声乐课堂教学现状分析
【简介】感谢网友“shei”参与投稿，下面是小编为大家准备的声乐课堂教学现状分析（共17篇），欢迎阅读借鉴。
篇1：声乐课堂教学现状分析
声乐课堂教学现状分析
声乐艺术，传递着人们丰富地情感，通过美妙的声音打动人的心灵，对人一生产生的影响是无限的。
声乐课堂教学现状分析
第一篇：声乐教学中的意境论
一、意境的文化内涵
(一)中国古代诗歌艺术和绘画艺术中的“意境”内涵
诗歌中“意境”一词的提出应追溯到唐代。
王昌龄所撰写的《诗格》一书提出，“诗有三境:一曰物境，二曰情境，三曰意境。”
文中明确阐述，“物境一:欲为山水诗……神之与心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境像，故得形似;情境二:娱乐愁怨皆张与意而处于身，然后驰思，深得其情;意境三:亦张之于意而思之于心，则得其真矣”
①王国维在《人间词话》中曾经谈到，“一切境界，无不为世人而设。
世无诗人，既无此种境界。
夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物……遂诗人之言，字字为我心中作欲言，而又非所能自言……”②文中又把意境看作是“心”与“物”相互默契，相互融合的产物，从而构建出意境是由心境与物境的两种融合模式组成的辩证框架。
大家熟知的诗句中，王维《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。”又如马致远《天净沙•秋思》所写“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”
这些诗句虽说呈现出一种凄凉消极之感，但是他们已然是“物境”这一层面的最佳体现。
正如前面所述，事实上，“空山、青苔、枯藤、小桥”这些物境乃是心与物的融合，每一首诗句都浸透了作者当时对生命、前途、情感等各种“心境”的写照。
绘画艺术在宋元时代出现了山水画的高峰，从而促成了写意山水画中“意境”这种特定审美概念的明确提出。
其中，北宋时期山水画的重要专著《林泉高致》一书中六节之一“画意”中就明确使用“境界”一词来要求山水画家画出诗意。
“诗是无形画，画是有形诗……及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢原。”③文中可见古人在绘画中已经开始植入美学思想的内涵，境界理论的提出对宋元山水画具有前所未有的审美意义。
(二)中国古代音乐文化中的“意境”内涵
古代音乐文献中关于音乐给人意境之美的记载比比皆是。
先秦时期便有琴师伯牙与钟子期那一段《高山流水》结知音的佳话，樵夫钟子期从琴中领会到“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”，伯牙惊叹“子之心而与吾心同”;
《列子•汤问》中，韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝”;孔子闻韶乐“三月不知肉味”;而道家代表老子所提出的“大音希声”，则是代表了另一种以“道”而言的音乐意境
———大音乃此乐无声，无为而自然，永恒并绝对的自然美;道生万物，有声有无。
这些典故都表明了意境不是虚无缥缈的东西，而是生于艺术形象，意境的创造表现为真境与神境的统一，也可以理解为实境与虚境的辩证统一。
无论是传统文化、绘画艺术还是音乐文化，意境都是特定形象与丰富的象外之象和言外之意的综合。
换句话说，意境不仅仅代表着特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术氛围，还代表着由此触发的丰富艺术联想和幻想的另一种境界。
笔者通过对意境论的不断探究，并在声乐的学习和教学中逐步引入意境论，经过数年的实践整理出一些心得，与广大师生共同交流。
二、声乐教学中意境探析
(一)技巧意境
声乐是以人声塑造音乐形象，而人的发声器官在正常状态下是看不见，摸不着的。
声音的传导方式以及对声音审美标准的不同都是声乐教学过程中需要考虑的种种因素。
由于歌唱的生理基础中，无论是音源还是共鸣腔体，它与普通乐器不同的还有可变性、不稳定性以及难以控制性，因此，在教学实践中，笔者引入了明末清初思想家王夫之的“虚必有实，实中有虚”的哲学思想作为声乐教学中的理论指导之一。
声乐教学中，声乐技术的练习是通过一系列的肌肉动作和联想启发得以实现。
在这个微妙复杂的过程中，需要把看不见摸不着的声音转化成可以看得见的肌肉动作的训练，通过巩固正确熟练的肌肉动作，形成动作的条件反射;然后再经过这样反复的动作训练，
把歌唱的通道，音色，呼吸等一系列要素结合起来，形成一系列的肌肉记忆，再通过肌肉记忆得到科学性的发声方法来发展培养歌唱者掌握熟练的发声技巧，从而完成由虚到实的转换。
当歌唱者在演唱作品时没有过多技巧负担，通道流畅，音色统一，语言自然，也就能够更多地投入到对作品的理解及对作品情感的把握之中，真正达到对声乐艺术作品演绎的深刻感知和完美表达，最终完成由实到虚精神层面的转换。
演唱者精神世界的创造正是声乐技巧意境的体现，而对作品想象的流动性、开阔性和深刻性又都需要借助于技巧来实现，因此可以理解声乐的技巧意境正所谓是:化无形于有形，有形交融于无形。
譬如，对音色的追求是声乐教学过程的重心之一。
笔者一直在研究鼻腔的肌肉动作在实现集中的哼鸣，通透的音色的过程中起到了一个怎样的作用。
在教学过程中，通过眼神、眉毛、微笑等一系列可观的动作变化，找到正确的使用鼻腔的力量，把对鼻梁鼻腔的肌肉体会转化成可见可触碰的实物。
学习者经过反复的琢磨思考和练习之后，再进一步提出联想，调整演唱的通道和哼鸣远近的比例关系，以获得更美的音色。
通过多年的不断摸索和实践，笔者和学生都能够较娴熟地运用和把握该技巧，有效地提高教学质量。
(二)心态意境
专业音乐院校中声乐的教学对象一般都在17岁以上，他们的思维能力，尤其是创造性和独创性已经发展到了比较成熟的阶段，且在不同个体的身上显示着不同程度的差异。
因此，在声乐课堂教学过程中也会产生一些信息接受的区别，导致学生心理上的各种变化，而这种变化直接影响到歌唱状态的变化，最终成为授课效果好与坏的直接因素。
笔者正是在多年的声乐教学实践中发现了这一特点，尝试着把心态意境论引入授课过程。
声乐作为一种艺术形式，是人类的精神产品，声乐学习是精神产品生产行为过程;因此可以理解为歌唱既是生理的，也是心理的，这种看不见的控制就要靠心理来统筹掌握，因而也可以理解为心理活动是声乐学习的非物质性基础。
技能学习的一切行为都是在心理活动的支配下进行，其中包括感知觉、思维、想象、情感、意志以及个性心理等。
当这一切心理活动处于一种积极良好的状态时，歌唱者内部机体才会十分协调;反之，则会出现心有余而力不足的混乱状态。
经过不断的研究和摸索，笔者发现，调节与控制学习者心理与情绪状态的唯一手段就是心态的平和与空性。
在佛教中，“空性”素来是一种智慧思想。
《素问•上古天真论》中就曾有这样一种论述，“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来?”说明内心清净安宁，排除种种杂念，由此心神才能安定不乱，真气因而调顺，疾病又怎能发生呢?当然这是在传统养生方面由于空性带来的意境。
那么声乐课堂上，如果能够放下自己的固执、自卑、偏见、困惑和身边各种各样的干扰，还原内心一片真空的心境，忘我单纯地吸收课堂传授，心理和生理的调节自然会平衡健康地发展，充分享受到快乐的学习过程。
当然，要想获得这样优质的教学效果，就需要老师能够及时洞察学习者的心态变化，并给予一定时间的调整，做到心中无杂念。
教师应将这种完美的心态意境逐步形成较为稳定的、深刻的教学互动的心态特点，优化教学效果。
譬如，部分学生在练声过程中，中声区都能按要求正确完成，但在即将进入高音区域时，便开始心情紧张;显然，他能预测自己必然很难达到高音区规范的动作要求，很难拥有松弛的音色。
出现这种情况时，笔者就尝试引导学生放弃听觉干扰，克服这样的心理障碍，达到中声区和高声区音色的过渡和统一。
篇2：声乐课堂教学现状分析论文
一、意境的文化内涵
(一)中国古代诗歌艺术和绘画艺术中的“意境”内涵
诗歌中“意境”一词的提出应追溯到唐代。王昌龄所撰写的《诗格》一书提出，“诗有三境:一曰物境，二曰情境，三曰意境。”文中明确阐述，“物境一:欲为山水诗……神之与心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境像，故得形似;情境二:娱乐愁怨皆张与意而处于身，然后驰思，深得其情;意境三:亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”①王国维在《人间词话》中曾经谈到，“一切境界，无不为世人而设。世无诗人，既无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物……遂诗人之言，字字为我心中作欲言，而又非所能自言……”②文中又把意境看作是“心”与“物”相互默契，相互融合的产物，从而构建出意境是由心境与物境的两种融合模式组成的辩证框架。大家熟知的诗句中，王维《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”又如马致远《天净沙秋思》所写“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这些诗句虽说呈现出一种凄凉消极之感，但是他们已然是“物境”这一层面的最佳体现。正如前面所述，事实上，“空山、青苔、枯藤、小桥”这些物境乃是心与物的融合，每一首诗句都浸透了作者当时对生命、前途、情感等各种“心境”的写照。绘画艺术在宋元时代出现了山水画的高峰，从而促成了写意山水画中“意境”这种特定审美概念的明确提出。其中，北宋时期山水画的重要专著《林泉高致》一书中六节之一“画意”中就明确使用“境界”一词来要求山水画家画出诗意。“诗是无形画，画是有形诗……及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢原。”③文中可见古人在绘画中已经开始植入美学思想的内涵，境界理论的提出对宋元山水画具有前所未有的审美意义。
(二)中国古代音乐文化中的“意境”内涵
古代音乐文献中关于音乐给人意境之美的记载比比皆是。先秦时期便有琴师伯牙与钟子期那一段《高山流水》结知音的佳话，樵夫钟子期从琴中领会到“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”，伯牙惊叹“子之心而与吾心同”;《列子汤问》中，韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝”;孔子闻韶乐“三月不知肉味”;而道家代表老子所提出的“大音希声”，则是代表了另一种以“道”而言的音乐意境———大音乃此乐无声，无为而自然，永恒并绝对的自然美;道生万物，有声有无。这些典故都表明了意境不是虚无缥缈的东西，而是生于艺术形象，意境的创造表现为真境与神境的统一，也可以理解为实境与虚境的辩证统一。无论是传统文化、绘画艺术还是音乐文化，意境都是特定形象与丰富的象外之象和言外之意的综合。换句话说，意境不仅仅代表着特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术氛围，还代表着由此触发的丰富艺术联想和幻想的另一种境界。笔者通过对意境论的不断探究，并在声乐的学习和教学中逐步引入意境论，经过数年的实践整理出一些心得，与广大师生共同交流。
二、声乐教学中意境探析
(一)技巧意境
声乐是以人声塑造音乐形象，而人的发声器官在正常状态下是看不见，摸不着的。声音的传导方式以及对声音审美标准的不同都是声乐教学过程中需要考虑的种种因素。由于歌唱的生理基础中，无论是音源还是共鸣腔体，它与普通乐器不同的还有可变性、不稳定性以及难以控制性，因此，在教学实践中，笔者引入了明末清初思想家王夫之的“虚必有实，实中有虚”的哲学思想作为声乐教学中的理论指导之一。声乐教学中，声乐技术的练习是通过一系列的肌肉动作和联想启发得以实现。在这个微妙复杂的过程中，需要把看不见摸不着的声音转化成可以看得见的肌肉动作的训练，通过巩固正确熟练的肌肉动作，形成动作的条件反射;然后再经过这样反复的动作训练，把歌唱的通道，音色，呼吸等一系列要素结合起来，形成一系列的肌肉记忆，再通过肌肉记忆得到科学性的发声方法来发展培养歌唱者掌握熟练的发声技巧，从而完成由虚到实的转换。当歌唱者在演唱作品时没有过多技巧负担，通道流畅，音色统一，语言自然，也就能够更多地投入到对作品的理解及对作品情感的把握之中，真正达到对声乐艺术作品演绎的深刻感知和完美表达，最终完成由实到虚精神层面的转换。演唱者精神世界的创造正是声乐技巧意境的体现，而对作品想象的流动性、开阔性和深刻性又都需要借助于技巧来实现，因此可以理解声乐的技巧意境正所谓是:化无形于有形，有形交融于无形。譬如，对音色的追求是声乐教学过程的重心之一。笔者一直在研究鼻腔的肌肉动作在实现集中的哼鸣，通透的音色的过程中起到了一个怎样的作用。在教学过程中，通过眼神、眉毛、微笑等一系列可观的动作变化，找到正确的使用鼻腔的力量，把对鼻梁鼻腔的肌肉体会转化成可见可触碰的实物。学习者经过反复的琢磨思考和练习之后，再进一步提出联想，调整演唱的通道和哼鸣远近的比例关系，以获得更美的音色。通过多年的不断摸索和实践，笔者和学生都能够较娴熟地运用和把握该技巧，有效地提高教学质量。
(二)心态意境
专业音乐院校中声乐的教学对象一般都在17岁以上，他们的思维能力，尤其是创造性和独创性已经发展到了比较成熟的阶段，且在不同个体的身上显示着不同程度的差异。因此，在声乐课堂教学过程中也会产生一些信息接受的区别，导致学生心理上的各种变化，而这种变化直接影响到歌唱状态的变化，最终成为授课效果好与坏的直接因素。笔者正是在多年的声乐教学实践中发现了这一特点，尝试着把心态意境论引入授课过程。声乐作为一种艺术形式，是人类的精神产品，声乐学习是精神产品生产行为过程;因此可以理解为歌唱既是生理的，也是心理的，这种看不见的控制就要靠心理来统筹掌握，因而也可以理解为心理活动是声乐学习的非物质性基础。技能学习的一切行为都是在心理活动的支配下进行，其中包括感知觉、思维、想象、情感、意志以及个性心理等。当这一切心理活动处于一种积极良好的状态时，歌唱者内部机体才会十分协调;反之，则会出现心有余而力不足的混乱状态。经过不断的研究和摸索，笔者发现，调节与控制学习者心理与情绪状态的唯一手段就是心态的平和与空性。在佛教中，“空性”素来是一种智慧思想。《素问上古天真论》中就曾有这样一种论述，“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来?”说明内心清净安宁，排除种种杂念，由此心神才能安定不乱，真气因而调顺，疾病又怎能发生呢?当然这是在传统养生方面由于空性带来的意境。那么声乐课堂上，如果能够放下自己的固执、自卑、偏见、困惑和身边各种各样的干扰，还原内心一片真空的心境，忘我单纯地吸收课堂传授，心理和生理的调节自然会平衡健康地发展，充分享受到快乐的学习过程。当然，要想获得这样优质的教学效果，就需要老师能够及时洞察学习者的心态变化，并给予一定时间的调整，做到心中无杂念。教师应将这种完美的心态意境逐步形成较为稳定的、深刻的教学互动的心态特点，优化教学效果。譬如，部分学生在练声过程中，中声区都能按要求正确完成，但在即将进入高音区域时，便开始心情紧张;显然，他能预测自己必然很难达到高音区规范的动作要求，很难拥有松弛的音色。出现这种情况时，笔者就尝试引导学生放弃听觉干扰，克服这样的心理障碍，达到中声区和高声区音色的过渡和统一。只有消除不良心态，才能促使师生共同处于充满爱意与热情的声乐知识与技能的传递氛围中去。
(三)表演意境
中国古代音乐和文艺理论专著《乐记》中曾经论述，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”④声音是人内心感动的产物，表演者应该让歌发自内心。这也强调了真正的表演意境是内心情感的流露，要求用心去诠释作品，融入情境，体现人物。放下技巧，抛开表演，这才是声乐表演者追求的舞台表演意境。中国传统戏曲通过演员的唱、念、坐、打等真而美的表演，特别是符合程式又富于生活情趣的戏曲身段的运用，能使空荡荡的舞台上不断叠现出象外之象、景外之景，产生虚实相生、令人神往的艺术意境。例如，京剧表演艺术家梅兰芳的梅派旦角艺术把人物的个性特征及形象代表都融入美和韵的肢体语言当中，舞台技巧在平凡当中孕育着深邃的灵感，艺术魅力感染着每一位听者，其动作的设计更是体现着剧情所代表的情景意境。譬如表演者手执长鞭绕场一周，就意味着剧中人物日行万里;两个武生拿着红缨枪来回几下就代表戏剧中人物已经大战几百回合。舞台道具更是以点盖面，一张桌子就可以替代一个旅店，一把龙椅则可以代表整个宫廷……声乐教学的终极目标是教会歌唱者成为舞台上真正的主人，因此课堂教学中必须要求时刻创造出舞台场景，引导学生进入表演意境。尤其在几部中国经典舞台剧的教学，如《小二黑结婚》《白毛女》《屈原》等中，人物的刻画和表演要求歌唱者必须快速进入人物当中，用内心对人物真实情感的感悟所产生的满腔真情完成作品的二度创作，实现抛开表演，放下技巧的表演意境。例如，中华民族歌剧《小二黑结婚》中小芹的唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，在演唱第一句“清粼粼的水来，蓝个莹莹的天……”时，首先演唱者要明确小芹的年龄，生活的年代及地方，熟知小芹的个性特征以及是在怎样的心情下开始的这段唱腔;其次，唱腔中所提及的“水”是怎样的一条河，有多宽，自哪儿向哪儿流淌;“天”有多蓝，是否有白云朵朵。当这些具体想象画面带给你足够多的意境体会时，真实地演绎和刻画这个人物也就没那么困难了。
三、声乐教学意境论的指导意义
(一)提高声乐教学的价值性
声乐学习过程中，重视技能自然无可厚非，但学好技能并不意味着声乐教学的成功。声乐教学意境论的提出正是在不断追寻科学性的教学手段基础上，进一步引入和挖掘音乐本体的艺术内涵，提升教育者和受教育者的声乐修养，探索声乐教学更大空间的价值性。
(二)推动声乐学习者不断加强音乐文化的修养
音乐学院声乐教学的目的是培养声乐表演者和高师等音乐教育的师资队伍。无论是舞台艺术还是作为音乐教育之技能教学的核心课程，声乐教学意境论的提出有助于学习者不断分析自我，了解自我，从而提高自我，促进学习者在声乐课堂上发挥积极能动的学习品质，克服消极因素。意境论强调学习者必须加强自身的音乐文化修养，植入传统音乐文化，融入音乐美学的范畴，这些对于声乐学习者都有着积极的现实意义。
(三)发展探索新的声乐教学之路
声乐教学是每一所音乐院校必不可缺的技能教学，在声乐学习者到声乐教育者的多年学习实践过程中，笔者一直不断追寻和探索声乐学习和教学的新思路，而声乐教学意境论在笔者的教学实践中得到了充分的运用和发挥，并且效果显著。因此，笔者认为，知识和技能是声乐学习者创造声乐表演艺术世界的工具，声乐技能是表演者创造艺术魅力的手段;掌握技能是为了忘记技能，提升全面的修养，充分领略声乐意境论中的精华，才是声乐艺术情感表现的源泉，是衡量声乐教是否成功的标准。
篇3：声乐课堂教学现状分析论文
声乐艺术，传递着人们丰富地情感，通过美妙的声音打动人的心灵，对人一生产生的影响是无限的。声乐教育的目的是培养具有专业理论知识人才，深化人的情感教育，提升人的艺术修养和情操修养。我国现代声乐教育始于20世纪之初，教学的基础源于意大利美声唱法，以及源于中国戏曲与民歌的民族唱法。经过近百年的研究及探索，创立了一套比较完整的现代声乐艺术教育体系：学生通过系统的声乐学习，掌握科学的发声方法，学会运用正确的呼吸方法歌唱，协调各个发声器官机能，具有对声音的把控能力和可塑能力，不断加强音乐修养，最终提高并达到对音乐作品的理解力。声乐教学在中等职业学校中是一门技能性很强的课程，是中等职业学校音乐专业及学前教育专业学生的专业必修课。作为职业教育重要的组成部分，其教学既是一种技能培养，也是一种能力塑造。中职学校的声乐课教学目的不是培养歌唱家，而是通过全面系统的教育培养社会需要的实用型和复合型人才。时代在进步，各种新理念层出不穷，声乐教育不但需要在尊重传统的基础上，很好的学习和保留前辈留下的知识与宝贵经验；还应创新教学方式，否则旧有传统就会失去活力，会落后于时代。中职课堂声乐教学不仅仅要培养学生歌唱技能，还要培养学生专业的职业素养和实践工作能力，鼓励学生在歌曲的选择方面，演唱的个性方面全面发展，教师引导学生发现美，感知美；通过声乐学习拓展知识面，提高能力技巧，适应学生个性化的需求，从而有利于声乐教学的传承与发展。
一、声乐课堂中要重视学生个性发展
中职学生正处于青春期阶段，生理和心理已经慢慢开始接近成人，他们思想比较活跃，活泼好动喜欢表现自我并以自我为中心。在声乐教学过程中，教师要充分了解学生的个性差异，根据学生的性格特点进行教学，让学生在接触和学习声乐的同时，使学生身心得到全面发展。艺术教育的本质教师素质教育，让学生能够充分享受艺术教育所带来的愉悦。中职学生大多数在入学之前没有受到过系统的音乐训练，甚至不乏一些学生从来没有唱过歌；加之当今社会大众化流行歌曲盛行，电视选秀节目时刻冲击着这些孩子的眼球。学生往往更加喜欢演唱流行歌曲，喜欢真实情感的表达。但是，在演唱传统声乐课所教授的一些艺术歌曲时，则没有什么兴趣。如果教师一味的要求学生演唱，而不顾学生对于某种音乐形态的喜好与否，势必会造成学生的厌学情绪。作为课堂中的引领者，教师应当在遵循传统声乐教学同一性的基础之上，尊重和理解学生个性的发展，在声乐选曲方面风格尽量多样，既要选择具有很高艺术价值的中外艺术歌曲，也要适当选择一些歌词内容积极向上，旋律优美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音乐元素引入到课堂中，激发学生的学习兴趣，然后将流行歌曲的元素与美声和民族艺术歌曲相融合，以此作为切入点，让声乐课堂充满生机与活力。例如。在进行艺术歌曲《红豆词》的艺术处理分析时，我没有直接讲出歌曲的内容情感，而是让学生欣赏王菲演唱的《水调歌头》，邓丽君的《在水一方》，学生通过欣赏古诗词改编的流行歌曲，过渡到古诗词艺术歌曲的学习。我还鼓励学生探究讨论歌曲的表现手段，从力度、速度、情感表现等方面对歌曲进行分析，发挥了学生的学习主动性，引发他们形象思维的主动性的创造力，促进了学生“能动”探究，活跃了课堂气氛，教学效果也很好。
二、创新教学内容和教学方法
（一）创新教学内容
在声乐课堂上，教师教授专业知识的同时，要注意紧密贴近学生职业发展的要求，要注重培养学生的综合能力。比如：就学前教育专业而言，声乐表演能力、声乐演唱技巧是职业基本功之一，可以说这项专业技能伴随学生的职业终身。所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，是声乐演唱能力和幼儿声乐教学能力。那么，面对学前教育专业的学生，教师应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，艺术歌曲演唱以提高学生声乐技巧和音乐素养，再通过演唱幼儿歌曲提升学生的声乐教学能力，课堂上突出学生主体性，教师要根据学生专业和职业需求调整教学过程和方法，以达到适应学生和教育课程改革和发展的要求。例如，在课堂中，我把成人艺术歌曲教学和幼儿歌曲从歌词的内容、歌曲的风格等方面入进行横向与纵向的分类，把艺术歌曲的学习和幼儿歌曲的演唱有机融合在一起（表1）：
（二）创新教学方法
1、教师要善于运用教学语言
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。精炼准确地语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基础。它来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累，是声乐教学的关键。比如，通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面俱到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。比如：高一年级学生刚刚开始学习声乐演唱，教师要从演唱的站姿、口型、气息的运用各方面加以指导，为学生今后的声乐学习打下良好的基础。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解。过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：“我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱”等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，比如：“唱歌要注意整体性的运用，头腔、胸腔、气息要感觉三点成一直线运用在歌唱中，吸气要深，声音叹在气息上演唱”。这样的教学语言即通俗易懂，又不失声乐教学的严谨性。
2、教学中把握“两”结合
捷克著名歌唱家亨利费尔迪南爱斯坦曾经说过：“表情是歌唱的灵魂”。只有当声音与表情同样完美时，歌唱才能被称为“艺术”。关于声与情，在教学中，我们主张技艺结合，声情并茂。要把书面的作品通过学生的演唱变成活的、有生命的、有艺术价值的、有感染力的听觉艺术，教会学生正确深刻地理解歌曲。要让学生理解到歌曲的内容(思想和感情)，是借着歌词与音乐共同表现出来的，因此，我们教授学生怎样进行歌曲演唱的处理时，就要从歌词和音乐方面入手(加以个别的分析和理解)。学生在学唱之前必须在初步了解一首歌曲(多唱几遍，体会整首歌曲的形象、思想和格调)的基础上，再对词和曲进行逐节、逐句、逐段的分析研究，从而达到深刻地理解作品的全部内容。首先要熟读歌词，弄清这首歌的中心主题思想，因为它是整个歌唱的灵魂，是以后技术处理和艺术表现的依据；其次，可结合歌词的音节、声韵有感情地进行朗颂，从中熟悉词句酌韵律感(同时也为改唱正确吐字、发音打好基础)；最后结合曲调进行反复试唱，从中进一步领悟旋律所赋予歌词的音乐形象。此外，有感情地朗读歌词可以加深对歌曲的理解，有助于情感体验的深化。歌唱中的情感体验必须以生活经验积累为前提，否则，就难以感受歌声中真情实感，自然也无法通过歌声把它真实地再现出来。因此，对生活阅历浅薄的中学生的歌唱教学必须注意拓宽相关生活、知识领域，使他们在了解并熟悉歌唱内容之后再开始歌唱。特别是对那些过去时代的艺术歌曲，首先要通过形象直观的材料辅助教学，等学生知道唱的是什么之后，才能开始歌唱教学。学生要入情入戏的演唱，教师还要引导学会运用形象思维，否则，就不能创造一种真实而完美的艺术境界。音乐是通过情感体验的途径和形象思维的途径来体现的。当学生演唱时有动于情的同时，又仿佛“见”到了景的时候，就会有一种审美的满足情与景在音乐中是不可分割的，只有当“情”是在“景”的衬托之下，为“景”所环绕时，“情”才能更加具体，更加丰满，音乐形象的塑造需要歌唱者将思维进入作品中所需要描绘的生活情景、进入想象的境界中。因此，在曲目选择上，要多选择适合各个年级，各专业特点的曲目，歌曲难易程度适中，要完全适应每个学生的声音条件及程度。这样也利于学生更自如地去学习演唱。
三、把课堂教学和艺术实践相结合
声乐教学不通过艺术实践的检验就不是成功的声乐教学，艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延。艺术实践和课堂教学彼此补充，互相促进。学生艺术时间所获得的直接经验可以弥补声乐理论学习中欠缺的知识和技巧，更好的促进对声乐理论知识的运用。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，还可以不断开拓学生的艺术视野树立争取的艺术观和世界观采取课堂月汇报、学期汇报或演唱观摩的形式，让每个学生都独自上台演唱，并相互探讨长处或不足，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在问题的同时，又识别他人演唱中的优点与不足，从而加深对发声的正确与否的理解，引起重视。同时我又积极鼓励学生参加教学实习和艺术演出活动，如：教育部“文明风采大赛”，以及中学生艺术节，学校艺术社团展示活动等等，这样的多样艺术实践使学生们在歌曲的风格掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，学生也只有通过大胆自如的演唱，才能加强舞台意识，积累临场演唱的经验，以充分发挥自己的歌唱水平。教师也可通过学生在听众前的演唱，发现问题，检验自己在课堂教学中的得失，针对学生的成败对教学进行调整，巩固和提高。中等职业学校的培养目标是为社会培养中等职业技术合格人才。声乐教学是中等职业学技学前教育专业的一门主要技能技巧课程之一，是摆在声乐课教学面前的一个新课题。在教学中，教师要树立“以人为本”的教学观念，挖掘学生创造性思维能力，正确处理教学上主体与主导的关系；改革传统的声乐实践教学模式，创新教学方式、方法与手段，使声乐教学成为培养学前教育学生综合艺术表演能力、创新能力、实践能力及职业技能的有效途径。
篇4：声乐课堂教学现状分析论文
高师声乐课作为一门培养学校音乐教师人才的课程在我国的发展较晚，20世纪初，我国才刚刚开展了高师音乐教育课程，当时“西乐”的模式，西式唱腔的学习是高师声乐课主要的教学内容。在建国后，高师声乐课又加入了我们的民族唱法。因此，直至今日，我国的高师声乐课仍旧以“美声”和“民族唱法”为主。但是学生在学成毕业后，虽然有着很强的专业知识，但是却无法应用到工作岗位之中，导致教育资源的浪费。
一、高师声乐教学的含义，特点
声乐教学，西方称之为Theteachingofvocalmusic。是指运用艺术化的语言与科学化的歌喉塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象来表现语意高度凝练的歌词以及情感化的旋律音调的学科。声乐教学分为两个方面：一是专业音乐教育，主要培养表演音乐家、艺术家，比如歌手、音乐剧演员等，专业音乐教育更加重视学生的表演性、舞台感。二是师范音乐教育，主要培养幼儿、小学、初中、高中音乐老师以及音乐培训机构的教师，师范音乐教育注重学生“唱”和“教”两方面的能力，不仅需要扎实的音乐理论素养，还要求学生掌握教育教学方面的内容。高师声乐教学具有非表演、师范性的特点，更加重视理论教学。主要培养学生对演唱技巧的掌握和教育教学理论的学习。
二、高师声乐课教学的现状及存在的问题
（一）陈旧的教学内容
我国高师声乐教学应用的教材大多数都是老的版本，而且各省市高等学校应用的教材各不相同，这就导致教学内容杂乱无章，教育体系不规范的结果，在我们高师声乐的教材中，编写的曲目都是陈旧的，老的歌曲，且课程设置的重点都是偏重于对声乐技巧的提高相关的曲目，这种教材编写严重脱离了我们对于高师声乐课程目标的设置，并且由于高师声乐的学生音乐基础较为薄弱，更加无法把握此类教材的专业性知识。陈旧的教学内容导致学生学习的积极性不高，对知识的领悟力，接受力明显下降，再加上本身的音乐基础使学生难以更好地完成课业要求，成为高师声乐教育面对的难题。
（二）“重技巧，轻理论”的教学套路
目前，在高师声乐课的教学中，普遍存在着重视音乐技巧的`讲授，轻视理论素养的提升问题。老师讲课过程中，在知识上有所偏重是很正常的事，但如果过于偏重就会影响学生的全面发展，导致学生“只知其一，不知其二”，在知识的学习上不能触类旁通，举一反三。
（三）“一对一”音乐表演专业的教学模式
我国高师声乐教学在教学模式上一直采用的是“一对一”的音乐表演专业的授课方法，虽然近几年深化教育改革，很多高校增加了小组授课模式，但是仍然不符合高师声乐教学的学情，这只是形式上片面的改革。对于报考高师声乐专业的学生来说，他们的音乐基础非常薄弱，对于声乐的基础知识了解不是很多，所以，对于他们进行这种“一对一”的教学方式是对教育资源的浪费，并且还不能起到积极的教育效果。
（四）对学生鉴赏审美教学的忽视
最后一点问题就是我国目前高师声乐课教育对于学生审美教学的忽视，声乐本身就是一门美的课程，学生不应只学到唱歌技巧的知识，还应该学到如何甄别鉴赏好的歌曲，好的音乐。但是现在的高师声乐教学在此方面显然没有达到标准。
三、解决高师声乐课教学问题的应对措施
（一）有针对性地编写高师声乐课教材
针对于我国高师声乐教学内容过于陈旧，有偏差的现状，我们应积极采取有效措施，有针对地编写高师声乐课教材，新教材应适应时代发展的步伐，根据高师声乐专业本身具有的师范性特征进行教材编写，编写教材要注意课程设置的循序渐进和连贯性，从初等教育到高等教育的课程形成链条，逐步深入，这样才能提升高师声乐学生的音乐素养，拓宽其知识范围，使学生在课业结束后更快的融入就业岗位，增强社会竞争力。
（二）树立高师声乐课正确的教学理念
在高师声乐课教学中，针对教学理念的偏差，教师应该树立正确的教学观念，抛弃“重技巧，轻理论”、“重声音，轻语言”、“重技巧，轻教学”的观念，平衡授课内容，增加对理论知识，音乐素养的教育培养，促进学生能力的全面发展，以带动高师声乐课教育的不断进步，不断繁荣。
（三）改进高师声乐课教育教学模式
改进高师声乐课教育教学模式是要对“一对一”教学进行延缓实行。具体来说，就是在高师声乐专业的学生刚入学的前两年对他们进行统一的专业培训，使之掌握最为基本的音乐知识和教育理论。其次再对他们进行“一对一”的个别指导，有针对性地对学生进行培训。
（四）提高学生艺术鉴赏能力，增强专业技能的培养力度
提高学生艺术鉴赏能力就是要学生参加各种艺术形式，各类艺术活动，在实际参与中获取经验，提高审美鉴赏水平。对于审美的提高，学生绝对不能“闭门造车”，而是要多听、多看、多学、多问，这样才能达到预期的效果，进而增强对专业技能的培养。
四、结语
总而言之，我国目前高师声乐课教学有着发展迅速的优势，同时也存在着教育模式、教材编写、教学理念和教育手段等多方面的问题，我们应积极寻找解决的方法，应对的策略以促进高师声乐教学更加辉煌。笔者对于高师声乐教学现状调查与对策研究的论述也许有不足之处，希望在以后教育教学的不断完善中，更多人会关注到这一论题，促进高师声乐教学的发展。
篇5：声乐课堂教学现状分析论文
传统的声乐教学存在较多的不足与缺陷，无法全面、综合的考虑到学生学习特点与个性发展需求，使得教学模式比较单一与乏味，其教学效果不够理想。随着多媒体技术在声乐教学中的应用不断深入与扩大，使得声乐实践教学改革顺利开展。尤其是多媒体技术的先进性在声乐理论与实践教学中的作用得到发挥与展现，以新的教学理念以及新的培养模式与教学思维模式来激发学生学习积极性，培养学生的创新能力，具有较大的现实意义。
一、多媒体教学是声乐实践教学改革的突破口
1.多媒体技术为声乐实践教学改革提供指导思想
多媒体技术在教学领域中起到了无可比拟的作用，切实让教师与学生体会到多媒体技术的优势、实用性以及先进性与科学性。先进的教学媒体需要以先进的教学思想为前提条件，以便为教学提供指导思想与教学目标。通过多媒体技术为教学思想观念提供广阔的创作空间，赋予其灵魂，使得教学思想更加先进与科学性。如果只是一味的沿袭传统的教学思想，以及教学方法，机械的进行媒体交换，只能够将人为灌输转化为电脑灌输，仍然是让学生被动的接受知识，无法摆脱传统教学的缺陷。然而多媒体教学技术的水平以及应用价值等对现代声乐教学具有较大的影响，同时，声乐教学对多媒体技术教学的使用情况也会直接影响到教学水平与效果。教师通过对多媒体技术教学模式进行充分的利用，可以为声乐教学实践改革提供先进、科学的指导思想，促进教学水平的提高。
2.多媒体教学顺应声乐实践教学改革的需求
在教育领域中，现代教育的思想以及理论等均是为了顺应时代的发展需求而制定的。在声乐教学中，社会对声乐类人才的要求也越来越高。因此，声乐教学急需要摆脱传统教学的束缚，通过采用先进的科学技术来促进声乐教学改革。其中多媒体技术教学模式是声乐实践教学改革的需求，由于在当今知识与信息快速更新换代，通过多媒体技术教学可以为现代教学提供基础条件，能够更好的适应时代的发展。因此，在教育领域中，以书本、课堂、教师为中心的教学模式逐渐转变为以学生、个性化、信息交流等为中心的教学模式，重视学生自主学习，将被动转变为主动教学，这些均可以通过多媒体技术教学来完成，并且使得声乐实践教学改革成为可能。
二、以多媒体教学来促进声乐实践教学改革的措施
1.多媒体教学的重要性
在传统的声乐教学过程中，只是通过一对一琴房的填鸭式教学让学生被动接受知识，没有自身的参照物，通常是对教师的示范以及光盘等参照物来教学的。在教学的过程中，无法确保学生的演唱状态以及学生演唱的灵感等，并且使得简单的模仿导致学生产生一定的依赖性，无法独立思考与创新，在一定程度上阻碍了学生创新能力的培养。同时，教学表演水平较低，无法根据原唱的表演氛围以及情境等来了解歌曲的内在情感与表现力。然而通过多媒体教学可以解决上述的问题，让学生通过各种视频、影音等形式来了解声乐的知识与技巧。
2.多媒体教学在声乐实践教学中的应用
（1）利用多媒体教学辅助声乐技能教学
首先，对歌唱器官影像以及发声原理动画进行演示。在对歌唱器官影像进行演示的时候，可以通过扫描教材上描绘的各种形态的歌唱器官生理解剖图进行分析，通过多媒体软件制作，将其制作形成专门的影像资料以及图片，将其内容展示出来，让学生对歌唱器官的部位进行了解与分析，使其更快的了解人体歌唱器官的不同发声以及变化情况，更好的掌握声乐技巧。在发声原理动画演示过程中，教师需要对实物以及图片进行展示，或者通过自身示范的方式来让学生获得感性知识，以便让学生具体、生动以及真实的了解发声原理，激发学生学习兴趣，培养学生的观察能力与分析能力。通过多媒体技术教学，可以让抽象的、难以理解的歌唱器官以及模糊的发声原理通过生动形象的动画形式来展现出来，使得学生简单易懂的了解歌唱技能与发声原理，更好的掌握知识。其次，通过多媒体对学生歌唱效果进行录音。由于主观与客观听觉存在一定的差异，为了解决该问题，可以通过生理学与物理声学等知识引导学生对其进行一定的认识。同时，还可以通过多媒体教学方法将歌唱效果进行录音，通过对录音进行分析，了解其差异性。例如，教师可以让学生在不同状态下发出几种典型的声音，并对其进行录音，之后教师逐一播放，让学生回忆主观监听效果，并倾听自己的录音效果，对其进行比较分析，可以让学生更加容易了解主客观听觉的差异性，提高教学质量。再次，通过多媒体技术对抽象声音进行直观波形图分析。由于声乐属于听觉艺术，其具有特殊性，使得学生在学习声乐技巧时存在一定的困难，为了让学生更加直观的了解抽象的声音，让学生及时发现自身发音问题并且及时纠正，可以让学生通过多媒体来分析抽象声音直观波形图，将其抽象的声音转化为直观形象的图形，使得学生能够更加容易对其进行了解与对比分析，更好的掌握声乐知识与技巧。
（2）利用多媒体教学模拟课堂教学
在多媒体教学教室中，教师可以让学生通过多媒体来欣赏著名音乐家的声乐教学资料，了解各种人声声部的特点以及各种教学方法，同时丰富声乐曲目。让学生仔细观察优秀音乐教师的课堂情况以及教学环境等，之后可以让学生上台模拟，将所学的知识运用到实践中来。教师通过对学生进行总结预评价，以便针对各个学生的不足采取及时有效的措施来纠正与更改。同时，还可以通过多媒体技术教学来营造良好的教学氛围。通过录音、录像、视频等方式为学生创造良好的教学环境，让学生在此环境中提升自身歌唱技巧与水平。
三、总结
在声乐教学中仍然存在较多的问题，通过多媒体技术教学，可以为声乐实践教学改革提供可能以及指导思想。多媒体技术教学通过声频、视频、动画、图片等各种形式将教学内容以简单、生动形象的方式来展现出来，使得学生更加容易了解与掌握知识点，从而提高教学质量。
篇6：声乐课堂教学现状分析论文
声乐表演不仅仅要把作品完整的呈现在舞台上，而且需要演唱者能够很好的把握声乐作品包含的情感。声乐表演艺术需要歌词、曲调、旋律的相互配合,相互衬托，投入真挚的情感，表现出或深刻或轻松的声乐作品主题，创造性地对声乐表演进行二次加工，调动丰富的感情去感染听众，引发听众与演唱者的情感共鸣，投入的享受声乐表演，这就要求声乐表演者要具有强大的情感调控能力。
一、声乐表演教学中情感调控的重要意义
（一）正确的情感把握推动声乐表演效果
在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用，声乐艺术的学科特点充满矛盾，学生就在矛盾不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善。声乐表演一直是一个比较感性的艺术表演形式，表演者需要具有细腻的情感体验以及丰富的感情世界。声乐表演者不能直接接触到自己的演唱构造，只能凭借其他器官的感觉和老师的指导进行声乐练习，进而学生可以通过大脑的思考对所学的各方面声乐知识进行分析、整理，形成自己的理解，在这个基础上学生再进一步的对自己的演唱技巧或情感抒发进行调整。在声乐表演教学过程中，学生不断地完善演唱技巧需要深入的体验声乐作品的情感内涵，在表演过程中不仅要注意音准、音调、歌词的正确性，更要表达出声乐作品需要传达的情感，只有情感表现得恰当才能传递出声乐作品真正意义，情感调控也要掌握一个火候，情感表达的不到位或者表达的夸张都会影响声乐表演的效果。
（二）丰富的情感增加声乐表演的艺术魅力
歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。在声乐表演的课堂教学中教师一般会选择几首简单的具有代表意义的练习曲让学生进行演唱，这样可以培养学生的歌唱技巧、声乐的感受力等综合的声乐能力。反复的练习可以使学生在练声中养成细心体验、分析声乐作品的习惯，无论是发声技巧还是情感的表达都可以通过声乐作品完整的准确的呈现出来，在教学过程中对声乐表演作品的艺术表现也要通过情感的调控来表现。另一方面情感调控也可以很好的起到调动氛围的作用，如果是悲伤的声乐作品，就要把快乐的活泼的情感抹去，调动出与歌曲内容相吻合的悲伤的情感然后进行表演，这样就会把人带入声乐表演作品想要表达的世界里，周围的气氛也会跟着蒙上一层伤感的情绪，使听众身临其境，达到声乐的最大表现能力。
二、声乐表演教学中情感调控的有效措施
（一）情感调控的主体情绪培养
在现代声乐表演教学中学生已经成为教学的主体，是声乐表演的演唱者和情感表达的主体，学生对与情感的调控需要注意几个方面的问题：首先，学生需要建立良好的练习情绪，积极的进行声乐基础知识的练习，要持之以恒不能因为枯燥就半途而废。良好的学习态度就是成功的一半，在进行情感的练习掌握之前就必须先熟悉作品，巩固自身的演唱技巧和能力。其次，要培养自己良好的心理掌控能力，提升自己的自信心排除外界的干扰，在平常的声乐练习中注意内心情感的适度抒发，养成良好的演唱习惯，不要被声乐作品的情感控制，要学会控制情感，建立坚固的心理防线和坚定的意志力，时刻记住声乐表演的最终目的是完成表演，不留遗憾。比如《黄河颂》这一作品，在开始表演时需要具有坚强的情绪表达，是一个蓄势的阶段，接下来是一个情绪宣泄的过程，作品直抒胸臆表达对黄河和国家的无限热爱，演唱者也要把这种高昂的情感把握到位。
（二）声乐表演中的表演与演唱配合
发声一定要有“感”而发，最能令人赏心悦目演唱是演员“字正腔圆，声情并茂”的歌唱表演，是以人声为载体将声乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。在教学过程中需要强调的就是声乐表演的实践能力以及表演自信的树立，要想准确地调控情感首先应该研究歌词，将歌词背熟于心然后进行理解，挖掘其中隐含的各种情感，比如《祖国啊，我永远热爱你》这一部作品，从歌词可以看出表达的情感就是热爱祖国，从开始的娓娓道来逐渐加强情感的表达，“啊”字就是情感深入的连接点，把歌唱引导到了情感的高处，表现了情感调控对于声乐表演的重要意义。
三、结语
一般的教学目的就是让学生能够尽快的掌握知识和拥有自主学习的能力，声乐表演教学也是以完善学生的演唱技巧以及审美能力为教学目标的一门课程。声乐方面的教学内容比较多样化，需要把理论知识与声乐表演实践相互配合在一起进行教学，重点指导学生在声乐表演中的情感调控能力，掌握歌唱技巧的同时加强对作品情绪的感受，情感调控是提高声乐教学质量的重点内容。
篇7：声乐课堂教学现状分析论文
师生关系的改善和教学理论的改革促使了现代教学方式的产生。新的师生关系更加注重师生的互动性和平等性，教学不再是一个单方灌输的模式，而是双方学习的一个过程。声乐教学是一门艺术性和技术性的体现都十分明显的学科，因此对声乐教学提出了更高的要求，传统的声乐教学方式已经逐渐被现代声乐教学所代替。
一、传统声乐教学的问题
1、以传授为主，学生自主性较差。传统的声乐教学采用的是以教师为中心，以学生为配角的方式，教师更注重如何教，而忽略了学生如何学。这种思想在声乐教学的本质上就是存在问题的。首先，声乐教学不是一项单纯的技术性的学科，教师只负责传达技巧是不够的，而是要让学生通过学的过程，感受到声乐带给心灵的美的享受。其次，教师将精力全部放在了教学生如何发音、共鸣等方面，没有对学生的综合素质进行提升。比如，为学生讲解歌曲的背景、故事等。第三，教学方式比较被动，打击了学生的自主性。教师带领学生发音、演唱，只是单纯的表演，学生不能掌握真正的方法。
2、以模仿为主，学生创新度不高。模仿是传统教学的一大特点，教师发声，学生模仿，教师演唱，学生模仿。模仿在一定程度上促进了学生的演唱水平，但同时也束缚了学生的创新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是没有蹄筋空间的。第二，传统的教学歌曲、方式都比较单一，并且在课程的安排上沿袭了外国的声乐教学的课程，不一定适合我国的学生，因此造成一定程度的束缚。
二、现代声乐教学的方法
1、示范教学法和模仿教学法的结合。示范教学法不同于模仿教学法。示范教学法是指教师通过示范，告诉学生哪种方式是正确的，哪种方式是不正确的，为了使学生有个基本的印象。模仿法应该是建立在示范法的基础之上的，学生严格按照教师正确的发音方法进行模仿，从而获取正确的发音方式。教师也可以根据学生的模仿进行科学的指导，即使的进行分析并对其提醒。
2、合作教学法和研究学习法的结合。声乐教学是一个双向的学习过程，合作学习的氛围更有利于学生学习成绩的改善和提高，是现代教学中最推崇的教学方式。并且合作教学的方式使学生真正的参与到了声乐教学的过程中，有利于激发学生的学习兴趣。研究学习法是和合作教学法是相辅相成的，研究学习法更注重学生的自主性，让学生主动的去探索学习的技巧，会更有收获。
3、整体教学法和歌曲教学法的结合。整体教学法是声乐教学中非常特殊的一种方法，这种方法要求学生“局部服从于整体，整体服从于内心，内心服从于音乐”。旨在从根本上提高学生的综合素质和演唱时的整体效果，需要克服身体局部的僵硬，从而成为优秀的全面的声乐人才。歌曲教学法是最大限度的发挥局部的动作技巧，并且使局部的动作技巧和整体融为一体。
三、现代声乐教学的特点
1、反复性和针对性
1.1反复性。学习是一个漫长的过程，从来都不是一蹴而就的。尤其是对声乐教学来说，掌握声乐的发音方法和技巧是一个反复修正和学习的过程，反复性主要表现在歌唱的概念和技巧的反复性上。传统的声乐教学只能根据教师的经验学习和演唱，但是现代声乐教学更注重通过比喻或者生动的描述启迪学生，比如吸气，教师会带学生闻花香，体验吸气的过程，两者有着异曲同工之效。技巧只有通过正确的方法和反复的训练，才能达到最终的效果。
1.2针对性。针对性在音乐教学中起着重要的作用。在现代声乐教学的过程中，教师会根据不同学生的不同情况，采取不同的针对性的措施。由于学生在理解和学习方式上存在差异性，所以针对性主要体现在两方面。第一，针对在发音技巧上存在不足的学生，根据学生的接受力扩展学习的技巧，使其掌握良好的方法。第二，针对学生表现力不足或者特殊的声音特点，提供一定的改善方案，激发学生的唱歌欲望。
2、实践性和合作性2.1实践性。声乐教学是一门实践性很强的表演艺术，实践性是声乐教学最显著的特点。实践性主要体现在技能训练和表演活动上。技能训练是指学生接受动态的学习过程，学习唱歌的过程本身就是一种实践，它不同于一般学科的学习，通过不断修正和指导学生的学习方法使其充分了解声乐的发音技能。表演活动是展示学习成果的机会，为学生创造更多的站在舞台上的机会，有利于学生的表演。
2.2合作性。声乐教学是一个双向的过程，教师主导教学过程，学生是学习的主体，需要教师和学生之间有默契的合作关系，为课堂的顺利开展奠定基础。合作性是建立在师生相互沟通和相互了解的基础之上的，只有充分的掌握学生的心理，才能实现课堂的高效率，通过适当的方式激发学生的学习热情也是十分有必要的。
四、结束语
随着高等院校声乐教学的逐渐普及和音乐教育专业人才的大量缺乏，我国加强了对声乐教学理论的探讨和研究，声乐教学的质量成为人们关注的焦点问题。良好的现代声乐教学方法和特点的应用是提高教学质量的最佳途径，目前，我国的声乐教学还处在探索阶段，但音乐的真正价值已经逐渐被越来越多的人所接受。
篇8：声乐教学质量监控体系现状分析论文
声乐教学质量监控体系现状分析论文
【摘要】声乐是艺术院校音乐专业的传统教学科目，其教学质量的提高需要正确的教学理念及完善的评价监控体系作保障。传统的声乐教学质量监控体系不完善，在一定程度上制约了声乐教学的发展。本文拟对声乐教学监控体系的现状进行阐述，找出应对策略，以提高声乐教学质量。
【关键词】声乐教学；质量监控；现状；应对策略
随着上世纪90年代后期高等教育招生规模的扩大，高等艺术教育规模的迅猛发展，全国近80%的高校都设置了艺术专业，这对艺术教学和艺术专业学生的就业是一个巨大的挑战。就音乐专业毕业生而言，近几年来的就业率远远不如其他专业的学生，对口的就业渠道已经趋于饱和。社会也随之抬高对人才能力的要求，用人单位要的不仅是学历，更是专业知识面广，专业能力强的应用型人才。然而在扩招后的粗放式教学中，学生的适应性和应变能力却很较弱，发展能力又不足，这使声乐专业毕业生提高就业竞争力的要求迫在眉睫。除了对生源质量要求严格的音乐学院以外，综合院校的音乐专业招生规模越来越大，特别是对于民办高校，因为经济原因，对报考音乐专业的学生可以说是来者不拒，所以学生质量参差不齐，总体较差，有的学生就是因为文化课成绩不行才临时改学音乐的，对音乐基础知识知之甚少，辅导老师拔苗助长式地给学生选择一首难以驾驭的考试曲目，不但没有学到科学的`歌唱方法，反而养成了歌唱的毛病，这给声乐专业教学带来了很大的困难，表现在教学节奏无法统一，评价标准很难一致。那么声乐教学如何产生教与学的双丰收，一方面促进教师教的改进，另一方面提高学生学的质量，是一个值得每个声乐教师思考的问题。
一、何谓声乐教学质量
声乐教学质量是在声乐教学进行中产生的一个连续性的结果，影响这个结果的因素有很多，比如教师的水平、授课方法、教学态度、学生的基础，学习态度，与老师的配合是否默契等，声乐教学质量是对师生双方教学活动结果的一个综合检查。它关系到对人才培养的成败问题。
二、声乐教学质量监控的现状
目前很多高校对教学质量的监控措施不得力，监控系统不完整，导致教学质量不能稳步上升，对上课过程监控不力，只是注重最后的结果是导致教学质量居下不升的客观原因，比如传统的声乐教学质量的高低基本上是通过声乐考试来判断，学生通过一个学期的学习，最后选择一首考试曲目，老师依据学生在考场上两三分钟的演唱来对学生进行评判，从而也默默地对某个声乐教师的教学质量进行了评价。这种评价是不科学、不全面的。其实考试只是一种检查手段，不能仅仅根据学期末的短短几分钟来评价老师的教学指标。如果只看重分数的高低，不注重过程的监控，不检查教学过程，不及时发现并解决教学中出现的问题，将可能出现教学松懈，导致教学过程的缩水，教学效果打折，直接影响到老师在学生心目中的形象，进而降低学生对老师的信赖度，从而使学生对学习产生失望情绪，直接影响学生的学习效果。
三、如何采取有效措施监控声乐教学质量
教学质量是教育的命脉，它关乎着人才培养的质量和对社会文化的影响。高校音乐专业中声乐是传统的教学科目，也是音乐专业学生必修的基础课程，提高教学质量是所有教学单位共同追求的目标，所以对教学质量采取有效的监控手段就显得非常必要，根据目前很多高校音乐专业声乐教学的现状，笔者感觉应该从以下几个方面去做：（一）加强督导和信息反馈。声乐教学不像公共课程，它有自己的特殊性，尤其表现在上课方式上，声乐教学一般是“一对一”或者“一对二”的小课教学，因为面对的学生少，所以声乐教师普遍存在自主性较大，可以随意安排、调换上课时间和内容，而且对教师上课监控难度较大，不能做到全程监控，针对这种情况，高校音乐院系应该聘请一些有经验的管理人员，和一些教学经验丰富，教学态度认真的老师组成督导组，对声乐教学开展不定期检查，负责声乐教学抽查、学生上课反馈和家长满意度收集工作，逐步规范声乐教师的教学行为。对在检查中出现的问题及时上报教学部门，帮助声乐教师及时改进教学水平，实现对教学工作的实时动态监控。（二）组建声乐教学团队，实施“教学圈”项目。声乐老师可以利用“教学圈”，定期组织教研活动，一起探讨声乐教学问题，交流教学心得，通过互相听课、评课，交流教学经验，取长补短。甚至可以把声乐教学中难以解决的问题拿出来大家讨论如何解决，群策群力，共同提高声乐教学质量。（三）开展声乐教学示范课、公开课活动。邀请教学水平高的老师上示范课，传授教学检验，鼓励青年教师积极上公开课，在教学中锻炼自己，通过这些教学活动，对声乐教学进行监控，督促教师改进教学方法，提高教学质量。另外，教师还可以通过举行个人或师生音乐会来促进教学，展示教学理念、教学方法和教学成果。有效的监控机制在教学实践中具有非常关键的督导作用。它是教学质量的保证条件之一，在教学实施过程中建立形成监控体系，对教学效果进行连续性反馈，了解学生在学习中的阶段性效果，特点和困难等信息，有利于教师教学具有鲜明的针对性。声乐属于艺术范畴，我们要不断改革和完善即遵守教学质量监控的基本规范，又符合艺术专业特点的监控评价体系，以保障教师教学的主导性与学生学习的主体性的真正落实。
参考文献：
[1]孙兴友.从普通高校声乐教学现状谈声乐教学改革[J].大舞台,,(4).
[2]王关义,赵贤淑.关于构建高校教学质量保障体系与实施系统的思考[J].国家教育行政学院学报,,(2)．
[3]杨涛,王岩.论高校声乐教学的现状与改革[J].山东社会科学,,(S2)．
篇9：初中历史课堂教学的现状分析教案
为了了解初中历史课堂教学的现状，我对延边州各县市部分中学的1566名学生进行了问卷调查，在统计“你是否喜欢历史课”，统计结果如下：
注： “百分比”是指被调查年级选择A、B、C、D四个选项人数占总人数的百分比。 从表格中可以看出，七年级学生选择“非常喜欢”和“喜欢”的人数最多，分别占30%和43%，也就是说至少有73%，七成以上的学生对历史课程表示喜欢， 也就是说七年级学生学习历史的积极性最高，而八年级的学生选择“非常喜欢”和“喜欢”的人数比例最少，为63%；九年级喜欢历史课程的比例高于八年级。
根 据以往的认识与认识，学生对历史感兴趣的程度往往与其年龄增长成反比，年级越高的学生学习历史的兴趣越低，但这个调套结果却并非如此。通过随后与学生的访 谈，可以发现7年级学生对历史最感兴趣与教师的'授课方式有很大关系。很多学生表示，在7年级时，历史老师在授课时很注意趣味性，经常会在课堂教学中组织多 种形式的教学活动来吸引学生注意力，激发学生参与教学的兴趣。到了8年级，教材内
容更加难以理解，对于这些内容相 对凝重、政治味道浓厚的教学内容不好把握，照本宣科者多，这无疑影响了学生的学习兴趣。到了9年级，由于升学的压力，很多学生把压力变为了动力，教师为培 养学生能力，也有意识的引进大量的史料引导学生进行分析，这样的教学方式虽然不如7年级那么容易激发学生的兴趣，但是比之8年级的照本宣科来说强了很多。 个别学生感觉考试压力过大，对周而复始的机械复习与考试厌烦，从而对历史学习都产生了厌恶情绪。可见，学生对历史课的感兴趣程度与教师的课堂教学有十分密 切的关系。
在问卷调查与访谈的同时，我还听了部分初中历史教师的正常授课，并参阅了初中历史教师的教案。在调研的基础上，我对延边州历史课堂教学现状进行分析，我认为主要存在以下一些问题。
篇10：初中物理学科课堂教学现状分析
当前祖国发展一日千里，各行各业发展惊人，我县教育事业也取得了很好的成绩。作为我县的初中物理学科课堂教学又是怎样的情况呢?下面我分别从教师基本情况、中招物理成绩、当前物理课堂现状及分析等方面尽量客观的谈一下个人的一些看法，与大家交流，以利于我县物理教育教学的进一步发展。
一、我县物理学科教师基本情况：
全县物理学科教师含兼职共186人，其中男111人，女75人。以20我县参加中招考试考生数12750人计算，我县物理教师数与学生数比为1：137。
全县物理年龄分布为：35岁以下青年教师36人，占总物理教师数的19.4%;36岁——50岁之间的中青年教师120人，占总物理教师数64.5%;50岁以上的年长物理教师数30人，占总物理教师数的16.1%。另外，年龄为30岁以下的青年物理教师中女教师为24人，男教师为2人。从物理教师的教齡来看。以下教齡教师数为34人，为总物理教师人数的18.3%;10年—教齡教师数为1人，占总物理教师人数的0.5%;21—30年教齡教师数为104人，为总物理教师人数的55.9%;31年以上教齡教师数为28人，占总物理教师人数的15.1%。从任教学科年限来看，任教10以下的物理教师数为53人;—20年的物理教师数为26人;任教21——30年物理教师数为81人，任教31年以上物理教师数为26人。
从年龄来看我县初中物理教学以中青年教师为主，教师的年龄结构不够合理，青年教师数理明显不足，不利于以后我县物理学科教育的发展。部分教师中途从其它学科“转行”到物理学科，一方面需要加快对专业知识和技能的学习，另一方面也要通过合适的方式促进学科间有利的融合提升。
全县物理教师学历情况为：原始学历为中专物理教师数为93人，大专为64人，本科29人，最后学历为中专物理教师数1人，大专61人，本科124人。
从中我们可以看到随着社会发展，国家对教育的重视，我县物理教师学历在逐步优化，优质师资正在进入教师队伍，这是既是提高教研水平提升专业素养的基础，又是提高全县物理教育的基础。
二、近三年中招物理成绩
鉴于今年数据不够全面，我们在不考虑今年物理试卷的难易程度，只从进三年的综合成绩来，随着国家对教育越来越重视，在各级领导的安排督促下，我县物理教师努力拼搏，从平均分，及格率、优秀率等各项考核指标全面提升，也从侧面反映了广大物理教师的工作风貌和工作态度。
三、初中物理课堂教学现状及分析
基本情况：
分析对象为46节物理课，其中随堂课10节。下面分别对其做一简单分析。
随堂课中带教具的6节，占60%;课堂进行检测评价的为2节，占20%;课堂学习过程中涉及学生小组学习交流的2节，占20%。活动课中带教具的为20节，占比56%;课堂进行检测评价的为20节，占比为56%;课堂学习过程中涉及学生小组学习交流的为16节，占44%。
接合听课过程中的一些个人观感，我对我县物理学科目前的教育有如下几点认识：
(一)教育理念上：学科教育要落实全面育人。
在与教师的谈话中了解到不少教师关注于物理课堂的教，特别是某一知识点的讲解与处理方式、对于学习内容的设计、实验的创新等具体的学科知识;也关注于班级中学生学习基础的薄弱、尖子生的流失、学生学习兴趣的淡化丧失等一些“面上”的客观存在的现象;也谈及一些学校升入重点学校的人数、班级中一些优秀学生的表现等精英式人才及其教育的问题。但在如何分解整理学习目标、如何培养引导学生主动学习、如何设计利于学生参与的学习活动等关于学生整体素养培养方面的较少，也就是说关注学生素质培养的理念还没能转化为具体的教学行为和实际的教学思想，在真思考、真教研方面还要下一定的功夫。
通过课堂教学的观察和学生作业的了解检查，教师一般多关注于优秀学生的学习，以教师为中心的课堂占很大比重。而对学生作业的指导、作业的订正及复批、错题本的应用与评价等涉及学生作业、做事认真态度，良好习惯养成的做法却很少见。甚至对于一些积重难返的课堂上学生不听讲、不做题、作业空白处连成片，而教师只关注于“优秀生”的现象也就有了存在的理由。
当然，有一部分教师在自己的日常工作中开始有意识的基于培养学生综合素养来实践自己的教学理念，比如关注于学生质疑能力、实验操作能力、自主学习能力、合理规划能力等，一些教师通过长期的努力和习惯的培养，已经有了一定的经验并取得了不错的效果。我相信这种关注学生自我发展能力的教育就是我们教育的方向。
(二)课堂教学中：进一步关注学习目标、教学行为、教学评价完整性、一致性
在对课堂教学的观察了解中，我感到教师大多能够进行上课前的认真准备，特别是一些经验丰富的教师对课堂教学非常熟悉，课堂教学流程顺畅，讲解生动风趣。但是我们如果认同课堂教学是有目的的师生活动的前提下，我感觉课堂教学关注于对学生的学习效果进行检测评价的课堂过少，重视程度较低。近一半的课堂，到了结束也不见学生，特别是大多数学生或全体学生的学习效果，甚至也没有简单的提问来了解学情。这样的情况下我们的课下作业学生能不能自己完成?学生完成作业的时间效率如何?等等就更难以了解，而这却是我们培养学生的重要一环，教学决不是一讲就行了，那种“我讲过了就没有我的事了”的认识已经明显过时。
目标、评价、行为在课堂教学中要一致，才能让我们师生在课堂上对教学活动感到清晰、具体、心中有数。从整个数据来看，日常教学中关注于学生评价的课堂还不够多，但比较好的现象是一部分教师在课堂能够结合学习目标进行学习和评价，一节课下来，从教学过程到教学效果，可以明显的看到学生的掌握情况：学生有自我学习的时间和机会，有独立检测的时间和机会，而结合中招成绩，从整体来看，越是关注学生评价的学校，学生的中考成绩一般越好。
(三)发力点：学生主体地位要用力维护
以学生为主体，以教师为主导的新课改理念已经被广大教师所认可，在实际的课堂教学中，给予学生参与学习的时间和机会、通过实验观察、提问、特别是学生的展示、组间评价等活动让学生参与学习，明确学习对象和学习方法、学习效果的课堂在逐渐增加，并在教师的认识层面上占比更大，我认为这是一种积极的发展方向。
学生的主体地位还要进一步得到有力的维护。课堂教学中教师一讲到底，以讲代练的现象还很常见，一些教师认为学生没有自学的习惯、自学的能力，但是很多情况下是我们没有认真思考学生会什么、能会什么、可以设计怎样的学习活动。一下子把学生看死，不能给予学生合理的机会和平台，当然只能由我们自己在课堂上唱独脚戏了，只是学生的活力从哪里来?
学生的主体地位的维护，需要我们教师科学的设计和指导。有的教师课堂上也让学生小组独学、合学、交流讨论，但学生的收获并不大，多是一些面上的热闹。相当一部分教师的课堂采用“启发式”教学，但提出的问题缺少启发性和层次性，多是一些附合性的回答，比如“是不是?”，“能不能用桌上的器材来进行实验?”，学生的回答是“是”、“能”等，学生在回答中养成的不是思考问题的习惯，多是一种庸懒的应付。还有的问题几乎没有思考的层次，缺少设计，比如“一个放在水平面上，另一个放在……”，还有的问题设置的不太切合学生的学情，比如引课中有的老师用诗词、用歌曲，本来比较切合学生的兴趣，但用时可能三五分钟，而最终只是引入的课题，学生花费了时间精力，但课题却有点跑偏了。
课堂上出现了学生“配合”不上的现象，我们不要简单的归结为学生资质不行，这就需要我们在学习内容的选择、学习方法的点拨、合作学习的分工及流程等方面下功夫，让学生在合适的情景下真实的学习。学生的学习需要我们相信学生，给予机会和平台，但也要我们指导学生、激励学生。
(四)学科特色方面：物理实验关注度有所提升 还需加强实验有效性的实践探索
从涉及的课堂教学来看，在课堂教学中能够开展相应的实验活动的占比达到了50%以上，虽然没有开展分组实验的课堂，这也说明物理作为一门实验为基础的自然科学，大家逐渐的认识到了实验在培养学习兴趣、提高学生技能、形成概念规律方面的促进作用。我们物理教师的专业性体现的越来越明显。
受限于师资条件和个人精力等方面的限制，实验教学的有效性上还有很大的提升空间。对于实验的作用，多限于为了开展实验而开展实验，实验开展过程中科学知识、技能的设计简单，学生在活动过程中、活动后的可以观察的闪光点少，更没有实验后对实验活动效果的反思评价，使得实验活动的开展让人感觉效果不明显。因此加强对实验前、实验中、实验后的设计是提高实验效果的重要途径。
(五)专业素养提升：教学反思、教育研究等专业技能学习需要进一步加强
在活动过程中，通过与教师、中层领导的交流，感受到受学校规模、专业发展积极性、组织建设力度、考核评价办法、学习培训交流机会等方面的影响，有组织的教研活动开展较少。
有的教师在日常的教育教学中能够积极的进行自我反思，追求个人教育价值的体现，在实验教学、学生学习组织等方面有可喜的收获，这是我们值得学习和推广。更多的是受上述因素限制，多数教师个人主动的教学反思一般较少，特别是对自己的教育教学经验进行梳理的更少。还有一部分新入学科的教师，一些基本的学科知识还要加强学习，比如对于100℃的正确读法，密度的物理意义等存在一些错误的理解，更需要加强学习，但这种学习效果更多的来自同行间的真实的交流。
我的建议：
(一)结合教学实践加强理论学习
进一步学习课改理念，立足学科教学，从立德树人的角度，树立大的教育观，从而能从更广的角度看待学科教育问题。在科学理念引领下，坚持进行课堂教学尝试探索，以学生的兴趣、习惯、精神、理念培养带动学科学习，提升课堂教学有效性。特别是在可能的情况下，建议多安排物理教师外出交流学习，开拓眼界，提高认识，更好的服务于全县的物理教育教学。
(二)落实学生主体地位，关注目标达成
从学生学情分析入手，细致设计教学活动，给予学生思考机会和时间，让学生有疑有趣的主动参与学习，教师从学情出发，精讲多练，保证学生主体地位落实;从学习习惯培养入手，加强小组建设，科学开展独学、合学，有效引导学生参与学习;从落实评价内容入手，结合学情，设计教学流程，关注学生学习效果; 从习惯、兴趣培养入手，激励和指导相结合，运用多种方法，促进学生自主学习能力的养成和提高。
(三)通过资源整合，促进实验教学
实验教学的开展不仅对学生学习物理知识、形成科学技能有益，也对学生学习兴趣、精神理想、社会参与等综合素养的有益。但实验不仅涉及实验器材等硬件配置，还需要实验的准备、调试，学生管理等，一方面建议学校在师资配置方面多加重视，另一方面，也要从学生培养、实验规划、实验开展方式等方面进行整合，保证实验教学的开展，提高学生的综合素质。
(四)加强组织建设，个人和团队力量相互促进
在学校资源允许的条件，建议各级领导加强物理教师队伍建设，配足物理教师和实验室人员数量，保证正常的学科教学活动。学校通过教学常规的检查、教研组建设、校间校际间交流等方式，促进教师交流，给予闪光做法和骨干教师以平台，给予青年教师学习机会和发展方向的引领，弘扬教育正能量。
笔者相信，近三年来我县物理教学成绩的进步，源于国家加大了对教育的重视，源于教育局的正确领导，更源于广大物理教师的辛勤付出。随着素质教育的进一步开展和教育均衡化政策的进一步落实，通过大家的共同努力，我县的物理教育现状必然会发生更加积极的改变，物理教学质量也一定会有新的提高。
作者|滑县教体局教研室 张灿义
篇11：平衡声乐课堂教学论文
平衡声乐课堂教学论文推荐
一、平衡声乐课堂教学与舞台艺术实践的意义
（一）有助于培养学生良好的歌唱心理素质
心理学家认为，歌唱者良好的心理素质是指具备排除心理障碍的能力。而这种心理障碍的主要表现是临场胆怯或紧张，这也是在声乐艺术实践中学生容易出现的一种心理现象，因为学生面对观众时的心理感觉与在课堂里是不同的。歌唱心态的稳定与否在很大程度上决定着声乐演出的效果。因此，声乐教师应不断激发学生舞台表演的热情与欲望，引导学生在注重歌唱技能训练的同时也要注重歌唱实践的锻炼。只有将声乐课堂教学与艺术实践很好的相结合，才能不断培养学生坚韧的毅力和心境的稳定性，使学生的歌唱心理素质得到很好的锻炼，从而提高演唱技能与艺术表现。
（二）有助于规范学生的舞台形象
我们所说的舞台形象是指学生在演唱中的表情、肢体语言等外在形体特征的综合体现。其中，包括了学生的对自己演唱的信心、能否准确的把握作品与表现作品、以及是否具备丰富的舞台经验等。在声乐教学中，同样掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的学生，由于他们处理作品的能力与舞台形象存在一定的差异，作品演唱就会收到完全不同的艺术效果。因此，在日常的声乐教学中，教师在指导学生进行歌唱训练的同时，还应时刻提醒学生注意演唱的表情与动作的协调，即注意规范学生的舞台形象。然后在进行舞台实践锻炼，学生会逐渐适应舞台演出氛围，从而使演唱时的眼神、表情与手势等达到协调一致的艺术审美要求。所以，平衡声乐课堂教学与艺术实践，不仅有利于规范学生良好的舞台形象、提高歌唱的艺术表现能力；还可以不断地积累演唱实践经验，使学生的综合艺术素质逐步走向完善。
（三）有助于培养学生的专业学习兴趣
因为兴趣是求知的基础，是积极探究某种事物或参与某种活动的倾向。实践证明，大部分学习声乐的学生对歌唱都有着积极的兴趣。要想一直保持这种浓厚的学习兴趣，不仅有赖于学生在声乐课堂学习中取得的进步，还有赖于通过艺术实践锻炼而获得的演唱自信心。必须将声乐课堂教学与艺术实践有机结合，教师才可以根据学生的演出状况，及时准确地给予全面的指导，在调整学生的.演唱状态的同时，也能够对学生的学习心理产生积极的影响。因此，我们应清楚的认识到，声乐技能训练与实践演唱充分结合的重要性。只有这种良好的专业学习氛围，才可以不断激发学生的学习兴趣，也是促进声乐人才培养的一个极其重要的途径。
二、平衡声乐课堂教学与舞台艺术实践的有效策略
（一）注重声乐课堂教学中的表演训练
声乐艺术本身属于一种表演艺术。在教学过程中，学生的声音与歌唱的情感表现需要训练、培养，而歌唱的表演艺术同样需要训练和培养。学生的舞台演唱和表演动作的协调，离不开声乐课堂教学中的经常性的表演训练。学生只有通过利用嗓音、使用形体动作表演才能构成完整的舞台艺术形象，以便取得声情并茂、拟形传神的艺术效果。可见，完美的歌唱表演对学生的歌唱实践有着密切的关系与直接的影响，只有训练有素的歌唱者，登台时才有可能自如地表达歌曲内涵，从而达到以声传情、神形兼备的舞台表演。所以，教师应注重培养学生的歌唱表演能力，指导学生运用歌唱的技能技巧出色的表达歌曲的音乐语汇，并调动其表现自如的机体，有力地辅以表演动作，这也是歌唱演员必须肩负的双重任务。
（二）利用思维换位、想象舞台情景
众所周知，对于声乐学习的学生来说，拥有丰富的想象力是及其重要的。它可以帮助学生尽快的获得正确的歌唱方法和优美动听的声音，还可以利用思维换位帮助学生获得不同的演唱体验，即演唱情景体验。现在有很多声乐学生在琴房歌唱会很投入，一站到舞台上就无所适从了，也不再是课堂上歌唱的感觉和状态了，有人称其为“学院派”、“琴房歌手”等。对于学生存在的这种不稳定的歌唱状态，声乐教师应采用相应的措施加以指导。在声乐课堂教学中，教师不能只注重学生的歌唱技能技巧的训练，舞台表演也要在平时的声乐课堂上体现出来，就是把学生的思想从课堂教学中引导出来，利用思维换位的方式，让学生将琴房上课的感觉在思想和认识上转换成在舞台上歌唱的感觉遐想。这种方式可以锻炼学生从思想上产生对舞台的熟悉感，使学生在心理感觉上对舞台不再陌生，从而也缓解了学生真正登台演唱的紧张情绪。在舞台上演唱心理容易紧张这种情况很普遍，据说世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂也有上舞台就紧张的毛病，所以舞台上的帕瓦罗蒂总是拿着一条白手帕放声高歌，以此来缓解自己的紧张心理。因此，在日常的声乐课堂教学中，教师有必要不断引导学生把“讲台”视作“舞台”，也就是将课堂演唱想象成是处于舞台演唱的情景。
（三）适当安排各类声乐艺术实践活动
声乐艺术的实践性特点决定了声乐学习者必须参与到艺术实践之中。只有通过艺术实践的锻炼，才可以使学生不断巩固课堂上所掌握的歌唱技能技巧，进一步提高实践演唱的能力，从而，更好地为歌唱的艺术表现服务。因此，教师应尽量多为学生提供这种展现技艺、锻炼演唱能力的艺术实践机会。比如，安排学生参与每月一次的年级声乐汇报、鼓励学生积极参加有关声乐方面的各类赛事、以及帮助学生组织舞台表演形式的声乐期末考试等。与此同时，为了更好地培养学生的舞台实践能力，教师还应帮助学生选择演唱曲目、指导学生如何上台演唱、以及如何发挥临场应变的能力等。此外，对学生的演出情况应及时进行总结，在肯定成绩的同时指出不足，以便为下一次舞台演出做好积极的准备。声乐艺术实践过程是一个整体的运动过程，只有充分的调动学生歌唱表演的积极性，才能使学生对于歌唱实践有一个整体的认识和全面的了解，才能最终形成歌唱技巧把握和舞台表演的自觉协调状态。所以说，通过艺术实践活动的参与，能够更好地促进学生对所学知识与技能的运用，又可以实现声乐课堂教学与艺术实践的平衡。
总之，平衡声乐课堂教学与艺术实践尤为重要，这样不仅能够锻炼学生的实践演唱能力，也能够提高学生的艺术修养和艺术表现力，进而帮助学生在声乐艺术道路上逐渐走向成熟。
篇12：民族声乐教学的现状思考分析论文
民族声乐教学是对中华民族传统文化的传承，其丰富的音乐形式以及特色鲜明的乐器，不仅能够提升学生音乐素养，还能够在很大程度上推动国家文化软实力建设，为社会主义现代化事业源源不断的输送高素质声乐人才，促进全民艺术修养与文化底蕴提升。从民族声乐教育的现实情况出发，明确其中存在的问题，并结合这些问题有计划有目的的制定相关对策，成为了当代高校民族声乐教育工作者的重点工作内容。
一、民族声乐的存在意义分析
（一）民乐包含的内容分析
民乐即中华民族特色音乐，由于我国拥有数量极多的少数民族，每一个民族都有极具鲜明特征的文化特色，故而我国的民乐内涵非常丰富。而民族乐器的数量则更多，除了打击乐器、拉弦乐器以外，还有吹管乐器、弹拨乐器等，二胡、古筝、唢呐都是极具代表性的民族乐器。民乐的历史可以追溯到我国的西周时期，现代的民乐大多经过历史的沉淀得到了进一步的升华与创新。
（二）民乐的主要特点分析
中国民乐区别于其他的音乐形式，其表现手法非常丰富，同时演奏的时候韵律感非常强，音色也有很大的区分与特色，而各民族艺术家在对其创作的时候，各个区域的背景、创作意图也要较大的不同。通常情况下，我国北部的民乐大多较为粗犷有力，而南部的音乐相对更为柔和优美。由于民族音乐不仅包含丰富的音乐特设，还独具各民族的文化内涵，因此我们可通过对民乐的分析，研究我国历史与民族特色。
（三）民乐艺术传承发展的时代价值分析
在如今信息不断发展的形势下，我国人民群众尤其是青年一代容易受到外来文化与外来音乐的冲击，而我国的民乐艺术的生存空间被逐步压缩。因此，政府各职能部门与艺术类院校需要在目前我国社会多元化文化背景下，做好民族音乐教育研究，更好地保护发扬我国的传统文化。
二、民族声乐教学现状分析
（一）教学理念落后
在新一轮教学改革背景下，高校教学环境与文化环境都发生了巨大转变，高校声乐教学理念也需要进一步更新。但是，一些高校声乐教学中教师依旧沿用传统的教学观念，在教学中过度关注技术运用与专业技能，教师依旧占据课堂主导地位，学生被动接受知识，这在很大程度上阻碍了学生能力的发展，不利于学生审美能力、创造力以及欣赏水平等综合素养的提升。
（二）教学方法单一
目前民族声乐教学中，教师通常会反复进行乐理研究训练，或者纠正学生发音，课堂上学生之间的互动少，师生互动少，小组合作和集体活动少，单一的教学方法不利于激发学生学习热情，也会阻碍学生审美情感与想象力，这样一来学生的综合声乐素养也无法得到全面发展。
（三）课程设置不合理
从目前声乐教学情况来看，课程设置的不合理，直接导致了教学内容的重叠，反复的教学不仅消耗了大量时间和精力，增加了教师的工作量和工作压力，还会浪费很多优秀的教育资源，增加学校的`经济负担。另外，学生总是学习同样的内容，也会觉得乏味、枯燥，这样一来会大大降低声乐教学效率和质量。
三、民族声乐教学可行性优化路径
（一）优化民族声乐教学观念，并彰显教学“艺术性”
随着高校音乐教学改革的不断深入，教师作为民族声乐教学的主要参与者，首先需要更新自身的教学意识，完善教学理念，从而不断建立起系统的、科学的、灵活的教学体系。具体来说，可以从两个方面转变教师的教学观念：第一，增强对民族声乐的重视程度，将民族声乐和美声唱法二者进行良好的融合，也就是说，教师在着重教授美声唱法的过程中，也不要忽视民族声乐在艺术教学中的地位。这就需要教师在音乐教学过程中，将各种音乐类型的价值意义放置在平等的位置上，促使学生能够全面的了解音乐艺术，为之后的学习打下坚实的基础。第二，为弘扬民族音乐文化而努力，通过各种方式凸显民族音乐的艺术性。我国的民族音乐中蕴含着我国优秀的文化内涵和民族精神，教师在教学的过程中，从其背后的历史背景、基本理论知识、演唱技巧等隐藏在民族音乐中的文化精髓为出发点。这就给教师提出了更高的要求，不仅需要其在音乐教学中有相当高的造诣，对于演唱技巧和理论知识熟练掌握，同时还需要教师具有良好的文学素养，深刻地了解音乐相关文化知识。总而言之，教师更新自身的教学观念，应该具体体现在民族声乐教学中的“民族性”和“艺术性”两点。
（二）强化民族声乐教材与课程建设，丰富师资力量
首先，确保民族声乐教材和课程的科学性和完善性。学校对于教材选择要给予更多的重视。选择教材时，在激发学生的兴趣，符合学生现实情况的基础之上，要更具有时代特征以及民族音乐特征。在情况允许的情况下，学校可以组织专业的教师队伍，建设适合自身情况的民族声乐教材，选一些优秀的曲目，也可以将学校教师创作的，有学习意义的民族声乐融合其中，并加强对基础知识和专业技巧的理论知识编写。除此之外，了解人体发声器官结构，以及发声原理等知识对于学生来说是很重要的，从而增强教材的全面性。针对课程建设方面，合理的调整必修课和选修课二者的课时组合，尽可能的增加学生感兴趣的课程学时，从而在拓展学生知识范围的同时，也促使学生的学习兴趣被充分的激发出来。其次，不断完善师资队伍建设。第一，为高校声乐学院的教师提供更多的提升自己专业技能的机会。音乐艺术随着时代的发展具有不同程度的变化，这就需要声乐教师不断完善自身的专业素质和理论知识体系，从而促使课堂教学效率和质量都能得到有效的提升。第二，学校加强对人才的引进力度。高校对于声乐学院教师的录入标准具体分为以下几个方面：掌握经典的、原汁原味的民族音乐演唱技巧；文化素养高和经验丰富的，从而促使民族声乐教师队伍的结构逐渐实现科学化，完善化。
（三）完善民族声乐教学模式，激发学生学习的积极性
良好的民族声乐教学模式对于提升课堂教学质量和效率具有很积极的作用。我国传统的民族声乐教学模式是“一对一”，即一个教师对一个学生进行专门的教学。这种教学模式虽然切实的遵守了“因材施教”的教学原则，但是对于学生来说，一直面对一个教师，难免会产生厌烦，疲惫的情绪。因此，教师在进行“一对一”教学的同时，也可以适当的增加“集体教学”，或者是“小组合作”等教学方式，促使各种教学模式相互配合，相互补充，实现完美的配合。这样不仅保证了因材施教的教学优势，同时也缓解了学生厌倦的情绪，并有效的激发了学生的音乐学习兴趣。例如，学校可以定期的为学生邀请一些著名的民间音乐表演艺术团体来学校表演，鼓励学生来参观、学习。在表演结束之后，学生可以向民间艺人提出自己感兴趣的问题，艺人们进行解答。而这样双向式的教学模式，促使学生的兴趣被充分的调动出来。
（四）健全音乐学知识结构
演唱者要想通过优美动听的歌声来感染听众，除了掌握高超的演唱技巧，还需要通过自己的演绎表现出音乐作品中的主题、内涵、情感等。因此，民族声乐学习者不仅要掌握正确科学的发声技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鸣方法等，还要深入了解各个民族的风俗习惯、风土人情等。目前，我国大部分艺术高校的声乐专业开设了民族声乐课程，通过理论学习，学生能对民族音乐的概况有宏观的把握。但多数学校和教师没有对这门课引起足够的重视，而是将重点放在了西方美声唱法的教学上。事实上，民族声乐和西方声乐同等重要，教师应在教学中帮助学生健全民族音乐的知识结构。首先，教师应该要求学生模仿民间艺人演唱，强调原汁原味的风格，教导学生在与风格表达与技巧运用上找契合点，强调实践与理论的互动。其次，教师应该在教学中大量补充民族声乐教学理论，包括研究民族声乐的历史传统，要求学生阅读声乐典籍文献资料，如《曲律》《乐府传声》《唱论》，吸取曲艺表演艺术家积累的演唱经验，了解民族戏曲的演唱传统等，如此才可以拓宽民族声乐教育理论的学术视野和加强民族声乐体系的构建。
四、结语
通过对民乐的传承价值、民乐教育中存在的问题以及解决对策的研究可以发现，民乐作为我国民族文化的一种艺术形式，其在民族文化融合与民族音乐发展中发挥着不可取代的作用。当代教育应该积极承担起传承民乐的伟大责任，通过优化教学手段、更新教育理念等手段，促进民族音乐在当代的发展。
参考文献：
[1]杨文煜.当代民族声乐多维思考[D].苏州:苏州大学,.
[2]红霞.少数民族声乐教学的现状与思考[J].音乐创作,,(01):186-187.
[3]薛小琴.对民族声乐教学的现状及创新思考[J].黄河之声,,(10):43.
篇13：声乐课堂教学模式研究论文
声乐课堂教学模式研究论文
摘要：针对目前我国学前教育专业声乐教学存在的诸多不足，本文将从学前教育专业声乐课堂教学模式现状入手，结合限制学前教学专业声乐教学发展的主要因素，重点研究做好学前教学专业声乐教学模式的有效方法。
关键词：学前教育；声乐课堂；教学模式
在学前教育专业中，声乐教学属于必修课程，经过实际教学得知，声乐教学模式能够影响到学生演唱方法与水平，学生所学内容也会对幼儿园音乐教学带来影响。
1学前教育专业声乐课堂教学模式现状
1.1声乐个别教学模式
声乐个别教学通常被称为声乐小课，其教学模式为一对一，在这种教学模式中，声乐教师不仅可以了解学生自身演唱条件，还能明确学生对音乐的理解程度，最终实现因材施教。尽管声乐个别教学灵活性、针对性较大，但多数学前教育专业学生缺乏音乐基础，对于音乐的领悟与理解较差。
1.2声乐集体教学模式
声乐集体课就是进行集体教学，将一个班的学生作为一个整体实施教学，这种教学模式模仿大班理论教学模式，在一定时间内让更多的学生参与到学习中，减少了教师对同一内容多次讲解情况，不仅有助于教学效率提升，还缩减了办学成本，更有效解决了教学师资不足情况，增加了学生相互学习与交流的机会。这种教学模式主要应用对象为音乐基础差、无论是歌唱能力还是歌唱水平都相对低的学生，在这种教学模式下，学生的综合能力可以得以提升，因此，声乐集体课被广泛应用到现代学前教育中。
1.3声乐小组教学模式
声乐小组教学模式与声乐个人教学模式、声乐集体课教学模式都不同，它在相同的教学时间中，人数相对于声乐个别课要多，但又比声乐集体课少，同时学校方面也会根据自身实际情况确定人数。声乐小组教学模式将声乐集体教学模式与声乐个别教学模式优点融合在一起，有效解决了声乐集体教学模式难以关注学生个性培养的缺陷，对于学生所出现的不足，教师可以在第一时间给予指导。但由于学前教育教学师资与设备不足，也导致声乐小组教学模式发展受到限制。
2限制学前教育专业声乐教学的主要因素
2.1招生机制不健全
现阶段，我国学前教育专业在招生阶段依赖于学生文化课成绩，看其文化课是否达到国家规定标准，尽管声乐教学属于学前教学中最重要的内容，但在招生阶段却并不存在任何相关考试项目，这样一来就导致招生与实际培养目标出现严重不一致情况[1]。
2.2专业师资队伍缺乏
为满足社会对幼儿教师的需求，各大院校纷纷开设了学前教育专业，但声乐教师却存在严重不足情况，这在一定程度上也限制了学前教学专业声乐教学发展。通过调查研究得知，很多学前教育专业声乐教学工作都是由音乐专业声乐教师来担任，但这些教师在教学中往往没有注意到学前教育专业与音乐专业之间的差别，会将学前教育学生与音乐专业学生同等看待，很容易出现缺少有针对性教学的情况，并不利于学期教育专业学生成长与发展[2]。
2.3专业声乐教材不足
教师教学、学生学习都离不开教材的应用，但能够被应用于学前教育专业的声乐教材却很少，声乐教师在教学中只能从自身教学经验出发，选取一些适于学生学习的曲目，这样一来导致学生所学曲目具有随意性，降低了声乐教学质量。由于得不到声乐教材的`支持，教师教学很容易迷失方向，教学活动也会受到限制。
3做好学前教学专业声乐教学模式的方法
3.1建立健全招生机制，重视招生录取
由于受到招生机制的影响，导致多数学前教育专业学生缺乏音乐底蕴，招生与录取培养目标不一致，学生在毕业以后也难以胜任幼儿园音乐教学工作。为做好学前教育专业人才培养工作，首先应建立健全招生机制，严把招生质量关。可以以现有招生机制为基础，增设一定的音乐测试，歌唱合格者进入学前教育专业，以此保证被录取的学生都具有一定的音乐基础，同时也可以强化他们对学前教育的认识，使其能够胜任幼儿园音乐教学工作。
3.2强化教学师资队伍
学生学习离不开教师指导，教师自身教学观念与教学方法对学生歌唱能力有直接影响，因此，应强化学前教育专业声乐教学师资队伍。学前教育专业声乐教学与音乐专业声乐教学两者的侧重点并不相同，学校方面也要看到差别，为学前教育专业配备专业素质过硬、懂得学前教育声乐学习重点的声乐教师，以此增强学生的学习信心。
3.3强化与幼儿园教学实际的联系
针对学前教育专业声乐教学与幼儿园实际不相映衬的情况，学校方面应加强与幼儿园的联系，让教师或学生参与到幼儿园教学中，了解现代幼儿园音乐教学现状，从幼儿园实际出发，调整教学内容、更显教学理念，使培养出来的学生在毕业后更适应幼儿园工作。3.4重视教材建设由于教材缺少影响了教师教学进程，降低了教学质量，因此一定要重视学前教学专业声乐教材撰写，编制与出版适合学前教育专业学生使用的声乐教材。同时，多数学前教学专业学生都具有一定的文学基础，就可以全面了解音乐作品含义，在编制学前教学声乐教材时可以将适于儿童歌唱的曲目以及中外经典曲目融入其中，并注重与现代音乐生活联系，将带有赞美性质与歌颂性质的作品作为学生学习内容。
4构建合理的声乐教学模式
在学前教育专业声乐教学中，由于学生对于声乐知识掌握程度不同，应从学生实际情况出发确定教学模式：在第一学年中，应每周至少有两节声乐集体课程，主要教学内容设定为浅显又有共性存在的歌唱方法与音乐知识，降低教学内容重复率，强化学生学习质量。同时，伴随着每周一节的声乐小组课，根据学生的实际情况加以指导，提升学生的歌唱能力；在第二学年中，学生的学习内容逐渐深入、个性化特征逐渐显著，声乐集体教学难以满足学生的个性化发展，因此就应减少集体教学模式的开设，应以小组教学模式为主，侧重培养学生个性，加强学生对音乐知识的理解；第三学年与第四学年中，通过学校与幼儿园建立的良好关系，让学生走进幼儿园，在实践学习中了解自己的不足，并及时与声乐教师沟通，让教师帮助自己改掉不足。构建这样完善的声乐教学模式可以保证声乐教学效果的同时，为幼儿园培养更多专业人才，推动幼儿教育事业发展。
作者:蒲晓冬 单位:淄博师范高等专科学校
参考文献：
[1]刘川.提高学前教育专业声乐教学质量的策略[J].考试周刊,,14:164-166.
[2]杨蕊.对学前教育专业声乐教学的思考[J].艺术教育,2014,07:83-84.
篇14：声乐课堂教学实效性探析论文
声乐课堂教学实效性探析论文
1教师要有正确的声乐教学理念
声乐学习的最终成效与实效性，取决于学生自身的感受及领悟能力，这样的能力，是在以学生作为主体的前提下才能够逐渐培养起来的，所以，想要确保声乐教学的实效性，教师首先要确保自身具备与时俱进的声乐教学理念。作为声乐教师，应当紧随教育改革的指导方针，将学生作为主体，注重学生对于节奏、音乐意境以及情感表达的理解，而不是利用特定的标准或严格的考核去限制学生，每个人对于每首歌曲的理解不同，诠释方式也自然不同，让学生能够真正从自己的角度去理解一首歌，才能够真正唱好这首歌。
2让学生学会倾听与表达
每个学生对于声乐有自身独有的理解，如果限制了学生的思考与表达，这样的声乐教学必定是不具备实效性的。所以，在教学过程当中，教师可以先让学生对所要学的歌曲进行赏析，用自己的感官去体会歌曲当中所要传达出的情感，这样的方式要比教师的讲解更加有效。例如在学习《大海的故事》之前，教师可以先让学生对原曲进行赏析，并在脑海当中构建衣服大海的画面，蓝天、海鸥、海岸线，世世代代生活在海上的人，最熟悉的便是这样的景色，对于他们来说，大海便是孕育他们的地方，他们对于大海的依恋与热爱也渗透在了每一句歌词当中，学生听到了大海的声音，想象着蔚蓝大海的画面，自然也会与海上的人在心理上产生共鸣，在演唱时情感的表达便也更加真切。
3依据学生的特点进行针对性教学
声乐当中包含了许多唱法与派系，流行、民俗、美声，每个学生的嗓音都有自己的特色，每个学生适合演唱的歌曲也完全不同，所以，声乐教师要懂得根据学生的特色，因材施教，帮助每个学生找到自己适合的唱法与风格。教师可以对班上的学生进行分组，可以依据民俗、美声、流行等类别来分组，也可以依据音域高低来进行分组，并为每组学生找出适合其延长的曲目，让每个小组进行更加具有针对性的练习，让学生在学习过程当中，逐渐发掘出自身的特色与歌路，才能够确保其潜能有更好的发挥，这样教学的实效性自然会更高。
4走出课堂，促进音乐交流
声乐本就是一门用于艺术交流的课程，所以如果只在教室内学习，对于学生的感受力与表达能力都是没有任何帮助的，许多学生虽然有着很好的唱功，但是如果没有一个交流展示的平台，那么其优秀的能力也无法得到展示的机会。所以，师需要带领学生走出课堂，参与到更多的音乐交流活动当中，这样的艺术交流过程当中，不仅能够让学生通过他人的歌曲感受到不同的情感表达与音乐理念，更能够让学生的音乐才能在更多人的面前展现出来，提升学生的自信心。例如校内的`歌唱比赛，或者以省市为单位的大型竞赛，都是能够充分展现学生能力，磨练学生胆识的平台，教师应当鼓励学生更多的参与到这样的活动当中，展现自己，提升自信。
5改善评价方式，挖掘学生潜能
在传统的声乐教学评价体系当中，教师对于学生的评价，通常都是有特定的标准，而且与学生对于音乐的理解及感受并没有很大的关联，例如音准、音高等等，但是，如上文所说，声乐教育是一门注重感受与体验的课程，所以学生对于音乐的感受也是至关重要的，因此，教师应当对自身的声乐评价方式进行改善，将重点放在发掘每个学生的潜能。许多学生的唱功也许平平无奇，但是其在演唱过程当中的情感表达方面却是十分真切的，表情、动作、台风，这些都是学生可以被发掘的优秀之处，所以，教师应当让学生了解到，演唱的技巧与能力，是可以通过练习得到提升的，对于歌曲的领悟力与表达力，才是最大的优势。而只有学生的优势被发掘出来，教育过程才算是有效的。
6注重平日的艺术熏陶
声乐的学习过程并不是几天、几周或几年就可以算作完成的，而是一个不断积累、不断熏陶的过程，在熏陶的过程当中，自身的艺术领悟能力才会有进一步的提升，所以教师在课堂之外，也要注重对学生进行艺术熏陶，教师可以建立起一个声乐小组或合唱团，在课后去参加比赛，磨练自身的演唱能力及自信心，或是在课后，组织学生进行音乐的赏析，在课堂间休的时间，播放一段美妙的歌曲，也能够让学生在放松身心的同时，学会一首歌曲，教师只有将所有空白的时间更好的利用起来，才能够让音乐更好的渗透到学生的生活当中，让学生的声乐学习过程更加顺利。
7结语
我国课程改革工作的不断深入，决定着声乐教育领域也需要进行相应的改善，作为声乐教师，要确保自身的教育方式及教学理念能够符合时代及学生发展的需求，才能够让声乐课堂教育更加有效，所以，为了实现这一目标，声乐教师不但要确保自身具备扎实的声乐教学技巧以及理论基础，还要对自身的综合素质与创新能力不断进行提升，依据学生的性格、爱好及需求，寻找更加有针对性的教育方式，并将创造性的教学来理念渗透在每一堂声乐课中，才能够持续提升自身声乐课堂教学的质量，促进我国音乐文化事业的长久、稳定发展。
篇15：高职声乐教学分析
高职声乐教学分析
在教育不断改革的今天，艺术教育得到了高度的关注，并且在很大程度上，让学生拥有了新的发展空间。
高职声乐教学分析
第一篇：基于多媒体技术的高职声乐教学
摘要：近些年来随着我国教育改革的不断进行，对于高职教育也变得越来越多元化，其中最为突出的就是高职当中对于音乐教学的改进，随之而来的就是对于音乐的重视度也越来越高，因此对于高职音乐的教学方式也越来越多元化，其中最为突出的就是利用多媒体去进行音乐教学，本文以现实当中的音乐教学为例，对多媒体音乐教学进行研究和剖析。
关键词：多媒体技术;声乐教学;高职声乐
这两年来，随着高职教育改革的不断深化，高职教育注重的教学理念也越来越注重学生们的全面发展，其中声乐课的教学越来越受到学生们和老师们的青睐，在声乐课的教学当中，
运用多媒体去进行声乐教学能够使得声乐教学变得事半功倍起来，本文就是基于声乐教学当中的利用多媒体去进行教学的案例进行阐述和分析
一多媒体声乐教学的概念
利用多媒体教学在当下的学校教学当中已经是很普遍的一个现象了，但是目前的多媒体教学仅仅是运用于其他专业性较强的课程当中，将多媒体技术运用到声乐教学当中是最近才兴起的一种教学模式和理念。
声乐当中的多媒体教学其实和其他的学科的多媒体教学很相似，都是利用多媒体技术的实用性和趣味性来进行教学使得教学的效率变得事半功倍起来，多媒体教学特点很显著的几点要素有，信息的相互交换，信息传播的数字化，综合性更强，技术手段先进，在进行教学的时候能够使得教学当中传递信息速度变得很快，更准确。
因此将多媒体技术运用于声乐教学当中可谓是教学当中的一次突破，使得声乐教学变得不在困难起来，让教师们在进行教学的时候变得轻松起来去，学生们在进行学习的时候，难度降低下来，兴趣提起来。
二目前高职声乐教学当中的存在的缺陷
运用多媒体进行声乐教学是近些年才开始兴起的一种教学模式，当下有越来越多的高职院校开始使用多媒体进行声乐教学，传统的声乐教学开始暴露出许多的不足和缺陷。
其中传统的声乐教学暴露出以下几点不足。
(一)教学模式的单一化
在传统声乐教学当中，一般都是教师在讲台上面进行演示，学生在下面进行观看，这样一来整个课堂的教学模式就变成老师单一化的教学了，这里以声乐教学当中的乐器教学为例，例如教师在进行钢琴或者其他乐器进行教学的时候，由于这种乐器昂贵所以使得许多学校进行完善的配置，这就导致了只有教师一个人进行演奏教学。
假如在不配合多媒体的配合，这整个的课堂教学演示就会变成老师在讲台上面进行演示操作，尤其是进行钢琴伴奏唱弹的时候，学生们只能在下面看着老师的演奏过程却无法实际的去体会老师进行的演奏教学，
对于钢琴演奏当中的一些细节无法进行体会和理解这样以来，教师进行声乐教学的时候上课的效率就会大幅度的下降，为什么这样说呢，原因很简单，学生们在课堂上面看老师进行演奏，
就变成了机械性的学习声乐模式了，对于这种的教学模式使得学生们在进行学习声乐的过程中对于声乐的感觉就会出不来，最为突出的表现就是歌词乐谱记不住，因此导致了学生们在进行学习的声乐的时候将学习声乐的重点都放在了记词记歌谱上面去了。
从而使得声乐教学的效率大打折扣。
(二)课堂声音学习气氛不易活跃
对于声乐这门课程来说，假如在进行教学之前不把课堂当中的声乐学习气氛给调动起来，那么后续的声乐教学就会受到很大的影响。
传统单一的声乐教学在实际的课堂当中单凭教师在讲台上面进行演奏讲解，学生们学习声乐的气氛往往需要花费很长的时间才能提起来，这样一来整个的课堂当中的声乐教学进度就收到了很大的影响，
举个很简单的例子，声乐的教学主要是以唱歌，演奏为主的，假如在一节声乐课堂上面只是教师一味单独的在课堂上面进行演奏教学，那么整个声乐教学的课堂就会使得学生陷入一个很茫然学习声乐状态，
因为学生们只是机械性的去接受声乐教学模式，自身对于声乐学习的感觉完全没有调动起来，加上声乐的学习本身就是抽象化，多元化，如果按照传统的教学模式去进行教学，
那么学生们在学习过程中肯定会感到很吃力，无法保证掌握住一个良好的歌唱灵感和状态，久而久之学生们就会对声乐的学习产生厌烦。
(三)教师声乐水平的参差不齐
在一些传统的高职院校当中，对于声乐教学是不够重视的，一般来说对于声乐课教师的选拔的标准都不是按照很严格的选拔标准进行声乐教师的考核，这样以来，本来教学门槛就很高的声乐教学，
加上一些教学专业不是很强当的教师在进行教学的时候一定会出现一些各种各样的问题，例如在进行演奏的时候或者进行发声教学的时候多多少少的都会出现一些小的瑕疵，
学生们在进行学习的时候就会极大的影响学生们的学习进度和学习兴趣，同时这种情况再进行教学的时候，教师也很难的指出学生们在进行学习的时候出现的一些小问题，对学生们学习声乐的进度造成一定的影响。
三多媒体声乐教学的意义
运用多媒体进行声乐教学是近些年年来才开始在各大高职院校当中流行起来的一种教学模式，这种教学模式的出现就立刻获得高职院校的老师和学生们强烈欢迎。
运用多媒体进行声乐教学所带来的主要有以下几点优势和好处。
(一)培养学生的声乐感觉兴趣
俗话说得好，“兴趣是最好的老师”培养学生们的兴趣和学习声乐的感觉，是十分助于学生们学习声乐的，根据前文当中的分析我们就可以得出利用多媒体进行声乐教学是可以快速激发学生们的学习声乐的兴趣，
以及快速提高声乐教学课堂的氛围，利用多媒体去进行声乐可以使得课堂的`教学方式更加的多元化起来，采用多媒体去进行声乐教学能够使得声乐教学当中一些难以演示出来的方法和教学方式通过数字化的形式实现教学，
比如说在进行发声教学的时候，对于学生们的发音纠正的时候，教师可以采用多媒体教学的方式去纠正学生们在进行发声的时候，采用多媒体去进行纠正，可以使得纠正的方法变得趣味性起来，
学生们在接受程度上和就会变得兴趣浓厚起来，同时利用多媒体进行声乐教学还可以弥补前文当中提到的关于对授课教师的自身不足，使得声乐教学变得更加的准确，同时采用多媒体进行声乐教学，
可以使得教师从课堂当中解放出来，教师可以用更多的精力放到学生们的演奏和发声练习当中，更加及时准确的找出学生们在练习当中的不足，使得课堂效率成倍提高。
(二)提高学生们的声乐基础知识
基础知识的学习和掌握是任何一门学科都必不可少的，声乐课程也不例外，采用多媒体进行声乐教学能够使得学生们在学习声乐的时候很快的就将关于声乐的基础知识给掌握，
利用多媒体给学生们进行声乐基础知识的弥补，产生的效率比老师进行传统的口述讲解更高，为什么这么说呢，利用多媒体去进行声乐的教学能够使得教学的方式更加的多元化和风趣化，起来，
传统的教师在课堂上面进行基础教学的时候多数都是以口述的方式进行教学，使得课堂当中的教学难免出现枯燥乏味的局面，使得学生们在学习声乐基础知识的时候很难将自身的积极性给调动起来，
从而导致学生们在学习声乐基础知识的时候造成学习情况不稳定的局面，而采用多媒体去进行教学，能够使得声乐基础知识在进行教学的时候变得更加的多元化起来，
这样以来学生们在进行学习的声乐基础知识的时候兴趣就立马提升起来，可以很快高效率的就将声乐基础知识给掌握，从而使得学生们在熟练的掌握基础知识之后更快更好的学习声乐这门课程。
(三)提高学生们学习声乐的节奏感和音乐感
对于声乐的学习，除了要掌握过硬的基础知识和建立良好的声乐学习氛围之外，增强学生们学习声乐的节奏感和音乐也是学习声乐必不可少的一项措施，
在传统的声乐教学当中对于声乐节奏感的掌握和学习几乎没有引起授课教师注意，许多的声乐教学当中都不重视对于声乐感觉的提高，殊不知这样的做法极大的阻碍了学生们对于声乐的学习，
传统的声乐教学模式是采用机械化的声乐教学，将学生们培养成一个个只会单一性的演奏乐器和唱歌一种现象，采用多媒体进行声乐教学能够极大话的改变这种情况，通过使用多媒体进行声乐教学，
篇16：就业现状分析
就业现状分析
年是中国高校毕业生就业的第三个高峰年, 高校毕业生达到创历史记录的338 万人。伴随高校扩招出现的大学生就业问题, 实际上暴露出现行教育体制、高校人才培养模式和结构以及大学生就业制度与市场经济需求尚存在一些不适应。
一、正确认识当前的就业形势
目前, 毕业生就业形势比较严峻。 年将有145 万名学生毕业, 其中研究生8. 8 万, 本科生63. 6万, 专科生72. 7 万。其中专科生增幅最大, 去年为52万人, 增幅达39. 8%。在社会需求与往年基本持平的情况下, 毕业生供给大幅度增加, 而且专科生增幅最大, 供需矛盾和结构矛盾都比较突出。从长远看, 年高校扩招的第一批3 年制专科生今年离校。今后几年这种增幅会更大, 年有212 万毕业生, 年超过250 万人, 普通高校毕业生2005 年为338 万人, 较上年增加58 万人, 增幅达到21. 4% , 毕业生总量为扩招前的2. 9 倍。2005 年大学毕业生就业的结构性矛盾十分突出。从地区看, 北京、上海等东部发达地区需求较旺,需求总量大于当地的生源数。中西部不少省区虽然有较大的用人需求, 面临的问题是工作和生活条件艰苦, 往往招不到合格的人才, 出现“有地方没人去,有人没地方去”的现象。从院校类别看, 教育部直属高校毕业生就业情况较好, 初次就业率为85% , 部门
高校次之, 地方院校较差。从学历看, 用人单位对学历高的毕业生需求高于对学历低的毕业生需求。研究生供需比约为1: 2. 6, 本科生约为1: 1. 3, 专科、高职生约为1: 0. 4。从专业看, 一些紧缺专业如计算机、通讯、电子、土建、自动化、机械、医药和师范等科类的毕业生需求旺盛, 毕业生供不应求, 而一些长线专业如哲学、社会学、经济学、法学等科类的毕业生需求较少。今后几年大学毕业生数量增长快, 社会对高校毕业生的需求增加幅度不会有大的变化, 就业压力将进一步加大, 大学生就业竞争将更加激烈。
二、正确分析就业的矛盾和问题
1. 大学毕业生的就业机制有待改革, 就业政策有待完善
当前, 大学生的就业机制还存在明显问题。国家已经明确大学生就业实行“双向选择”的市场就业模, 作为需求方, 如北京、上海等城市接收大学生的单位也需要进人指标。两者合二为一才能够实现大学生的就业体系, 并通过派遣制度予以保证。大学生的档案和户口随着派遣证转移, 任何一关出现了问题, 均不能够保证大学生就业的实现。
2. 大学毕业生的就业服务有待加强
目前, 毕业生就业信息系统和就业服务体系不
完善, 大学毕业生就业主要由学校、人才市场举办招聘会等方式获得信息, 与需求方见面, 信息渠道比较窄。大学毕业生的就业指导工作极为薄弱, 就业指导教师水平参差不齐, 专业的、高素质的就业指导教师太少; 缺少优质的就业指导教材。
3. 社会和大学生的个人就业观念要有所转变
在市场就业的情况下, 大学生个人的就业观念需要有一个转变, 全社会对大学生的就业观念也需要调整。有的大学生盲目跟潮, 有的.不能根据自身的点进行择业, 还有的不能根据实际就业情况进行调整。
4. 专业结构和教育体制需要进行调整和改革
当前, 大学生的就业已经市场化, 但大学的专业设置调整滞后, 致使毕业生专业结构与市场供求出现了错位。一些大学的专业及课程设置没有能够以市场需求为导向进行规划, 有较大盲目性, 专业趋同现象十分严重, 造成供给严重大于需求。
三、加强就业工作的具体措施
1. 作好大学生就业准备工作确定合理的就业目标和择业标准。一是就业的主要目标。大学生应把能充分运用自己所学专业知识的职业作为自己就业的主要目标, 这既符合学校教育的培养目标, 又能充分运用自己的专业知识, 发挥专业特长。二是就业的次要目标。大学生在学好专业知识的同时, 根据自己的兴趣、爱好, 利用课余
时间, 通过自学等途径, 学习有关知识, 培养能力, 决定与自己兴趣、爱好相一致的就业目标。身体素质准备。无论哪一种职业, 对从事者的身体素质都有一定的要求, 不少职业对从业者身体素质的要求还比较高。所以, 大学生应该始终养成良好的生活习惯, 积极参加体育锻炼, 自觉遵守作息时间, 形成学习和生活的规律, 作好身体素质的准备,以迎接社会对自己的选择与职业的挑战。知识、能力和技能准备。在就业准备期应该做: 学好专业知识; 参加有关的科技活动和科研活动; 结合专业参加社会实践活动; 认真进行专业实习; 认真做好毕业设计和论文等。大学生除了学好专业基础知识外, 还要多参加有益的校园文化活动和社会实践活动, 在活动中不断提高能力和技能, 为就业准备奠定坚实的基础。树立良好的就业意识。在就业准备的过程中, 准备者不仅应具备相应的知识、能力和技能, 进行生理和心理方面的准备, 还应了解社会中职业的性质和价值, 掌握一定的职业的知识、树立良好的就业意识。进入人才市场, 参加“双向选则”的准备。在市场经济条件下, 大学生就业的主要场所是人才市场, 在人才市场进行“双向选则”。这就要求大学生作好进入人才市场的准备工作, 掌握好在市场竞争中求职则业的技能和技巧, 作好进入人才市场, 参加“双向选则”的准备。需要大学生首先写好求职信和自荐书。其次掌握“双向选则”洽谈的技能与技巧。心理准备, 特别是挫折心理准备。大学生在就业准备的过程中, 要注意调整自己的心理障碍, 保持健康的心理。首先进行自我调节, 充分相信自己, 看到自己的优势、前景, 减轻心理负荷, 保持良好的精神状态。其次作好充分的心理准备, 树立正确的择业观; 看问题不要极端化; 处理好自我价值实现与社会的关系。
篇17：会计核算现状分析
【摘要】事业单位是国家为社会提供公共服务的机构，它拥有一种国家职能的体现，它是为经济发展所服务的机构。
事业单位会计管理水平是以会计核算质量衡量的，因为在事业单位中会计信息是以会计核算为基础的。
但单就现在事业单位核算工作而言，还有很多欠缺的地方需要进行调整。
本文主要分析了当前事业单位中会计核算所处的现状情况，并且寻找出事业单位中会计核算存在的一些不足，并且提出整改措施，希望能够对事业单位的会计核算工作改进有所帮助。
【关键词】事业单位;会计;核算;现状
一、事业单位会计核算的概述
事业单位根据我国会计法的规定使用收付实现制在事业单位会计处理中，用来记录和反映各种经济业务在事业单位会计年度实际发生的。
因此事业单位会计核算工作主要是提供预算的执行和工作成果等有益的参考信息来为会计信息工作者的预算工作以及工作成果提供参考价值。
我国事业单位会计核算特点主要是：一，有独特的会计核算基础的性质，在会计核算和监督中用收付实现制，在经营性业务使用权责发生制，因为事业单位采用这两种制度会产生一些影响管理工作，例如：财务报告和相关数据的测量。
二，有不同与其他的会计核算的要素。
企业的会计中是六要素，事业单位只有五个要素收入、指出、负债、净资产和资产，事业单位的会计核算与企业最大的区别在于事业单位的会计核算不包括成本核算。
在事业单位的发展过程中会计核算占很重要的位置。
完善财务管理制度的可以通过会计核算的实施，能控制事业单位的资金管理、财务预算和实现各个部门的互相协作，从而是事业单位的各个部门都有发展各司其职，共同推动事业单位的稳步发展。
二、会计核算在事业单位中存在的问题
就目前情况来看，事业单位会计核算出现的问题主要包含以下四个方面：一是会计基础工作不规范，二是会计内部控制制度不完善，三是会计监督检查机制不力，四是会计从业人员素质偏低。
本文就这四个方面作如下分析：
(一)会计基础工作不规范
在事业单位的会计工作中，基础工作依然处于不规范的范围，而产生这种现象的因素有以下几点：一是不完整的填写原始凭证，经常在原始凭证上存在没填，漏填等现象发生。
从而使得会计信息的完整性和有效性受到影响，并且直接影响事业单位的会计核算，这种影响是非常常见的，必须杜绝。
二是有虚假信息的原始凭证现象，这种现象较为常见，这种原始凭证并没有真正填写当时真实的项目，从而导致凭证与实际发生不完全一致，虚假信息是违法犯罪的，必须杜绝。
也影响里事业单位会计基础工作的效果。
三是事业单位的会计账簿没有统一的格式。
由于没有统一的规定，因此会计人员在填写账簿的时候会出现涂抹、刮擦等书写错误的现象，这种现象的存在给会计对账设置了阻碍。
四是记账的原始凭证也存在不规范的地方。
这种不规范直接导致会计信息不准确，也会直接影响到会计核算的结果。
(二)会计内部控制制度不完善
因为事业单位内部控制制度的建设的不完善也会导致会计核算不准确性，制约着会计核算。
事业单位一般都受传统体制的影响，对新的财务管理理念等都没有相关的了解，只用传统的会计记账和管理制度，并没有与时俱进，将新的技术与现有的成果结合。
既没有重视财务管理，也没有建立完善内部制度的想法，没有完善的内部制度从而影响了事业单位的会计核算。
(三)会计监督检查机制不力
因为事业单位内部控制制度不完善导致了监督检测也不完善，没有有效的和其他国家单位合作执行，因此导致事业单位的监督检查也不力，没有严格的监督和检查，长期以往会产生很多不利因素。
例如对资金的管理，并且没有有效的惩罚制度对一些违纪等情况，所以使事业单位会计核算中不能马上检查出违规问题，从而影响了事业单位本身。
现在很多事业单位在进行会计核算的时候都弄虚作假，流于表面不深入去探讨，再加上核算制度没有真正应用到实践中去，所以这已经严重影响了会计核算的结果。
由于单位的会计体制不健全，因此会计监督机制也是力不从心，在会计核算中缺少有效的监督检查机制，这就致使一些违规行为的发生没有得到及时处理，影响单位的财务管理工作。
(四)会计从业人员素质偏低
事业单位的会计人员素质偏低，也严重影响了会计核算。
因为事业单位的财务管理人员的专业程度并不高，只知道原来传统的，缺乏一些现在必要的专业方面的知识，而且因为财务管理人员自身的素质不高，没有严谨的工作态度，
从而产生了第一个影响中的原始凭证中漏填等问题，或许也出现违规等问题，严重影响事业单位本身，产生不良的影响。
事业单位的会计人员在工作中虽然拥有会计的基础工作能力和知识，但是对于会计核算方面的知识还是很缺乏，根本和社会所需要的能力相比有所欠缺，这样的现象使得会计人员的工作受到影响，最终形象到事业单位的财务工作。
三、解决事业单位会计核算问题的有效措施
在面对事业单位会计核算中的问题，提高会计核算水平，有利于促进事业单位发展，提出了相应的解决办法和措施，从以下几个方面的入手，措施如下：
(一)在事业单位中普及与会计有关的法律法规
事业单位会计法律法规的实施与运用要跟上单位发展的脚步，也应该在事业单位人员学习相关法律法规的基础上加大力度，使每个事业单位人员都能按照法律规定合理的开展工作。
在事业单位内部管理机制中，要制定计划定期对会计人员进行法律法规培训，一来可以提高他们的法律意识，二来可以增加职业道德，促进工作严谨性，减少错误的出现，依法办事，最终提高会计核算的整体水平。
(二)努力增加会计工作人员的素质
要改善事业单位会计核算工作的质量和前景，最有效的措施就是要用各种方法提高相关工作人员的素质，因为工作人员的素质直接影响着会计工作的开展。
为了提高会计人员的综合素质可以为会计人员提供更多的学习渠道通过内部培训机制，可以提高会计操作水和也可以让他们掌握会计规范要求。
并且在提高工作人员的综合素质水平的时候，也会影响会计核算工作制度和程序，注重会计基础工作使工作制度更完善，程序更加优化。
(三)加强对会计基础工作的完善
为了保证会计基础的真实性和准确性。
在对会计工作的原始凭证要保存完整，及时存档，保证原始数据完整，真实准确。
在对各类票据进行汇总的时候，分类进行，做好表格，不同时期不同阶段都要整理好，保证这些票据真实反映当时的情况。
在工作人员方面做好分工，责权统一，遇到问题能够直接追究到个人，这样可以促进会计工作有序开展。
完善了会计的基础工作也不能忽视会计要素的分析情况，为了提高会计核算的整体质量必须让会计核算工作具有真实性、准确性，并且也得让会计核算工作具有的有效性。
(四)完善事业单位的财务管理制度体系
完善事业单位的会计核算制度就是完善单位的财务管理制度，这不仅要摒弃不好的财务管理还要根据事业单位的自身的发展特点学习新的现代财务管理，制定出一个更加符合事业单位财务管理的制度来。
首先应该在事业单位中成立专门的财务管理部门，然后聘用专业的人才运用国际先进的财务管理理念，制定出针对单位发展的财务管理制度，并且在实践中不断完善这种管理制度。
同时还需要各个部门的配合，划分好职责，以此来促进事业单位的内部管理机制，有效的保证会计核算工作的开展。
(五)完善会计监督体系
为了事业单位有更好的发展，不只需要完善财务管理制度，还应该更加重视事业单位会计监督体系的建立与应用。
以上措施提到过通过法律宣传增加会计工作人员的法律意识，更好的依法办事，但是监督体系依然需要建立与应用，只有有效的监督，才能促使单位的各项工作真正做到规范，才能保证按照法律规定的范围开展工作，确保工作合法有序。
这种会计监督体系的`存在，可以保证事业单位会计核算的水平增加，加大事业单位内部防范风险预测能力，更有利于事业单位整体的财务水平上一个新的台阶。
四、结束语
事业单位的会计核算对于企业发展状况能综合体现的过程，但是事业单位的会计核算工作有很多缺陷，例如：会计人员的素质、会计制度基础、会计制度的法制、会计制度的相关监管，因为受经济发展模式和传统财务管理理念的影响。
所以我们为了解决这些问题。
不断的提出一些合理的措施用来完善事业单位的会计核算还有事业单位的会计财务管理制度，只有这样才能实现事业单位更好的发展，各项工作都能很好的开展，工作的质量和效率也可以有很大的保障。
参考文献
[1]谭萍.事业单位会计核算存在的问题及改进对策[J].现代经济信息.2016(02).
[2]李蓓蓓.基于新形势下事业单位会计的问题剖析[J].企业导报.2015(01).
[3]黄海婷.探讨现行事业单位会计体制的改革[J].时代金融.2015(09).
