极简主义风格包装版式设计中的简洁美探析论文

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篇1：极简主义风格包装版式设计中的简洁美探析论文

极简主义风格包装版式设计中的简洁美探析论文

“设计中不能有多余”是对极简主义风格包装的简洁之美的独特阐释，包装设计从消费者的需求出发，主张功能至上，为消费者提供优秀的设计与产品。极简主义风格的包装设计具有色彩上的简洁之美、具有图形上的简洁之美，具有版面的文字编排与结构上的简洁之美。

极简主义是由极少主义发展来的，上个世纪五六十年代出现并流行，又被称为“Minimal Art”.极简主义最初应用于绘画领域。极简主义的绘画强调形于色的关系，主张用极少的形象、色彩来表现画面，完全舍弃与主体无关的东西。极简主义的包装亦具有此种魅力：舍弃与主体无关的东西，无处不在的呈现简洁之美。版式设计是平面设计中的重要要素，更是包装设计的骨架。

版式设计通过对设计元素的利用在版面上进行编排，来呈现全新的视觉感受。在包装设计中版式设计也有着举足轻重的地位，优秀的版式设计可以更好地传达商品信息、商品理念，并产生艺术美感来吸引消费者的购买欲。色彩、图形、文字与版面结构是版式设计中的主要视觉元素，极简主义风格包装在图形上的主要特点为几何化，在色彩上呈现单一纯粹的特征，而在版面的结构中注重留白。

色彩在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。简洁的色彩大多由单一色彩、同一色系以及邻近色所组成，这样的色彩组合与设计使产品在版式设计上更具统一性与和谐性。“礼为用、和为贵。先王之道，斯为美。”早在我国古代的儒家学派便有此和谐美的主张，与极简色彩的简洁之美不谋而合。使用比较纯粹与平均，没有杂乱的搭配和多余渲染，更加有力准确的表现产品的特征。“少即是多”的理念，使包装的整个色彩比较脱俗，呈现一种恬静的版面设计。如茶叶包装多以纯度较低的卡其色和米白色为主要色调，营造出自然质朴的感觉，与健康乐活理念比较贴切。

简洁的色彩使用，对系列包装产品有着视觉上的整合作用，在不同规格的包装下，使产品更加有秩序。市场上常见的优秀系列的牛奶包装根据口味的不同选择单一的色彩，系列包装的色彩在明度上有着高度统一，直接展现商品。

色彩作为极简主义风格的主要装饰，也常常会使用色调对比较大的色彩搭配，最常见的就是黑色与白色的搭配、纯色与白色与黑色的搭配。较强的色彩反差会给人生动的感觉，并具有时尚感，使得整个画面比较活泼。这些色彩上的组合无不突显了极简主义包装色彩的简洁之美。

图形在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。极简主义风格包装在图形设计上主张简洁、冷静、几何概括。“少既是多”的设计理念，主导了造型的概括性，倾向于几何形状，用最简洁的图形来表达深刻的内涵。理智冷静的图形给人朴素淡雅的视觉感受，给人平静。极简主义包装中的图形不是对客观存在形象的展现，而是一种抽象的概括，具有更强的表现力。简洁的几何图形将其他设计元素衬托的更为直接，单纯直接的传递着产品所要传递的信息。极简主义风格包装设计中的`图形具有很强的表现力，使产品在商品陈列中具有鲜明特征，极快的传达了产品信息；大方简约的造型特点，避免给消费者带来沉重的压迫感。消费者通过图形与产品产生特有的情绪，形成人与物品的交流与互动。符合当代社会中人们主动选择和自我提倡的主题。

建筑师勒·柯布西耶曾经说过几何学是人类的语言；物理学家牛顿也曾概括过几何学之所以完美的核心所在便是其简洁之美；劳拉·派瑞也曾经说过几何图形会成为潮流；日本设计师木村胜更是利用幽默风趣的几何图形的语言对包装进行阐述。有一款日本酒的包装，便采用了极简洁的几何图形来纯粹的表达酒的魅力与实质。图形使用的是经过变形抽象与概括的谷粒的形象，向消费者表达讯息，整个形象淳朴自然，具有简洁之美。并且设计师通过谷粒的数量与特殊的版面结合组成奇特的韵律，使整个版式具有韵律感，在众多商品中脱颖而出，直接的表达了产品的实质，并且与消费者达到精神上的交流。

版面文字编排与结构在极简主义风格包装版式设计中具有简洁之美。极简主义包装设计在文字上主张井然有序的编排，相互错落的文字富有规则又充满韵律。文字数量少不会让人感觉单调乏味，文字多也不会杂乱无章。充分利用字体种类、大小、排列方式等设计使整个的编排具有生动性。版面在设计上没有过多装饰，所有设计元素都直接表达产品，相互和谐，彼此照应。

一个包装产品可以没有色彩装饰亦可以没有图形的描绘，但是不可缺少的是文字的表达。文字的纯粹描绘是体现极简包装简洁之美的独特魅力所在，精炼的文字具有最直接的表达产品信息的功能，这是最首要的也是最必要的，其次在于美化。简洁、便于识记的醒目字体是最好表达产品信息的方式。某女性香水的包装仅仅使用简洁的文字来阐述产品的品牌、概念等基础信息，直接明了的体现产品文化，但是在字体的选择上却是十分考究，选用的字体结构为圆角形态的，使字体结构与女性柔美的气质相统一，整个包装简洁却不简单。

极简主义包装设计在版面的设计上摒弃与本质无关的元素，注重留白。使想要表达的文字与图形信息可以完美的突显出来，并且给人产生完美的空间想象。一款日本酒的包装设计的包装，版面使用了大量空白， 产品文字使用大红色，在白色空白的反衬下，显得特别醒目，让消费者对产品名称记忆深刻。

版面设计通过对色彩、图形、版面文字排版与结构的设计，形成一种具有特色的合理的版式风格。极简主义风格包装下的版式设计具有独特的简洁之美的魅力，简洁的版式设计直接传递产品信息，并产生极强的视觉美感与冲击力更有利于对产品的本质表达。

参考文献：

[1]芦影：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社版。

[2]陈广义、耿燕《包装设计》，清华大学出版社，.01版。

[3]唐济川：《现代艺术设计思潮》，中国轻工业出版社12月版。

篇2：极简风格在设计中的运用

大家好，我是阿木，今天我结合我在微博的实际项目跟大家分享一下极简风格的一点设计心得，现代城市生活中我们每天要面对嘈杂拥堵的街道和地铁，各式各样的广告，处理各种邮件和信息。于是我们内心追求一种体验那就是—极简，像大家家喻户晓的品牌如：MUJI无印良品、 苹果 、宜家家居，都是这一风格的发扬者，他们的产品也获得了巨大成功。

极简在摄影中是一种突出主体取简去繁的摄影手法，在生活中是一种放松的生活态度，在设计中是一种简洁的设计手法。

微博的设计体验也是如此，我们去掉了复杂的视觉干扰，力求给用户带来愉悦轻松的视觉体验。

1. 微博同城项目

说起微博同城项目在设计的时候，我不得不感谢一个摄影师给我带来的一些灵感。

德国摄影师JosefSchulz(1966生于荷兰)

同城项目要求根据用户登录ip来判断登录地点。这就需要一张能体现当地风土人情的头图来营造氛围。怎么做呢?怎样才能让用户有家的感觉?

正当我在想用美食、风景、建筑为题材切入的时候，无意中发现了这组摄影作品。它没有多余的光效，画面干净，看着很舒服。但是看似简单的东西却在角度和构图上要比普通照片讲究的多，比如下面这组摄影就是追求的平面构成和透视原则，内容看似很单调，但构成感很强。

然后我确定了用城市建筑来表现，我开始在网络上搜索几个主要城市的地标性建筑，然后进行简化和提炼，把建筑的主要特点进行勾勒.以香港为例：

先找了一张有代表性的香港夜景

然后画出简单的建筑骨骼后开始上色，说到这我插一个有意思的事情。宫崎骏的工作室中“小男孩”组负责草图和结构稿的绘制，然后由 “小女孩”组完成上色。

[最终效果图]

其它城市的设计过程也是如此，我就不再一一赘述了：)

遗憾的是这个项目由于种种原因上线后很快就下了，所以大家可能没能看到。呵呵~

我小结一下这一过程我学到的一点小经验吧，在处理类似的产品页面的时候可以考虑用平面化的剪影图形，设计加上一点画面节奏处理，再用颜色一点颜色进行画面烘托，能起到不错的视觉效果希望大家能可能用的上，

下面这个项目大家每天都在用，虽然它小的让人很难察觉，但是给用户减少了很多认知负担。图标能让我们很快速的找到需要的东西，能在给用户清晰的指引。

2. 微博图标设计

这个图标是去年年底的时候画的，当时需要对微博进行改版(V4)，之前的图标存在很多问题，比如风格不统一，大小也五花八门。

这是整理后的图标，图标没有水晶质感，没有过多的质感塑造。以极简的设计风格为主线进行，这也跟微博整体体验的“轻”“薄”精神相一致。

我们来看看新版微博和旧版微博的发布框的对比，比较明显能看出来图标的清晰度和运用极简设计风格的视觉效果。旧版的图标有很多没必要的高光和立体感，但是这些效果反而没起到理想的效果，反而识别性大大减弱。

3. 图表设计

先定义图表的色调，以为图表跟以上两个设计不同的地方是在于，它是靠颜色来识别。所以颜色选用尤为重要。图表有的时候是比较枯燥的，所以颜色我选择冷色系，这样比较耐看，相对于暖色系而言，能降低用户厌倦反感的情绪。

我会加入一些微弱的光和投影，但是总的方向还是以极简的风格为主。

[饼形图表]

在增加选项的时候，其它选项的颜色需要根据主色调来进行扩展，但是有个小小注意事项：因为近似色的关系，为保证颜色左右能区分开，我们需要规定每个颜色出现的位置，所以我给开发人员做了一个颜规范。

[曲线图表]

曲线图表也是如此，细节上有一些弱弱的投影和高光变化。

最后总结一下：极简不等于简单，但极简拒绝多余。

谢谢阅读：)

最后推荐几个网址：

www.josefschulz.de/(文章第一个提到的摄影师的网址)

www.mint.com/t/012-c/(图表做的不错哦)

www.icoeye.com/(图标很 ，还带设计过程)

(微博UDC原创博文，欢迎并注明出处，欢迎订阅 )

篇3：深泽直人的极简主义设计哲学论文

深泽直人的极简主义设计哲学论文

摘要：本文从极简主义产品设计风格成为大势所趋的背景出发，结合具体的产品范例。仔细分析日本产品设计大师深泽直人的设计风格，主要从产品外形特点以及设计产品时所秉持的理念这两个方面着手，对深泽直人独特的设计风格进行总结和概括。

关键词：极简主义；深泽直人；无意识

极简主义是20世纪60年代兴起的一个艺术派系，其外在特征主要表现在形式，构图以及材料的简化与纯粹，它提倡剥离艺术家创作时的情感表现，用冷静客观的处理方式为观众留下更广阔的联想空间。极简主义涉及绘画，雕塑，产品设计等众多的艺术领域，但是其绘画以及雕塑作品的影响力并不突出，相反在传统艺术派系不太注重的产品设计领域，反而有较大的发展潜力。

一、极简主义设计风格盛行的原因

极简主义的产品注重以单一的纯粹材料和形式，人性化的细节，全面的功能打动人心。目前市场上的高端产品大多奉行极简主义的设计，例如苹果手机，香奈儿的服装，爱马仕包包。其实，极简主义设计风格成为大势所趋是有其深刻的原因的。首先，源自人们的心理需求,在极简主义之前的设计风格例如欧式风格，中式风格等主要崇尚的是精致，繁琐的美。这种风格虽有其可取之处，但是时间长了，繁琐的堆砌会在视觉上对人们产生压迫，进而就会审美疲劳，渴望回归简单，纯真的世界，因此人们会把目光转向极简主义的设计风格。其次在于极简主义设计风格本身存在的意义，存在即合理，极简主义的意义就在于它为设计提供了一种新的选择，一个新的视角。设计风格之所以能不断进步就在于不断地创新，不断的注入新的活力。当然极简主义也不是无时无刻都适用的，如果真的长时间深入各行各业，它看似单调的风格又会被人们厌倦.但是在当前，这种设计风格还是很容易为大众所接受的。

二、极简主义风格的杰出代表深泽直人

那么说到杰出的极简主义风格设计师，就不得不说一下深泽直人了。深泽直人是日本著名的产品设计师，其在设计领域的地位可与原研哉，隈研吾相提并论，他的设计生涯十分辉煌。他是典型的能把日本特色的设计风格与国际风格完美结合的代表人物。曾获得过红点，日本优秀设计奖等多项大奖，曾与苹果，无印良品等多个品牌合作过，并且创立了一个新的产品品牌“±0”，他的设计主张就是用最少的元素来展现产品全部的功能。下面将列举具体的作品，通过仔细的分析和鉴赏，来更好的理解深泽直人的设计哲学。如上图所示，这是深泽直人设计的一种饮料外包装，这一系列果汁皮的饮料包装最大的特色就在于它逼真的模仿了香蕉，草莓，猕猴桃等水果外壳的形状，颜色，和触感。香蕉包装侧面上还有一个类似于香蕉茎的小接口，草莓表皮上的小颗粒和猕猴桃表皮上的细绒毛都做得栩栩如生。这都是采用一种新型的加工方式制作的。这种外包装可以给顾客带来一目了然的感觉，逼真的设计似乎同时打开了顾客的视觉，触觉与嗅觉，让顾客很快速的了解不同外包装对应的不同的果汁类型，同时这种外包装非常的醒目，它寓意它的果汁是包裹在果皮里的，突出了该品牌果汁的新鲜，健康，很容易在众多产品之中脱颖而出，具有十足的创意性和趣味性，引起大家的兴趣。如上图所示，这是深泽直人设计的一款加热器，外形的线条简洁圆润，体量较小，色泽艳丽，像正午火辣辣的太阳，又像一串鲜嫩欲滴的红辣椒。其实，整个设计最突出的就是加热器表层上的一片细小的红色绒毛，这种材质的运用引发了人们的强烈的触觉感受。温暖的绒毛弱化了冰冷的机器所带来的疏离感，火红的颜色又与加热器的功能遥相呼应。

三、深泽直人的设计特点

上面几款产品都是深泽直人比较具有代表性的作品，从上面几个产品，我们可以大致了解了深泽直人的设计风格，其实对于深泽直人的设计，我们不仅要看到他的显而易见表面的设计的特点，更要看到他深层次的一种设计哲学，设计理念。

1、深泽直人的产品设计有一个非常突出的特点：简洁。外形往往是简单的几合体，颜色也以纯色为主，且多采用暖色调，线条的衔接利落流畅，让人赏心悦目。但是简洁并不意味着平淡，他的简洁实际上是对事物本质的关注。事物的本质是纯粹的，唯一的，该是什么样子，就应该是什么样子。没必要为了追求标新立异的外表而改变生活用品最本质的面貌。其实现在市场上的很多设计师都存在这样的问题，仅仅是为了追求产品独特的外表，非要把产品凹成奇奇怪怪的形状，或是附加上一堆华而不实的繁琐的装饰物，改变了物能够带给人的最舒服的状态，也硬生生的改变人们习惯的生活方式，这种哗众取宠设计理念实际上是很幼稚的。深泽直人这种简洁的设计风格解开了奢华繁琐的事物给人们带上的枷锁，使人们又重新回归到一种舒缓，愉悦的节奏当中。这种简洁并不等于粗糙的简陋，其实通过对上面几件产品的欣赏我们也感受到了深泽直人的风格是简洁但优雅的。这种风格似乎是很多日本设计师都得心应手的。它抽去了一切不必要的，累赘的设计，但是这种取舍是建立在完美发挥物品的功能的基础上的，不是随意剪裁的。麻雀虽小，五脏俱全。那些看似极度简约的线条和形状其背后包含着深层复杂的思考及精准的计算有时为了达到对简约质朴的精神追求甚至不惜费时耗料以实现形式与功能设计与素材物质与精神的精确平衡。深泽直人关注每一个细节，力求达到完美，也体现了一种对人性的关怀。冷漠的产品终究是很难打动顾客的。深泽直人的简洁不同于密斯凡德罗那种一味地追求简单的形式甚至不惜牺牲功能的刻板风格，也不同于功能主义那种只重视产品功能的发挥而完全不在意外表美观的'粗糙风格。这种风格是在日本传统审美趣味的滋养下生长出来的。简洁不意味着单调，其毫无侵略性的形式反而留给观众更自由，更广阔的发挥空间。深泽直人用自己简洁却优雅的独特风格打动了都市人的心。

2、深泽直人在设计时还特别注意多种感官的混合开发，例如上面介绍过的著名的果汁包装系列，不仅用鲜艳的色彩调动了人的视觉关注，同时逼真的草莓颗粒以及猕猴桃绒毛的镶嵌使得外包装的触感更加强烈，这就是观众在欣赏的时候同时调动了视觉和触觉，印象更加深刻。深泽直人注重不加掩饰的表现物品原材料本身具有的质感。在现在这个“热媒介”时代，设计师在设计产品是也要抛弃过去那种只在视觉表现上下功夫的落后的设计理念，应当结合多种感觉表现，充分调动观众的感官，为他们创造一个立体的，全面的产品体验过程。

3、深泽直人的设计风格之所以独树一帜，不仅仅在于其突出的产品外形设计特点，还在于其独特的设计哲学。深泽直人多次在公开场合强调自己的设计是一种无意识的设计，无意识其实就一种隐藏在人们内心深处的，还没有认识到的意识形态。人们在日常生活中常常会有一些无意识的举动。深泽直人是这样解释无意识行为的：“在没有放雨伞的地方，几乎所有的人都会把雨伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就放在瓷砖与瓷砖之间的缝隙中。这种情况下，比如你造一座新房子的时候，要设计放雨伞的东西，你不需要把这个地方设计成平常的专门放雨伞的一个空间。你只要在地上开一条缝，当你家来客人的时候，他就会把雨伞往那儿一放。这个无意识的动作，实际上设计者的目的就达到了，达到放雨伞的功能。”深泽直人认为设计师应该关注人们内心深处的无意识的需求，设计出来的产品迎合这无意识的需求，能够让人们可以自然的，纯熟的使用产品，而不需要说明书，这才是最让人放松的设计。那么，其实就我理解，无意识设计应该就是一种对人性的关怀，就是不光要考虑到人们常规的需要，还要考虑到额外的需要。站在使用者的角度上去考虑产品的功能，这才是真正的人性化。无意识设计关注到的是人们平时自己都没有注意到的细节，因而人们在使用的时候往往觉得这种设计似曾相识，感到无比亲切。通过对深泽直人的设计的分析，我们不仅了解到简洁的产品外形的魅力，也了解到了先进的设计理念。联系实际，当今中国的产品设计水平还是比较落后的，大多数产品外观仍旧是过于繁琐，花里胡哨，甚至一些产品根本都是中看不中用。总体上还是需要好好学习这些日本设计师的理念，技巧的。怎样抓住机遇，顺应极简主义产品设计的趋势，仍旧是一个非常值得探讨的问题。

参考文献

[1]刘苏.从深泽直人设计风格解读极简主义新内涵[J].艺术与设计，，（7）.

[2]黄燕妮.回归产品设计的本源――浅析深泽直人的设计思想和设计实践[J].装饰，，（11）

篇4：极简主义艺术理念在当代中国设计中的运用

二、极简主义对中国当代设计风格的影响

《老子》中有“大音希声，大象无形”的表述，极简主义的艺术理念与之有异曲同工之妙。在中国，“平淡质朴”历来被认为是审美的最高境界。因此，极简主义在中国很自然地被接受。

经过十余年的发展，极简主义从不为人所知到今天成为中国设计界的主流风格，以至于当今中国很多设计师采用的设计类型基本上全部都是极简主义风格，此时，极简主义以一种代表着高雅、有品位、有现代感的姿态完全为国内市场所接受，成为当今中国的主流设计风格，成为一种时尚。在很多消费者看来，设计品倘若不够“简约”，就流于俗套。

极简主义风格的设计产品能被整个中国市场接受，有其必然性，其所弘扬的功能主义、理性主义以人为本的设计思想，对于中国，尤其是一个刚刚建立市场机制的发展中国家来说，其设计思想具有特殊的价值，分述如下：

1 功能第一的设计理念符合中国经济社会的发展要求

先功能后审美的实用性一直是设计的主旨，中国作为一个社会主义国家，普通民众占社会的绝对主体，特别是中国目前尚属于发展中国家，人民群众的总体生活水平不高，所以设计必须服务于普通大众。20世纪代，包豪斯曾明确地提出了“功能第一，形式第二，设计应面向大众而不是权贵的思想”。极简主义这种“以功能为中心”的设计思想，尤其符合中国经济社会的发展要求以及受众的需求。所以近年来，极简主义大受追捧。

2 审美的理性主义为中国当代设计风格的转变起到了一定的推动作用

所谓审美的理性主义，是以德国乌尔姆学院为代表的—种美学理念，它将设计建立在科学、客观的基础之上，尽可能减少设计中的个人意识与感性因素，从而提高产品的效率和经济性。而极简主义中的审美反对因循守旧，倡导简约之美，最终将其演变成为一种单纯的几何风格。它剔除了一切不必要的装饰，为产品节省了材料和工时，更好地体现了功能。对中国这样一个资源不足，人民尚不十分富裕的国家来说，大力倡导简约之美，是有其合理性的，所以“极简”风格迅速成为一种时尚。

3 人性关怀为中国当代设计风格内涵化的增加起到了启示作用

1955年，德雷夫斯出版了专著《为人的设计》，人性化是指厂家在设计产品时力求从人体工程学、生态学和美学等角度达到完美，从而真正实现科技以人为本的目的。人性化设计在设计中对人的心理、生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。所以说，无论任何设计都是“为人的设计”。人是设计的目的，因此，追求人性化也是一条重要的设计准则。

极简主义推崇简约，但简约并不意味着简单、粗糙、不考究。那些看似极度简约的线条和形状，其实是深度思考及精准计算的结果，其背后包含着对人性的尊重。有时为了达到对“简约质朴”的精神追求，甚至不惜耗费时间材料，反复实验，以实现形式与功能与素材、物质与精神的精确平衡。这一点，对于只求速度而忽略质量的中国当代设计起到了启示甚至警示的作用，对中国当代设计风格内涵化的发展提供了一种客观依据，甚至铺好了一条道路。

基于以上这些原因，在中国，无论设计师还是受众，大都承认和选择了极简主义风格，其功能、理性、人性的特征推动了中国当代设计的现代化进程与国际设计接轨能力。

由于中国设计起步较晚，较之西方还有一定差距，所以当今充斥了整个中国市场的“极简风格”并非如同西方现代主义设计经过了发展与成熟、追捧与批判，而是在认识中只顾及现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，所以难免失之片面。其次，就设计师个体而言，那些正在创造着现代主义设计作品的设计师们，很多是被现代主义的潮流裹挟进来的，这样就会缺失自己的设计个性，所设计的作品千篇 一律。再次，能够设想在这种潮流的影响下，中国13亿人民使用的产品被某一种审美观念所支配，都生活在同一种简洁，甚至单调的设计环境中，传统文化的精髓沿承，民族文化的独特性、自豪感是否会逐渐消失呢?这一系列的“后极简主义”的问题都是每一个设计师基于自身职业道德和历史责任感所必须考虑的问题，也是当今中国设计界为谋求自身个性生存及繁荣发展的重大课题。

三、“后极简主义”时代，中国设计该如何突破?

没有永恒流行的设计思潮。极简主义有潮起之时，也有潮落之日。极简主义目前正在中国盛行，但在其未衰退之时，我们便应未雨绸缪。我们应当深思：未来会发生什么样的变化呢?我们该如何突破成规并形成自己的设计风格?

当代社会是一个多元社会，极简主义一元的设计方式不可能满足所有受众的真正需求，当今社会也并不是只有极简主义才代表真正的审美，有多少受众就有多少双挑剔的眼睛，而这眼睛便是推动设计发展的动力，所以，设计应该是由人们真实的消费欲望引导市场，做大众发自内心愿意接受的设计。应当让消费者自己选择审美标准，而不能单纯地让市场引导消费者的审美追求。在意大利设计师心目中，“从一座城市到一把勺子”都可以纳入设计的范畴，设计成为一种探讨社会、政治、生活的方式，引领着全球的设计时尚与潮流。意大利和中国都是传统文化大国，中国也完全可以像意大利一样根据本民族特点产生中国自己的设计。“极简风格”有其合理性，但我们的设计师没有必要让“极简风格”一统天下。我们应当把握好设计的真正核心，围绕“功能主义斗绿色设计+人性化考虑+地域特点+尊重消费者真正的需求”的基本准则，从人道主义理念出发，去自主地观察、关怀这个世界，从民族内心深处挖掘设计灵感，这样有利于对传统文化的精髓沿承，塑造健康、丰富的生活方式。所以说，在设计中坚持以消费者真实需求为主导的设计原则也是设计的重要准则。

篇5：极简主义艺术理念在当代中国设计中的运用

19世纪西方现代艺术流派众多，极简主义就是其中之一。经过几十年的发展与传播，其风潮几乎波及全球，对现代艺术设计领域也产生了深远影响。极简主义设计，去除一切不必要的装饰和技巧，以最单纯的元素呈现设计思想，从而最接近事物的精华与核心。这一思想，深深地影响着当代中国设计。

一、极简主义概述

极简主义(Minimalism)，或译作简约主义或微模主义，兴起于20世纪20年代的欧洲，是人类设计史上最重要的、最具影响力的活动之一。它的出现，对建筑、绘画、雕塑、装置、设计以及视觉艺术以外的音乐与文学都产生了极大的冲击。在“以多为美”的“加法美学”潮流风行之时，极简主义反其道而行之，去除一切不必要的加工和技巧，只剩下素材和功能本身。

作为一种独特的艺术风格，极简主义将艺术中复杂的观念和物体形态转变为通俗的表象，将其提升为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式，追求简约、明晰的造型，采用将单体元素系列化的手法，摒弃传统的俗套与浮华，提炼出新概念。这种独特的造型艺术运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，以一种鲜明的姿态与现代社会和现代生活相契合，并为现代设计提供了一种崭新的设计思维，所以被现代主义设计所选择并广泛应用于设计实践中，最终成为一种典型风格。

多年来，极简主义风格不仅一直为欧洲各国推崇并提炼运用，亚洲国家也如此。如日本的设计，将极简与禅宗理念互通，愈显灵性和深幽，表现出一种自然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”描绘出一个极静的空灵意境。在他们的理念中，认为简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的。于是，极简主义中的优雅、简洁、做工精巧、对功能的清晰表达、形式的最小化和功能的最大化原则，成为日本设计的传统美学特质。其代表“无印良品±0”的设计，强调“sleek simplicity”“userfriendliness”，平凡但不普通，简单却不简陋，精致而不张扬，便是你最初梦中最想要的形态。