，加以黑、白不同色彩搭配，使传统元素焕然一新的应用于现代家具中。

1.5寓意转化

菲利普斯达克（PhilippeStarck）的Ghostchair通过将路易十四古典单椅的材质改变，经由现代材料——塑料赋予椅子奇特透明感官，取名“幽灵椅”（中文意译），将拥有历史感的传统元素，重新提炼创造古为今用的创新模式。“正face”梳妆台(陈历渝)通过“转化”的概念，以Ghostchair（PhilippeStarck）为原型，经由形变、质变、意变的创意诠释，创作出传承传统元素的现代家具（如图四）。“正face”梳妆台将Ghostchair横拉“形变”为简约梳妆桌台，再运用“质变”手法以现代的玻璃与不锈钢材料，更替原有的塑料材质。玻璃具有适当透明度，不锈钢材料材质本身有足够的强度，两者是现代科技材料的象征，又符合现代家具简约、实用的设计原则。椭圆椅背的靠躺功能，经由“意变”再定义为明镜梳妆的面对意义。“正face”从古典元素寻找造形来源，在延续传统中创新突破。汉斯瓦格纳（HansWegner）的“中国椅”经由研究传统圈椅的结构和工艺，对传统家具元素“造型传承”；马歇布劳耶（MarcelBreuer）经由对禅椅的形态进行“概括归纳”，创造出简洁实用的“瓦西里椅”；菲利普斯达克（PhilippeStarck）用“质感变化”以塑料材质演绎出圈椅的现代韵味；陈历渝则采取「寓意转化」的创意模式，从幽灵椅（Ghostchair）发想，经由“外在形变，内在意变”的设计理念，利用现代材料创作出“正face”梳妆台，将经典家具作品进行功能再造。

二、结论

分析传统元素的形态来源及文化寓意，探讨其代表的文化内涵，从而对传统元素的造型进行提炼，经由色彩、形态、材质、结构、装饰等方面分析，汇整运用传统元素于现代家具设计的创新模式，分别为：

1.造型传承

2.特征取用

3.分解重组

4.质感变化

5.寓意转化。

对传统元素中图饰纹样、结构形态的沿用、简化、提炼及整合，运用现代科技与材料，搭配抽象表达将传统元素在现代家具中传承，使统文化元素适当运用于现代家具设计中，应能为现代家具的发展，提供更丰富的创作素材和文化底蕴。

篇7：毕加索作品中平面设计元素应用论文

毕加索作品中平面设计元素应用论文

【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。

【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴

艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。

一、毕加索的艺术风格分析

毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。

二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨

对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。

【参考文献】

[1]聂日红.20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例.合肥：美术教育研究，.5.

[2]杨爽.浅谈毕加索绘画艺术中的风格演化及个性魅力[J].北京：新材料新装饰，2013.10.

[3]杨冰，刘芳.毕加索与他的陶瓷绘画作品[J].江西：景德镇陶瓷，.6.

[4]孙逊.不断嬗变的毕加索[J].石家庄：大众文艺，2013.15.

[5]朱小钧.艺术世界毕加索[M].北京：中国人民出版社，.9.

[6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京：中信出版社，2013.6.

篇8：中国茶元素的广西美术教育应用论文

引言：茶元素是我国茶文化的象征，其文化内涵丰富，与美术教育的融合，可以更好的展现美术教育价值。广西壮族自治区茶文化历史优秀，具有丰富的茶资源，作为中国少数民族的代表，将茶元素与当地美术教育相结合，无疑能够推进我国各民族之间的文化交流，提升美术教育的质量。

1美术绘画与茶文化历史上的联系

美术绘画创作的过程中一直都有以茶为主题的作品。在许多作品都有用茶表达主题思想的先见，绘画更是借助茶内涵来表达自身的风格与灵魂。两者的有机相融充分展现了中国的传统文化的内涵。纵观古今，茶文化内涵丰富多样，表现形式多姿多彩，茶艺形式更加丰富。从其生长环境来看，茶叶吸收天地之灵气，是自然界的神妙之笔，对茶文化的传承更是表达出中国人对自然的尊重，对天道的顺应，体现着中国人的文化气节。不仅如此，中国人好饮清茶，茶的冲泡、沏煮中，处处流传着优雅宁静之情，更体现出茶道的天人合一思想。此外，茶叶还有药用的价值意义，虽主要目的是被饮用品尝，但是其药膳之道不容被忽视。随着时间的推移，更多文人骚客用茶叶来象征自己的气节，更在诸多创作中用茶叶与文学相融，增加了茶文化的底蕴。慢慢地，茶文化与更多艺术形式进行结合，创造出许多惊为天人的艺术名作。纵观饮茶历史，部分绘画创作者，都有边创作边饮茶的习惯，更有饮茶赏作的习惯，这与茶宁静致远的核心思想、提神醒脑的药用功效、高尚傲骨的内容表达有着种种联系。在绘画者创作时，大部分作家认为，茶可以作为其精神象征，更代表其作品主题，并且在创作时饮茶可以舒缓情绪、聚精会神，使美术创作与茶文化思想相统一，达到对自然的深刻体悟。不仅如此，在茶文化中更多的表现出道家与儒家的思想，许多画家受这两种思想指引，通过茶也可以表现出自己创作的灵魂。更有甚者，因与社会世俗的不相容、或难实现人生之志，用茶叶象征“独善其身”，表达理想难以实现的愤愤不平。此外，从茶艺的流程来看，从选茶到器具使用，再到沏泡过程，都是一种对美的向往。在喝茶的过程中，对茶艺节目进行欣赏，是思想品德的提升，更是自我提升的途径之一。饮茶过程中渗透的美更是美术绘画需要锻炼提升的方面之一。在品茶中学会的思想感悟，是对艺术的升华，是对心灵的净化提升，更是心境美的锻炼，帮助饮茶之人树立正确的三观，学会对名利的淡泊，运用到美术创作之中，也是同样适用。创作者总是存活在世俗社会之中，因此难免心境会受到干扰，对创作的灵感难以确立，利用对茶文化的学习可以更好的区分世俗之见，使绘画者更好的感受生活的美好，观察生活并从中感受到创作灵感，用茶叶之美品味自然的意境，用平静的心境进行创作。纵观文人墨画，常见用梅兰竹菊表达心境与气节，展现出不俗的人生境界，将情感与自然结合，借自然之物的品质展现创作者的品质，展现其思想情感。借助茶叶表现自然情感的美术创作，使欣赏者更能感受其中之美好，感受作者的广阔胸怀，品味其中的淡泊与静雅。

2茶文化在美术创作中的应用原则

在现阶段，我国正在推崇丝绸之路，而茶文化更是丝绸之路的主要传递内容，因此是重点的文化培养发力点。在茶文化其自身特点观察，结合不同文化中对茶文化的表现，与茶文化结合就有重要的价值意义。在美术绘画中也可以结合茶文化，但应当遵循几点主要的原则。

2.1和谐原则

自茶文化发展来看，其各个环节中都彰显着和谐的因素，和谐也是中国文化从古至今的精神思想。美术创作的过程，强调整体和谐的重要性，更强调内容与思想的和谐性。例如，绘画中常用古老物件、安静景物进行和谐主题的彰显，通过景色之间的布局实行和谐的主题。在进行人物绘画时，也常常对人物布局进行排列与预想，使画中之物彰显出线条美、结构美、布景美等，更通过动静相称，实现和谐的画面布局。

2.2真实性原则

我国绘画作品的主要遵循原则是以写实为基础，而以茶为主要的表达思想，以茶为主要的内容。通过茶事记载，体现时代特点，彰显思想主题，而对茶活动记载类的创作，一般都属于纪实类，必须要表现真实性的.原则，对茶具、人物等内容展示必须要真实为基础。例如名画《茗园赌市图》里，描绘了一幅民间饮茶的真实情景，对于当时群众斗茶等情景都有深刻的描绘，由此可见，在进行对茶文化的绘画创作时，必须要尊重作品的真实性。

2.3理性原则

在进行茶文化创作的绘画中，必须要按照原有真实性故事，进行理性的创作保证主题突出、结构布局、线条勾勒、细节处理都是理性的。创作过程的处理方式必须是理性的，符合欣赏者的审美需求，对于动态活动与静态人物的描写也必须是理性的。使得情感表现的准确，故事生动灵活。不仅如此，在进行创作的时，即使借鉴其他人的经验，但是也必须尊重文化传承的理性，将茶文化与绘画进行和谐的融合，保证创新在理性的范围内。

3茶文化在美术绘画中的应用体现

3.1唐朝时期茶元素在美术绘画中的应用

在唐朝时期，绘画技术与茶文化都是较为鼎盛的时期，在此之前，两种文化结合的形式较少。在唐朝，绘画作品中对茶技术应用较为显著的作品就是《调琴啜饮图》。通过手绘宫廷之风，表现女子与仆人之间的动态故事。其中一名女子就是在抚琴吟唱，另外两名女子似倾听，似交谈，手捧茶杯侃侃而谈。通过作品的展现，突出品茶与调琴之间的和谐画面。在此画作中，重点突出了饮茶与绘画的结合，为其时代的艺术发展进行了情感奠基，是茶元素与绘画结合的典型代表，随后发展在其基础之上，运用茶元素进行创作的作品越来越多，绘画与茶文化的结合效果也越来越突出。

3.2宋代时期茶元素在美术绘画中的应用

在宋代时期，在以前作品的基础上，绘画者更突出将美术与茶艺术相结合。如较为著名的《妇女烹茶画像砖》，此作品主要是对某次饮茶活动进行描绘，表现得真实而又细腻，对饮茶、茶具、茶碗等内容进行展示，使此作品的茶文化艺术价值极高。因此，到宋朝文人更注重用茶元素对自己的作品加以修饰，饮茶也逐渐兴起，以茶会友、以茶见智成为生活的趣事。随着饮茶活动的增加，创作素材也逐渐变多，因此宋朝时代，茶文化普及更为显著，结合的也更加融洽。

3.3清朝时期茶元素在美术绘画中的体现

在清朝时期，社会文化主流发生了变化，样式复杂多样，绘画与茶文化的结合也变得多样化，并且随着作品创作技艺的不断提升，茶文化在绘画作品中有不同的意义。随着人们审美情趣的增加，绘画在继承前朝经验的基础上，进行了创时代的更新。并且此时新生了诸多的“自命清高、淡泊名利”的画家，其人生追求与茶叶文化相似，因此在其作品中，大量的应用茶元素。不仅如此，在绘画的各个方面如表现方式、技巧表达、主题思想上等与茶元素结合的更加契合。在清朝时代，茶文化在民间盛行，更成为身份的象征，因此绘画中融入茶元素成为了基本创作模式。

3.4现代时期茶元素在美术绘画中的应用

在现阶段，我国的艺术创作经历了诸多时期，如文化动荡、经济改革等，人们的思想认识有所转变，并且改革开放之后，更受到外国诸多文化的影响，因此文化思潮进行了全新的洗礼。在绘画艺术界，一代新晋作家兴起，其笔墨大胆、风格新颖、创作独特，将茶元素与绘画结合的更加紧密。通过茶大胆展现出自己对社会的感悟，将自身理想与茶文化结合，在理想和现实中，寻找自己，表达气节，处处彰显茶文化的精神。

结束语

研究茶元素在广西美术教育中的应用，对当地美术教育发展，以及茶文化的传承，都有一定的参考价值。本文从三个方面对此进行了研究，旨在促进民族之间的文化交流，与广西地区美术教育发展，真正发挥茶文化的融合性与文化引领作用，将我国民族教育与民族文化有机整合，实现民族之间的和谐发展。

参考文献

[1]高艳慧,张建敏.美术教育中茶文化素养的思考[J].福建茶叶,,39(07):279-280.

[2]刘洋,黄伟凡.美术教育对茶叶包装发展的影响[J].福建茶叶,2017,39(04):138-139.

[3]王丽志.茶文化融入美术教育研究[J].福建茶叶,2017,39(04):254-255.

[4]徐志勇.论茶艺美学影响下美术教育的审美意韵[J].福建茶叶,,38(12):287-288.

篇9：室内设计中传统元素的应用论文

室内设计中传统元素的应用论文

［摘要］如何在现代的室内设计和传统的元素之间找到一些平衡点，是很多设计师和研究人员不断思考和探索的新课题。虽然现在很多设计师都能很好地做到这一点，但是仍有很多待开发的空间，我们每个人都应该做相应的努力。

［关键词］室内设计；传统元素；继承发扬

随着现代经济的增长，人们的旅游热情也随之高涨，世界各地都能看到国人的身影。见惯各地风土人情的人们，对当地文化印象深刻的同时，也引发了对本国传统文化的反思。现在，越来越多的人表现出了对传统的喜爱，中国风的歌曲、服装、乐器等都受到了大家的欢迎，当然，带有中国风的居住环境也很受人们喜爱。“庭院深深”的四合院，“天人合一”的徽派建筑以及“咫尺之内再造乾坤”的苏州园林等特色建筑，可以说是中国传统文化元素的集中展现之处，常常会让人流连忘返。但是在现代，随着家庭结构和社会观念的变迁，传统建筑的宜居性受到了挑战，人们对于长期居住在这样的环境会有一定的畏惧，觉得压抑，但是又难舍对中式美的喜爱，这就给我们提出了一个明确的方向，就是要融古汇今，将中国文化精髓融入现代设计中，赋予中国传统装饰元素以新的释义。

一、什么是传统元素

传统文化元素是从传统文化中提炼出来的，中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。它不仅塑造了炎黄子孙的民族性，也凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起了重要作用。

二、什么是现代设计

在当代的中国，人们对于室内设计的需求，不仅仅满足于休息和睡觉，而更关心室内对于人的`安全、健康、效率、舒适等诸多方面的内容。无论设计师有多强的个人喜好，欧式的、日式的、韩式的，或中西合璧式的，毕竟要在中国这块土壤上，所以不管是针对的受众人群，还是自己从小接受的教育，或多或少都会受到传统文化的影响，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，也就一定离不开中国传统文化元素。

三、传统元素在室内设计中的运用

前面提到，随着社会的发展，纯中式的居住环境并不能被大众所接受，它需要一定的文化积累、较强的个人喜好以及一定的财富堆砌。而传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。如何让传统元素进入千家万户，让多数喜爱它的人去感受，可以从几方面入手。

（一）意境的沿用

在现代居室中传统文化意境的营造应该有更深刻的挖掘与创新，在意境的沿用上不应该只是套其形，而应该是师其意。在室内意境的营造上，我们可以借用园林意境营造的常用手法。比如“借景”，通过一定的设计方法将室外的景色引入室内，或者将一个房间的装饰引用到另一个房间，使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可用隔扇、屏风、博古架等来实现。增加景色的层次，使景色的趣味多样化，创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说，在意境的营造中，将古典元素作为点缀，通过点线面的穿插以及色彩、材质的不同变化，做到虚中有实，实中有虚，丰富居住者美的感受。

（二）直接引用

对一些中式家具、字画、古玩等，我们可以直接将其放在室内做装饰用。其本身就是艺术品，不仅能增添居室的中国韵味，还可供居住者陶冶情操。当然一定要注意摆放的高低错落和前后层次，从而营造出传统古典的韵味。

（三）吸收精华，打散重组

通过简单规划、打散重构等方法分析出符合现代审美倾向的装饰元素。可以对自己喜欢的元素取其精华，用更现代的手法表现出来，使富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化，将新的装饰元素应用到室内装饰中去，与新环境新造型有机融合在一起，使室内装饰既具有时代感，又能散发出历史传统气息。例如，古代的长条案几，雕刻精美的窗扇刺绣，这些都可以成功移植到现代居室空间。

四、结论

虽然现在国内外有很多成功的运用中国传统元素进行设计的例子，但人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。不同的人的需求不同，时间的推移也会促进流行元素发生变化。所以，设计不可能有固定的方法，但是在众多的中国元素里找到平衡点，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，我们还是可以继续努力的。

参考文献：

［1］陈新生.传统艺术与现代设计［M］.安徽：合肥大学出版社，.

［2］孟琳.中国传统元素在室内软装饰中的运用［J］.家具与室内装饰，（12）.

篇10：园林景观设计中视觉元素应用论文

［摘要］人类认识这个世界最直观的途径就是眼睛，当人们处于舒适的环境状态时，行为举止与心理均会产生幸福、自由、舒适的感觉。目前，在园林景观设计中，设计人员也越来越意识到视觉对景观设计的重要性，园林景观设计与一般建筑工程设计不同，它是视觉艺术、建筑艺术、园林艺术三者的结合。在以往的园林景观设计中，设计人员单纯重视其功能性，从而将园林景观给人带来的视觉感忽略，致使园林景观的视觉效果下降。随着人们审美意识的提升，对园林景观设计提出了更高的要求，现阶段的设计人员在设计过程中，已经将视觉效果纳入设计考虑范围内。

［关键词］视觉元素；园林景观；设计；运用

目前，我国城市化进程步伐明显加快，园林景观建设是城市化建设中的重点内容，做好园林景观建设工作，有利于促使城市空气质量、生态环境得以改善，为人们提供一个良好的居住、生活环境。从园林景观的性质上看，这类景观属于观赏、服务类工程，因其具有观赏性，这就要求设计人员在园林景观的设计过程中，充分考虑到人类视觉元素，在设计过程中应用视觉元素，有利于使园林景观的观赏价值提升。此外，视觉元素在园林景观设计中也可以很好地对景观设计的空间、色彩、形态、点、线、面等进行表达，从而在景观的视觉传达和功能设计方面都发挥着不可或缺的重要作用。基于此，本文从园林景观设计的概述出发，分别从空间、色彩、形态、点、线、面及形体的应用这7个方面探讨了园林景观设计中视觉元素的应用。通过分析探讨，人们开始有效综合视觉效果中所包含的各类因素，从而把一个又一个奇迹创造了出来。

1园林景观设计概述

园林景观是一门综合性较强的学科，它涉及到环境学、城市规划、建筑学等多个学科的内容。园林景观并非单纯是学科的展示，它是对艺术的追求，可将人类审美取向、生活诉求反映出来。园林景观设计不但是公共环境艺术、园林艺术与建筑艺术，而且还是视觉传达艺术，这类工程在设计、施工时，要充分考虑到人们视觉的冲击力与美观[1]。园林景观可向大众传递视觉语言元素，不过从我国的园林景观设计总体情况上看，其中仍然存在较多问题，部分设计人员对景观功能性过于注重，从而忽略了人们的视觉感受，对视觉传达因素缺乏足够认识，导致园林景观作品缺乏创新、特色与现代美。部分园林景观施工单位为了追求经济利益，将视觉元素的应用忽视，致使园林景观的冲击力、视觉效果缺乏。对视觉传达设计而言，视觉元素的构成包含两个部分，分别为视觉构成法与基本元素，视觉基本元素包含的内容有空间、色彩、形态、点、线、面等[2]。在园林景观设计中，视觉的应用非常重要，它是人们对外界信息进行获取的主要途径与渠道，对成功的园林景观设计而言，必然具备独特的视觉效果。园林艺术的设计不能够仅局限于空间内部，而要采用虚实结合的手法，使园林景观背景与植物相互融合，取得理想的视觉艺术效果，确保视觉信息传达的可靠性与准确性。

篇11：园林景观设计中视觉元素应用论文

2.1点的应用

在视觉元素中，点是最基本的原则，所有元素均由点构成。若在环境中单纯只有一个点，则人们会对该点格外关注，将目光在聚集该点。为了突出园林景观设计的独特性，设计人员必须了解点的特征，在特定位置，将点元素应用于其中，便于获取理想的视觉效果。对园林景观设计而言，设计人员可将点内容扩大，灯光、水池、山石、植物均可视为点。点具有两种类型，分别为装饰点、功能点，装饰点主要是为了使人们视觉需求得以满足，功能点则是为了增强园林景观功能性。在绿色植物设计过程中，设计人员可根据植物类型的.不同，将其分为片植、孤植、群植，将植物在园林景观区域内进行分布[3]。另外，点的形态偏小，在设计园林景观时，可将点与体、面、线等其他视觉元素相结合。

2.2线的应用

从设计学角度而言，线所指的就是点的集合，线由点构成，多个点沿同一方向排列则形成了线。对园林景观设计来说，主要在通道、园林边界等位置应用线元素。线元素的应用可以使造型千变万化，空间背景不同，则所应用的线条造型也存在差异。曲线、直线两者的搭配便能够充分凸显线的张力，从视觉上看，曲线给人的感受是柔和、飘逸，直线给人的感受则是有魄力、刚强。在园林景观的设计中，曲桥、路灯、栏杆等均可视为线元素，并根据线元素特征进行设计，线元素的应用包括线的动势、直线与曲线对比、虚实处理、粗细线混搭等。

2.3面的应用

园林景观的设计过程中，面的视觉效果要大于线与点，大面积形状必定会给观赏者带来视觉冲击。面由多个线组成，可使空间出现分割，促使空间的丰满度提升，在园林景观设计中应用面元素，有利于创新景观格局，可使景观立体感增强[4]。园林景观包含的平面有台面、地面、水面，所有面均可被分为虚面、实面两种现象，为了使景观视觉效果增加，设计人员可选取重叠、交错等修饰手法。

2.4质感的应用

在园林景观设计中，质感是其中非常重要的一种视觉元素，所谓质感，实际上就是物理表面纹理特征，人们可利用视觉、触觉等感觉，感受物体质感的弱与强。物体不同，给人带来的质感也存在差异，部分物体比较光滑，还有部分物体比较硬。园林景观设计人员要充分考虑景观的特征，了解各类景观的质感，对不同质感材料给予合理搭配，获取理想的视觉效果[5]。设计人员可对比分析陶瓷、金属、岩石等材料质感，将不同材料景观在不同位置进行放置。

2.5形体的应用

形体由面构成，在空间内，面通过从不同方向进行运动，则促使形态形体的形成。从园林景观上看，形体元素包括建筑、雕塑、楼阁、假山等，设计人员对形体进行有效应用，有利于使园林景观视觉效果提升，使园林美感增强[6]。在设计过程中，若要将形体元素引入，设计人员需综合考虑到周边环境、总体格局安排、建筑等多个因素，以环境背景为依据，适度加入形体元素，才可使视觉效果增强。

2.6空间的应用

空间元素的应用建立在其他视觉元素应用的基础之上，若其他视觉元素能够有效、科学应用，便能够取得良好的空间视觉效果。空间设计包括图式空间、矛盾空间、二维空间、三维空间，不同空间排序、变化会给人带来不同的视觉效果，也会在很大程度上影响视觉效果的形成。在园林景观设计过程中，设计人员要将空间变化抓住，给人们带来视觉冲击，如可采用高低错落、虚实相生的设计理念，带来良好的视觉感受。

2.7色彩的应用

在园林景观设计工作中，色彩的应用必须合理，色彩搭配不同，则获取的视觉效果也存在差异。人眼受到光线刺激后，因受到折射作用的影响，可观察到不同色彩，色彩元素所带来的视觉冲击要高于其他视觉元素，这就要求设计人员在考虑园林景观布局与搭配时，将色彩元素应用于其中，将其于不同形体的景观中合理应用，重视周围环境与色彩的搭配，使色彩应用与周围环境相呼应，给观赏人员带来视觉享受。

3结束语

就园林景观设计工作而言，视觉效果的重要性随着人们对美学逐步深刻的认识而越来越受到重视，其中视觉元素的应用至关重要。视觉是人们获取外界信息的主要渠道，通过将园林景观设计与视觉元素相结合，能够使景观信息传递效果增强，给城市居民带来美的感受。视觉元素的应用要合理，并要求设计人员在进行园林设计时综合考虑多种因素，对好的园林景观设计经验积极借鉴，并把现代化的设计理论和设计元素融入其中，从而促使园林景观视觉效果提升，为人们提供良好的生活环境与居住环境，提升城市美感，并促进我国园林景观建设的蓬勃发展。

参考文献

[1]闫迪，马谊恒.论园林景观设计中视觉的应用[J].农业科技与信息（现代园林），，(07):34-36.

[2]高原.园林景观设计中的视觉元素应用分析[J].农技服务，，(01):193.

[3]张晓宇，郭秀秀.园林景观设计中视觉元素的应用[J].艺术科技，，(03):332.

[4]单永俊.园林景观设计中视觉元素的应用探究[J].企业改革与管理，2014，(04):150.

[5]陈绪忠.视觉元素对园林景观设计的作用及运用刍议[J].江西建材，2014，(21):199.

[6]李佳明.视觉元素在园林景观设计中的应用分析[J].中华民居（下旬刊），，(12):7.

篇12：浅谈平面设计中心理学元素的应用论文

浅谈平面设计中心理学元素的应用论文

[内容摘要］本文拟用浅显的心理学内容来分析平面设计语言，从各个方面来分析受众的心理需求，引领人们了解平面设计中心理学的元素，尝试探索心理学要素的视觉化的应用方法。

[关键词］平面设计；设计心理学；心理学元素；可视化

作为人类物质文明和精神文明相结合的产物，艺术设计越来越多地展现出其意义和价值。在当今全球一体化的趋势中，随着我国的艺术设计与国际接轨，设计系统越来越被新的思路、新的想法、新的技术所影响，不断更新扩大着其形式和思想。心理学和设计的关系也在不断延伸，设计者能够准确把握其基本概念是先决条件。因此，明确概念并厘清它们的关系已成为一个重要的问题。

一、关于设计心理学和平面设计

1.设计心理学的概述

“设计心理学”是一门建立在心理学基础上，研究人们的心理状态以及人们的心理需求心理如何通过意识反作用于设计的学科。其始于19世纪末，其目的是沟通消费者与设计师以及生产者的关系，应用心理学的原则来设计，是一种心理意识在设计中得到反馈的理论。设计心理学的受众目标不仅仅包括消费者，还应该包括生产者和设计师。设计心理学一方面用已投入市场的作品来研究消费者的心理行为；另一方面反过来利用心理学来合理地预测和改良设计。随着市场和设计行业的不断发展，设计师不仅满足了观众的心理需求，而且肩负着提高公众审美的责任。但是，人们的精神活动是非常微妙的，每个人对于美丽和丑陋、优雅和粗俗的观点也有很大的区别。由此可见，设计师必须学好设计心理学，从心理学的角度来获取和运用有效的设计参数，为设计服务，从而设计出富有内涵且满足受众心理的作品。

2.平面设计概述

平面设计是基于艺术学而产生和发展的，无处不在的平面设计已经成为现代生活的重要组成部分。设计师在拥有良好的艺术基础的同时，还要有丰富的想象力和对美好生活的好奇心，以及一定的心理学基础和其他相关知识，这样作品的艺术价值和宣传价值才能显现出来。设计师的工作就是将脑子里的灵感付诸可传播的媒介上，然后准确地将其转化为信息传达给目标群体。因此，设计师需要从细节入手，仔细考虑每个元素以及背后的含义，然后将这些元素放置在合适的位置，让其发挥其应有的作用。所以平面设计不仅是装饰，还需要与受众产生共鸣。优秀的设计需要良好的沟通。好的设计从理解心理学和技术开始。随着科学技术的发展，平面设计也不仅仅局限于二维的表达手段，逐渐产生了其他视觉表现手段，这样增加了设计者与受众之间的互动，提高了设计的艺术效果，也在一定程度上可以提高消费量。

二、现代平面设计中的心理学元素

1.色彩

在视觉设计表现中，色彩是最有可能表达情感的，但也具有刺激视觉功能的能力。色彩可以直接和间接影响人的感觉和心理，这无疑是可以启发设计者去思考的问题。任何一种设计都与色彩是密不可分的，所以如何正确使用色彩对设计师来说是非常关键的。优秀的设计师不仅需要有一个好想法，而且对于色彩要准确把握。色彩对人的心理影响是一种潜在而直接的，比如色彩的冷暖、强弱等，这些分类是从色彩维度、视觉质感以及色彩心理方面来划分的。在颜色冷暖方面，颜色本身没有本质上的不同，心理上的差异主要是人的主观感觉，是一种心理错觉。颜色冷暖给予的视觉体验是不同的，如橙色代表着温暖明亮阳光甜蜜等，容易被人们接受。而红色会让人产生兴奋、热情、血腥的感觉。绿色与蓝色给人平静舒缓的感觉，黄色给人明亮的感觉，这些与人在自然和生活中的感受是一致的，所以绿色有平衡人们心灵的作用。冷暖色温的感觉与人的生活经验的形成以及心理联想有关，但色彩冷暖是相对的，红色与黄色和蓝色相比，那么寒冷和温暖的感觉肯定是不同的。颜色有温度感，颜色可以根据产品的性能来决定。如药品广告，宣传点是安全健康的，所以需要以冷色为主色的画面，充分表现商品的特性，如绿色或蓝色，可以使观众产生信任感。这并不意味着色彩真的具有温度等物理属性，而是曾经的生活经验引起了人们的联想，从而产生了某种刺激内心的因素带来的错觉。设计师的聪明之处就在于善于合理创造并利用色彩能带给人的额外心理作用。更值得一提的是，色彩不仅能够带来温度的错觉，有时候，还会给受众带来关于重量的错觉。色彩的明度和纯度也会造成一些错觉。凡有纯度的色彩，必有相应的色相。高纯度的色调是明媚的、激烈的、活泼的、热闹的。但如果运用不当则会产生残暴、恐怖等效果。中纯度的色调则是给人温和、优雅的感觉。低纯度的色调是暗沉的同时也是自然简单的。颜色带给人的心理反应是独一无二的，但也不是始终不变的，受众对于颜色带来的心理差异同时也会改变设计师的想法。人们的情绪受到颜色的强烈刺激，会形成深层记忆，使颜色具有独特的意义。例如有的人晕血，所以对红色有一些恐惧感。除此之外，不同国家、不同民族的颜色代表含义或许会截然不同。比如说白色在中国可能表示白事，表示一些不太好的寓意，但在西方白色代表纯洁。对于设计师来讲，在设计的时候应该考虑到目标受众的民族信仰和文化差异，准确把握其心理反应。

2.图形

图形实际上是一个包含某些想法和观念的标志，它通常不是单一的轮廓或形状，而是点、线、面和其他元素综合形成的产物。点是造型的基础之一，是造型最小的单位，它是设计的中心，是力的中心。在一些图形中，我们经常看到一些让人感觉烦躁或者自由的凌乱的点，但有些排列很整齐的点有时也让人觉得很呆板。所以一个小小的点也非常考验设计师的基本功，同时也说明点的作用很重要。线作为一个符号和设计要素，在平面设计中占有重要地位。设计师可以通过线来重新划分，编排和布局整个画面。点动成线，线条有位置、方向和宽窄之分，还有一定的方向性。在平面设计中，常见的三种线元素的形式有平面设计的线元素、不同线元素带来的心理元素不同、平面设计中心线切割原理。直线往往给人一种决定性且很直接的`视觉心理感觉。与直线相比，曲线更加自由、浪漫、优雅，更多与生命的活力和成长相关。所以在儿童用品设计中，大多采用曲线、弧线、圆，一方面是防止儿童在使用的时候受伤；另一方面也符合儿童心理。在大多数设计中，很多时候是将线的多种元素分解、重构在一起，将点、线和面整合并重新编排。面是点和线的集合。相比其他两个元素，它是平面中相对比较大的一个元素，能量表现更有优势。面有长度、宽度，但是没有厚度。直线形的面，具有和直线所表现的心理特征一样。比如三角形、矩形、四边形等，给人简洁、安定、秩序感的男性性格。而曲线形面则给人柔软、饱满的女性象征。而一些偶然形的面，比如水彩颜料和水的混合、拿吸管吹墨产生的形状，则比较自然、生动。

3.材质

材料是设计的基础，平面设计师在设计之初需要有详细的对于材料的了解，以便可以准确地进行信息交流。材料对整体设计有重大影响。材料本身包含了扩大创意设计的巨大潜力，不同属性的材料可以诠释不同的平面设计产品，展现出不同的视觉体验，给出不同的纹理体验。如钢给人的感觉冷冷的，毛绒可以让人感觉温暖;金属制品让人感觉很重，而棉花让人觉得很轻，这些感觉主要来自生活经验的积累和人们的联想思维。所以设计者要积极了解新兴材料，主动提高设计水平。材料及其质地可以体现设计思想，拓展设计思路，彰显设计风格。许多葡萄酒包装以多样的瓶型，通透的玻璃材质，木质瓶塞，以及瓶颈处麻草扎系的精美吊牌评标，让消费者在习惯了城市的钢筋铁泥之外可以感受到返璞归真的浪漫情结。

三、平面设计中心理学元素可视化的设计

方法好的设计有两个重要特征：可视性和易通性。因此，设计师在设计平面作品时，需要从结构与形式上采取夸张或隐喻的手法来强化作品的幽默感与亲切感，进而使受众能够对设计作品产生独特的理解，也可以在一定程度上增加平面设计作品的价值内涵。

1.增加平面设计的互动性

平面设计对于设计师来说，一直都是客观与主观结合的产物，当人们在进行平面作品欣赏时，往往会产生感知与直觉等多方面的看法。这就意味着，受众将通过自身的感觉与经验来判断视线中的平面作品，也就要求我们在平面设计中必须重视直接表达对于观众的影响。所以设计师不仅利用单一的感官，还可以利用味觉、触觉等，再借助其他载体、媒介，可以产生出更加具有趣味性、多维化、可参与性的设计来。这些都是有别于传统的平面设计。为什么玩具、游戏、装置更让人感兴趣？正是因为它们的“有趣”吸引着人们的注意力。我们往往将平面设计的“趣味性”定义为作品给予受众会心一击，是依靠视觉感触带来心理变化的反应状态，有时候也表现为某种颠覆惯性逻辑的新颖视觉感受。还有的时候则提供充足的参与感，引发受众难以自禁的互动。它的表达方式各式各样，有的表现为幽默；有的表现为暗喻；所以充满魅力，天马行空，更能耐人回味。是一种富有智慧的创造性表现。心理学认为人们的感觉是对特殊事物的反应，从物体的形态、气味等可以判断出事物的属性，这是人们在长期的生活实践中不自觉地积累起来的经验。所以设计师在设计时，可以将平面设计多维化、趣味化，一件设计作品传达给人们消息的方式不是让受众被动地去接受，而是主动地获取，这就是一种高级的互动。

2.要掌握受众的心理和生理需要

人们生活在这个世界，身体和思维都在感知着世界，外部的刺激可以使大脑获得信息，大脑在获得这些信息后进行分析，从而产生心理和生理反应。从心理学角度来说，设计者需要通过研究受众的心理来设计，所以有些公司会设置用户研究这个岗位，但同时也要思考设计反过来会怎样影响到受众。所以，掌握受众的心理需要是可以提高设计的影响力和质量的。在日常生活中能接触到的传统媒体，比如广播、电视节目、报纸杂志等，都是像老师教学生一样以线性方式来提供信息和传播资讯的。在平面设计中，设计师要尽量避免单一的感官刺激，要让受众的视觉器官、触觉器官乃至听觉器官得到充分的刺激，这样可以提高刺激效果。色彩刺激是一种常见的感官刺激，不同色彩设计可以进行不同的色彩诱导，例如烧烤店和咖啡店的色彩就很不一样。

3.开拓创新设计思维

设计者通常在设计时都会陷入思维定式，将事物概念固定化，在很大程度上限制了创新。但是创新是设计的原始生命力，是设计师保持竞争力的重要措施。因此，设计师在保持原有设计水平之外，还要开拓创新设计思维，热爱生活，从身边的小事入手，保持好奇心，多角度地思考问题，要经常与别人沟通来获取新的设计灵感。例如，现在的人们越来越多地依赖于微博、微信等APP，作为设计师，在使用这些APP的同时，也要思考它们好用在哪里，哪些地方还可以再改善。因此设计师必须多听多看，了解多方面的知识，看待事物要有新的视角，通过新的视角，拿出新的解决方案，提升创新能力，和同事同学多头脑风暴，多涉猎一些领域，有助于开拓思维。结语平面设计作为视觉传达手段，广泛地应用于社会各个层面、各个传播领域之中，以不同的形式和不同的媒介传播信息。本文浅析了平面设计中的心理学要素，包括色彩、图形、材质等，并且在这些基础上探索了心理学元素如何可以在平面设计中实现可视化，最后可以通过心理学与平面设计的结合，走进受众的心里，了解消费者的行为，设计师在帮助受众接受更好的作品同时可以起到连接受众与生产者之间的桥梁。

参考文献：

1.赵江洪.设计心理学.北京理工大学出版社,

2.王梅林.图案、图形及其关系研究.包装工程，.9

3.张雪林.读图时代的视觉文化.安徽电子信息职业技术学院学报,.54.周至禹.形式基础.高等教育出版社,2007

篇13：服装设计论文提纲

服装设计论文提纲

摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。

关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌

1.绪论

1.1前言

1.2涂鸦艺术在国外的发展

1.3 涂鸦艺术在国内的发展

2........

2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响

2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响

3. ........................

3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配

3.2 涂鸦与服饰材料的搭配

3.2.1 ..................

3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用

3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配

3.3 涂鸦与服装款式的搭配

3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析

3.3.2 .................

3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配

4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合

4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用

4.2.......................

5. 结论

参考文献

致谢

篇14：《元素周期表及其应用》说课稿

我通过对教学指导思想以及教学背景的分析确定了本节课的教学目标、重难点，以此设计了教学方法以及教学过程，最后并对自己的教学设计进行了效果分析。

一、教学指导思想

新课改的教学理念倡导改变以往的教学方式，让学生成为学习的主人，从而达到更好的教学效果。化学高考说明中强调：要借助本部分知识的学习让学生学会应用一定的化学思想方法；并适当锻炼学生分析和解决化学问题的能力。

二、教学背景

学情分析：到目前为止，学生对元素化合物的相关知识有了一定的知识储备，并熟练掌握了有关原子结构的知识，初步具备了一定的分析和推理能力，此时引导学生再次认识元素性质和原子结构的关系以及元素周期律，可以更好的加深学生对元素周期律周期表的理解和应用。

教材分析: 周期表是周期律的具体表现形式，是学生复习元素化合物知识的重要工具，元素周期表及其应用是每年高考的'热点，学生通过本节课的一轮复习，可以深刻的理解位--构--性的关系，体会元素周期表、周期律在指导生产实践中的意义。

三、教学目标及重难点

接下来我根据教学理念和高考说明以及教材分析，从学生的实情出发，确定了如下的教学目标和重难点。

知识与技能目标：

1. 熟练掌握元素周期表的结构。

2.理解周期表与原子结构的关系，掌握原子半径、化合价、金属性和非金属性递变规律，会用元素周期表去推测和判断相关问题。

过程与方法目标：

1、通过学生讨论，使学生学会分析与综合、演绎与归纳的学习方法。

2. 让学生体会结构决定性质、量变到质变、一般与特殊的学科思想。

情感态度与价值观目标：

1.通过元素周期表的应用，感悟科学理论对科学实践和学习的指导意义。

2、让学生在体验中感悟严谨求实、乐于创新的科学态度。

教学重点：元素周期表的结构

教学难点：元素周期表的应用

三、教法和学法分析

为了落实本节课的三维目标，突破重难点，本节课主要采用提出问题---小组讨论---总结归纳的教学方法。

四、教学过程

下面我重点阐述一下自己的教学过程设计，本节课的教学主要设计了三个环节，通过知识线、素材线、能力线、活动线四条主线穿插在三个教学环节中来落实本节课的三维目标，突破重难点。

环节一：复习课的引入

通过大屏幕向学生展示不同时期的元素周期表，提出问题：“科学家们为什么要研究周期表的编排呢？”，这样设计，可以借助鲜活的图片，激发学生的学习兴趣，引导学生进入周期表结构及应用的复习种，让学生感悟科学理论对实践的指导，同时落实本节课的情感目标。

环节二：周期表的结构

此部分是本节课的重点，通过提出问题―小组讨论---归纳总结―教师点拨―反馈练习五步完成。首先提出问题一，其中的第一小问主要借助氧元素考察周期表中一个小格的具体结构，后两问主要考察学生对元素周期表结构的整体把握。让学生以小组为单位进行讨论，借助已有的知识储备，通过对这两个问题的分析，学生不难归纳总结出元素周期表的结构，其中包括周期的种类及每个周期的元素种数，族的种类及每族在周期表中的具体位置。这样设计可以让学生掌握分析综合与归纳的学习方法，落实本节课的过程与方法目标。在学生讨论结果的基础上，教师要适当的点拨和强调：同主族原子序数的差值和同周期第ⅡA族和ⅢA族原子序数的差值，各族的排列顺序，以及镧系锕系出现的位置，这个时候问题一也就迎刃而解了。紧接着由反馈练习进行落实，三个题分别考察了周期元素种数，族的排列顺序，周期表的结构，针对性强，在落实学科主干知识的同时，还有助于加深学生对周期表结构的理解。

篇15：《元素周期表及其应用》说课稿

此部分是本节课的难点，通过提出问题―小组讨论―学生总结―教师归纳--迁移应用―反馈练习六步完成。首先提出问题二，让学生以小组为单位，通过讨论元素在周期表中的位置与原子半径、元素化合价变化的关系，学生很容易总结出元素化合价的递变规律以及原子半径的递变规律，在此基础上教师趁热打铁，以周期表中左下角和右上角为两个主方向，总结出得失电子能力、金属性、非金属性如何随着原子半径的变化而变化，也就是元素周期律，同时也可以让学生通过亲自参与讨论体会结构决定性质，量变到质变，一般到特殊的化学思想方法。之后教师和学生共同总结元素金属性和非金属性的判断依据。接下来第五步，迁移应用。从以上分析可以发现，元素性质总是呈现周期性的变化，这为研究物质结构，发现新元素，合成新物质，寻找新材料提供了许多有价值的指导。引导学生迁移应用，在第四副族到第六副族之间寻找耐高温材料，在过渡元素中寻找优良的催化剂，在金属非金属的交界处寻找半导体材料，此外，人们还利用周期表寻找合适的超导材料、磁性材料。这样设计可以让学生深刻的体会到元素周期表对工农业生产的指导作用，培养学生将化学知识应用于生产生活实践的意识。最后是反馈练习，通过对制冷剂相关性质的考察，让学生学会应用元素周期律来分析和解决实际问题，体现元素周期表的社会价值。

五、效果分析

本节课的教学方式以学生的自主复习为主，很好的调动了学生的学习积极性，在教学过程中运用了大量的教学素材，通过四条线穿插在三个环节中来落实本节课的三维目标和学科思想方法的渗透，通过课后检测来看，达到了很好的复习效果。但是也有一定的弊端，就是后进生对这种复习方式有些吃力，还需要在课下加以辅导。

六、板书设计

以上是我的说课内容，谢谢！

篇16：茶文化元素应用毕业论文

《传统茶文化元素在现代平面设计中的应用》

摘要：作为中国传统文化体系中的重要组成部分，茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。

茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式，还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。

本文从中国传统茶文化元素出发，对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索，希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时，推动现代平面设计的发展和改革。

关键词：茶文化元素;现代平面设计;应用

不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。

中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。

中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。

现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。

现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。

1中国传统茶文化元素

作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。

文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。

而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。

应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。

目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。

紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。

紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。

而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。

竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。

此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。

青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。

根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。

2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。

树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。

中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。

在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等;第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具;第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。

随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。

而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。

2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。

首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。

例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。

其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。

现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。

现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。

强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。

2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。

现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。