虞美人听雨蒋捷原文
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篇1：虞美人听雨蒋捷原文
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但是具有很大艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的`苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。
第三幅画面：前面后面衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
篇2：虞美人听雨蒋捷原文
【作者】蒋捷 【朝代】宋
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
译文
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
注释
⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。
⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。
⑶断雁：失群孤雁
⑷僧庐：僧寺，僧舍。
⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”
⑹无情：无动于衷。
⑺一任：听凭。
作者介绍
蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。
篇3：蒋捷虞美人听雨原文
蒋捷
蒋捷（约1245～1305后），字胜欲，号竹山，南宋词人， 宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴大族，南宋咸淳十年（1274）进士。南宋覆灭，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《彊村丛书》本，又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。
篇4：蒋捷：虞美人・听雨
《虞美人・听雨》
作者：蒋捷
原文：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。
注释：
1、虞美人：着名词牌之一。唐教坊曲。《碧鸡漫志》卷四：“《脞说》称起于项籍‘虞兮’之歌。予谓后世以此命名可也，曲起于当时，非也。”又称：“旧曲三，其一属‘中吕调’，其一属‘中吕宫’，近世又转入‘黄钟宫’。”兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。
2、断雁：失群孤雁
3、星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”
4、无情：无动于衷。
翻译：
年少的时候，歌楼上听雨，
红烛盏盏，
昏暗的灯光下罗帐轻盈。
人到中年，
在异国他乡的小船上，
看蒙蒙细雨，茫茫江面，
水天一线，西风中，
一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，
两鬓已是白发苍苍，
独自一人在僧庐下，听细雨点点。
人生的悲欢离合的经历是无情的，
还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
赏析：
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画------“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画------“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，让人把它同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，体会到一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。()许昂霄在《词综偶评》中对这二句评曰：“此种襟怀固不易到，亦不愿到。”所谓“不易到”是说一般人很难有这种襟怀，所谓“不愿到”则是指这种经历实在令人不堪忍受。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
篇5：蒋捷虞美人听雨赏析
蒋捷虞美人听雨赏析
虞美人①
听 雨
蒋捷
少年听雨歌楼上，
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低，
断雁叫西风。②
而今听雨僧庐下，
鬓已星星也。③
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。
【作者】 蒋捷，字胜欲，号竹山，阳羡(今江苏宜兴)人，生卒年不详。宋度宗咸淳十年(1274)进士。宋亡不仕，抱节以终。其词多承苏、辛一路而兼有众长，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。有《竹山词》。
【注释】 ①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。 ②断雁：失群的孤雁。 ③星星：形容鬓发斑白。
【品评】
此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
“少年听雨”的'画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。
“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。
“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
陈琳
篇6：读蒋捷《虞美人听雨》有感
读蒋捷《虞美人听雨》有感
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”
宋代词人蒋捷的这首《虞美人听雨》通过在歌楼上、客舟中、僧庐下三处听雨的对比，概括了词人一生中的三个阶段，即少年、壮年、老年，而到最后“悲欢离合总无情”，是词人对时光流逝和世事变迁的无情的感慨，那“一任阶前，点滴到天明”的态度，既有无奈的表示，也有冷眼旁观的冷漠，但是，在感情上却蕴藏着千斤的分量，看似无情却有情。
在年少时，我读这首蒋捷的《听雨》读出的是一份“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”的欢快，就是偶而有些许的忧愁也是“为赋新词强说愁”的少不更事。而今，重读此词，才读出了一种发自内心的共鸣，因为，自己也是“鬓已星星也”。“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”，这是蒋捷经历了国破家亡，颠沛流离的忧患之后发出的声声悲叹。
人生的各个阶段都有一个阶段性的心情，只有当我们年老时，才会知道，有很多的情怀已逝，很多的心情不再，很多的人逝物非。所以，当词人颠沛流离、饱经忧患之后，尝尽了悲欢离合的滋味，历经了江山易主的变故，埋葬了许多少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁和恨，“而今听雨僧庐下”一切皆空，万念俱灰，此时再听到点点滴滴的雨声，虽然，还是感到雨声无情，而自己的心情却木然了，所以“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”。
对于大自然的雨雪风霜，每个人都视其境况和心情，而各有其感触，“冷暖自知”这句话是最能概括这个中滋味。当心情愉悦的时候去听雨 ，雨声是音乐，当心情悲伤离别来临的时候去听雨，雨声是“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”。
我从小就很喜欢在下雨天听雨声。小时候，住在奶奶家的老房子里，下雨天，是我最高兴、最开心的事，也是大人们最担心、最忧烦的事，我听见雨声打在老屋青瓦上的声音，是一曲欢快的乐声，是和着愉快的心情奏出的童谣，我看见雨水从房檐上滴落在院子里已有小坑的青石板上，能溅出小小的水花来，我站在台阶上伸手去接那打得手心有点疼痛的雨水，是一种愉悦的感动……而大人的.忧烦却是在担心年久失修的老屋，因为，房顶上有很多的地方都在漏水，于是，大人们忙碌着用家中的大盆、小盆来接这些漏下的雨水，屋外的雨声和着这屋内的“滴滴答答”水声，组成了一首很美的乐声。但是，大人们是听不出来的，大人们脸上挂着焦虑，心忧如焚地担心如果雨会不停的下，老屋的房顶会更漏，担心打湿的家具、衣物会发霉，担心……他们整夜都不敢睡去地担心着，而我却伴着和谐的雨声很快进入了梦乡。
今天当我自己做了大人，才知道当大人所要的就是那份担忧、担当和责任。如果房子塌了，在哪里去给孩子找一处遮风挡雨的家？所以，那怕是杞人忧天，也是一个“忧”字了得，所以，他们肯定没有了心情，把雨声当作音乐来听了，也肯定没有情绪来看我欢喜的笑脸，等到我长大了，也理解了。
再后来，我读到了台湾作家琦君女士的散文，她说：“我从来没有抱怨过雨天，雨下了十天、半月，甚至一个月，屋子里挂满万国旗似的湿衣服，墙壁、地板都冒着湿气。我也不抱怨。我爱雨不是为了可以撑把伞兜雨，听伞背滴答的雨声，就只是为了欢喜那下不完雨的雨天。为什么，我说不明白，好象雨天总是把我带到另一个处所，离这纷纷扰扰的世界很远很远，在那儿，我又可以重享欢乐和童年，会到了亲人和朋友，游遍了梦牵魂萦的好地方。优游、自在。那些有趣的好时光呵，我要用雨珠的链子把它串起来，绕在手腕上……如果我一直不长大就可以一直沉浸在雨的欢乐中。然而谁能不长大呢？人事的变迁，尤使我于雨中俯仰低徊”。
琦君女士从童年到中年，在历经了人生的风雨之后，仍能保有一种以爱心来洞照忧患人生的平和心态，对苦难也好，失落也罢，都没有任何的抱怨，用平常心做人，用爱心关照世界上每一个需要得到尊重和关爱的生命，所以，她的爱心在她的文字中得到了传播。所以，我们所有的人，来人世间走一遭，遇见什么苦难，都是不值得去抱怨的，去怨天尤人的，面对一切，坦然承受，才是对人生最好的注释！
读蒋捷《虞美人听雨》有感 篇1
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
这是南宋词人蒋捷的一首《虞美人・听雨》。蒋捷是南宋末年中的进士，可叹尚未一展鸿图，岌岌可危的南宋王朝便告覆亡。一心想效力宋王朝重整山河的蒋捷，郁郁寡欢，退隐江湖，栖息于太湖中的竹山岛，恪守气节，终不出仕，过着飘零凄苦的生活。他的词作多抒发亡国之痛，山河之劫，读来意蕴深远，耐人寻味。
有道是“物感于心，情发于衷”。蒋捷以敏锐的艺术触觉，深入到每个事物、每种境遇难以触摸的地步。到老来终于对人生大彻大悟的蒋捷，从伴随人一生始终的风雨中，提炼了“听雨”这一典型情景，融为富有韵味的诗境――就那么几十个字，三次听雨，概括了人的一生境界：青春的张扬和激情、中年的奔波与流落、晚年的凄苦与无奈。道尽了人生的悲欢离合，情仇爱恨。尤其是到最后僧庐下听雨，寥寥“一任”二字，便将人生的悲哀和无奈写到了无法言说的极致。
人生的境界如此纯美，而这种境界只属于敏感的心灵。它是一种存在，更是一种体验，犹如月光、花香和清新的空气，弥漫在人生的旅途中。悲欢离合是人生永远的主题，恩怨情仇是人生永恒的旋律。因为有遗憾，我们才追求完美；因为有苦难，我们才珍惜幸福；因为有离去，我们才眷恋尘世。
天地悠悠，过客匆匆，潮起又潮落。疯狂归于平静，万事终成云烟，“从容走过”便是人生的理想境界。
篇7：蒋捷《虞美人・听雨》赏析
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
蒋捷，字胜欲，阳羡（今江苏宜兴）人。生当宋、元易代之际，约为宋度宗咸淳十年（1274）进士。蒋捷年青时曾贵为一介公子，宋亡后保持气节，隐居竹山不仕。其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识。现存九十余首词，多体现人生遭际、表达故国之思，《虞美人・听雨》即为词人深谙人生况味的艺术结晶。
在这首词中，蒋捷以五十六字的概括之笔极写自我人生历程和生命体验。其构思之巧妙、手法之独特、含蕴之深刻足令后人津津乐道，实为《竹山词》中代表篇目。“悲欢离合总无情”，经历世事纷纭的词人回味一生，感慨万端。他已没有晏欧们的潇洒闲适，没有秦柳们的优游快意，没有东坡们的豪迈旷达。时光飞逝，他曾道“流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉”；忧离伤乱，他曾道“此际愁更别。雁落影，西窗愁月”（《秋夜雨；秋夜》）；经历风雨飘摇，意蕴层层沉积，终在暮年“凄凉一片秋声”（《声声慢；秋声》）的心境中凝结为小令词：《虞美人・听雨》。这首词言简意深，不仅以其贮存的丰厚的人生意蕴即唐宋词“第一生命力”耐人咀嚼，更因其独到高妙的艺术表现而卓立词坛。
三部曲式的线性历时结构
词人对自己的一生际遇回忆体味，撷取少年、壮年、暮年三个代表性时段，选择歌楼、客舟、僧庐三个典型地点，以“听雨”这样常见而又贴切的背景情节为贯穿始终的纽带，珠珠相串，井然有序，连缀“上”、“中”、“下”成为一个浑然有机的整体。“词之难于令曲，如诗之难于绝句。”这首词即画面简洁，颇富概括性，无一处闲笔：第一幅画面，少年时代，闲适浪漫不更世事，色调轻艳迷离。第二幅画面，中年乃多事之秋，人在漂泊流转中，色调慷慨苍凉。。第三幅画面，而今正值暮年，词人由跋涉而停顿僧庐。阅尽世间沧桑，深味悲欢离合，参悟之下心境并未静如止水，尚有无奈痛苦之潜流，色调黯然低沉。
蒙太奇手法的借用
蒙太奇是法文“montage”的音译，原为建筑学用语，意为装配、构成、组合。在影视艺术中，这一术语指画面、镜头和声音的组织结构方式。这首词恰以淅沥不断的雨声为画外音，在同样的“听雨”背景中，表现出不同时段人生剧目的镜头切换和叠加。词人如一高明导演，借用蒙太奇手法，创造出这一词篇时空的统一性、连续性，完成对生存环境及典型事件的描述，表达具有内在逻辑联系的思想和情感，创造出这一词篇时空的统一性和连续性。这一手法不仅使虚构的时空具有了一定意义的逼真性，由此还产生了意想不到的影视效果，引人无限遐想和回味。
意象化词语及象征手法的使用
诗词尤重意象，意象是构成诗词意蕴的基本单位。这首词没有用抽象的叙述来加以概括，三幅画面均以意象化词语连缀而成，含蕴深厚。“诗的价值并不存在于表现抽象概念的诗行或散文诗中，而在于通过意象的美妙编织，能唤起情绪和沉思。然而观念在这里是作为一种组织原则在发生作用的，他帮助我们在一种既是理性的，又是情感的.方式中去把握整个的意义。”
诸如：“歌楼”、“客舟”、“僧庐”，暗寓人生主要行迹，蕴涵着不同情绪。由“上”至“中”而“下”，色调也随之发生相应的变迁。而在每一场景中，所用词语大都含寄托，富象征，具有符号性。如：“红烛”、“罗帐”描绘“少年不识愁滋味”的适意快活；“断雁”（即孤雁）、“西风”渲染了词人的漂泊身世与孤寂心境，有游子怀乡之情愫。“僧庐”则点明词人遍尝悲欢离合，晚年引身而退，看似无情实则痛楚无限。
言近旨远，寄慨遥深
词人匠心独运，以“听雨”为线索，并构成整个画面的背景。下雨本自然现象，人力难违。词人借“听雨”寄寓人生历程多风雨之意，实迁想妙得。岁月匆匆，转眼已是人生暮年。人到老年尤爱回忆往事，此时深沉的情感乃其一生的积淀。于是，淅沥不断的雨声点点滴滴敲打着词人的心扉，他最终在隐退生活中发出了看似通达实则痛苦的慨叹：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”既对一生情感、生活进行了总括，也包含着历尽波折起落而对生命的执著。“一任”，用语恰当，虚字传神，暗点词人斯时心境：人生如梦，往事如烟，风雨之中细追寻。随着词人的渐悟，这首词也从感性渐至理性，并因其普遍性的意义终致耐人寻味之妙。
《虞美人・听雨》充分体现了古典诗词兴发感动的审美特质。其传神的形象性、鲜明的画面感、含蕴的深厚性，皆令全词语尽而意不尽，意尽而情不尽。这首词虽为小令简笔，看似“语语纤巧”、“字字妍倩”（毛晋《汲古阁词跋》），但深衷浅貌，绝非用力雕琢者所能为，这些都使它得以久擅词场而不衰。元末之际纷纭的社会环境给善感的文人提供了忧患的舞台，同样经历末世情境的蒋捷成为他们留连的对象，这首寄寓一生遭际的词篇自然跃入眼帘。文人韩奕偶然得观蒋捷词《虞美人・听雨》，深有感慨：“夫听雨，一也。而词中所云不同如此，盖同者，耳也；不同者，心也。心之所发，情也。情之遇于景，接于物，其感有不同耳。”
这一感慨深得词旨，可谓的评。韩奕，字公望，吴地良医，好与名僧游。在《全金元词》所录28首词中，词序及词作多言及宿于寺庙或与之相关，与名僧游并非虚言。对蒋捷的品评也应运而生：“蒋竹山者，则义兴蒋氏也。以宋词名世。其清新雅丽，虽周美成、张玉田不能过焉”，据现有资料，这样针对某篇及整体的评价是首次出现，对于竹山词的接受意义重大。“清新雅丽”是竹山词的一面，虽然难合其全部艺术风格，但至少说明元代吴地对《竹山词》的关注程度以及心理感受。
元人标举《虞美人》词，并树为经典，自倪瓒后以上记述为明代的书画典籍《赵氏铁网珊瑚》、《清河书画舫》等多处，对蒋捷听雨词的传播尤为深远。至晚清王]运仍然评价云：“此是小曲。情亦作凭，较胜。”虽然寥寥几字，却深得小词妙处，引领读者进入别样天地。这首词深衷浅貌，绝非用力雕琢者所能为，这些都使它得以久擅词场、吟咏不衰。
篇8：蒋捷虞美人原文译文
蒋捷虞美人原文译文
虞美人⑴·听雨
原文
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐⑵。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁⑶叫西风。
而今听雨僧庐⑷下，鬓已星星⑸也。悲欢离合总无情⑹，一任⑺阶前点滴到天明。
注释
⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。
⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。
⑶断雁：失群孤雁
⑷僧庐：僧寺，僧舍。
⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”
⑹无情：无动于衷。
⑺一任：听凭。
译文
在年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的'孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
创作背景
1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。
赏析
这首词概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐，而其深层则潜隐着作者的亡国愁情。
篇9：蒋捷《虞美人》赏析
蒋捷《虞美人》赏析
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。-
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。-
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。-
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。-
“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。张志和的雨是恬淡人心的雨。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”,李商隐的雨是教人止不住思念的雨。蒋捷的雨是湿淋淋的雨，冷冷的雨。
少年听雨歌楼上。
蒋捷出身世家，有着极好的家境。蒋捷的青春是歌舞的青春。摇曳的红烛，青春的脸，罗帐里荡漾着燕语莺喃，荡漾着激情，荡漾着浪漫，还有几许愤青。窗外的雨，是青春的雨，是激情的.雨，也是那“少年不识愁滋味”强说“愁”的雨。雨，准确忠实见证了蒋捷的欢乐青春，多愁善感的青春。
壮年听雨客舟中。
蒋家与岳家是世交，蒋捷和岳飞一样，也有着深厚的爱国情怀，报国热心。但命运捉弄了他，虽说咸淳十年中了进士，却也是南宋帝国的末代进士。几年后，南宋灭亡了，鸿图未展，江山却变了色。那顶进士帽还没戴稳，蒋捷失去了报国的目标。屹立在舟头，四顾茫茫，唯见浩浩渺渺的江面，低垂的暮云，撕裂的西风，蒋捷是那只离群的孤雁，江山之大，却无他栖息之林。
壮年的雨，是一种沉默的隐忍，一种从内心深处淌出来的叹息，一首无可奈何的，无望的挣扎的歌。那雨洒落着清澈和晶莹剔亮的灵魂，雨中一定有很多生命，一定有很多泪痕，一定有很多难舍的别离，一定有很多破碎的心灵，一定有很多绝望的爱恋......
而今听雨僧庐下。
白了少年头，冷了一颗滚烫的红尘的心。
激情不再的蒋捷，怀着覆灭了的南宋帝国的残梦，寄居在太湖的一方孤岛，一片竹林中。从此“竹山”成了他的商标。他要像竹子一样宁折不弯，他要把南宋的残梦做到底。元成宗的诏书可以撼山动地，就是没法叩开蒋捷的柴门。但他真能听着木鱼声禅定吗？悲欢离合总无情吗？
雨，凄凄秋雨弥漫在整个竹林，空寂的夜里，滴答的雨声回响分外真切，分外清越。
本以为多年的心思都已沉入湖底，没想空寂的夜里，滴滴答答的清越的雨声，塞满心头，激起巨浪，把那沉入湖底心思掀了起来。
诗人的蒋捷怎能抵挡生命之神发出“滴答”声的诱惑？
“点滴到天明”，是首唱给太湖的歌，唱给月亮的歌，唱给心灵的歌。
