儿童美术才能的发现与培养

【简介】感谢网友“多吃肉蛋奶”参与投稿，下面小编给大家整理的儿童美术才能的发现与培养（共5篇），欢迎阅读!

篇1：儿童美术才能的发现与培养

儿童美术才能的发现与培养

当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成 名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因 素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。

所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一 方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育 呢？

（一）儿童美术才能与本身素质

儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户 有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女只有20%有艺术能力。 从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育 的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。

一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好 动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3. 观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期 加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究 表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力 和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他 们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助 孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界 。

（二）儿童美术才能与家庭教育环境

美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。意大利艺术巨匠达・芬奇 、拉斐尔等之所以成为世界著名大师，是与他们从小受过良好的美术教育分不开的。

俗语说：父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特 点：1.较高的'美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及 品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。

（三）儿童美术才能与好教师的作用

古人说：学者必有师。师者，所以传道、受业解惑也。教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定 的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的 年龄：从2―4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4―6岁为84%；7―9岁为40%，14岁后才开 始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为 了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；即有丰富的美术教育经验和方法，相应的 知识及传授这些知识的能力；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行；有幽默感和广泛的兴趣和爱好。

通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个 人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相 互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热 发光。 

篇2：儿童美术才能的发现与培养

儿童美术才能的发现与培养

当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成 名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因 素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。

所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一 方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育 呢？

（一）儿童美术才能与本身素质

儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户 有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女只有20%有艺术能力。 从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育 的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。

一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好 动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3. 观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期 加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究 表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力 和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他 们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助 孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界 。

（二）儿童美术才能与家庭教育环境

美好的家庭教育环境是

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篇3：浅谈幼儿美术才能的发现与培养

浅谈幼儿美术才能的发现与培养

摘要：绘画是儿童心灵的一面镜子，我们可以通过一幅儿童画从中看到幼儿的内心世界。绘画也是一种“个人审美心理的独特体现”，儿童总是会用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，能通过稚嫩的小手表现在画面中，透出了一种纤细的感情和强烈的认识和欲望。包豪斯艺术教育的思想宗旨就是以“一切视觉艺术的最终目标是完整的建筑物”，“让我们一起期望、设想和创造出建筑、雕塑、绘画结合一体的未来新大厦”──体现了20世纪艺术与科学的统一、美术与实用结合、美术观念与日常生活相互渗透的现代美术教育思想，它的整体观念、实用思想、创造教学的原则与方法，在很大程度上启示着我们今天幼儿美术教育的理论与实践。如何在幼儿园的教育教学中发现和培养幼儿的美术才能，我们一直在实践中不断的摸索和总结着。

关键词：绘画、个性发展、思路、情感教育、评价

美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术素质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力、培养学生感情和发展学生能力的教育。而且美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。美术教育历来是幼儿园教育活动的不可缺少的一部分，是为幼儿提供发现美、认识美、展现美和创造美的机会。因此，在教学中我们特别注重儿童的个性发展，鼓励和表扬儿童要独立思考、勇敢地表达个人感受并且培养创造精神，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。但如何在教学过程中更好的发现和培养幼儿美术才能则需要我们从以下几个方面来实现。

一、我们要掌握儿童绘画心理发展的规律

幼儿美术是指三到六七岁学前儿童从事的造型艺术和欣赏活动。幼儿美术教育是指教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动感染幼儿，培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格发展的一种审美教育。它是美术教育的基础阶段，强调美术教育中审美和创美过程的统一性，也强调幼儿教育中情感、认知、技能和创造活动的整体性，更强调幼儿身心发展的和谐性。在儿童美术教育过程中，要必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁的去“拔苗助长”，因为通过绘画我们可以窥视到孩子内心世界，从他们的画中可以了解他们的认知能力、情感、心绪、性格、兴趣和爱好等，从而进一步关心和教育其健康成长。让孩子参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法，因为美术活动可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，使孩子借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养孩子美的情操和陶冶他们完美的人格。

二、在美术教学活动中要明确基本思路，以形象思维训练带动幼儿的绘画知识和技能提高

美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术素质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。而幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们要把训练儿童直觉的感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点，必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。

三、在幼儿美术教学活动中还需实施情感教育。

情感教育不同于认知教育，它不是以传授知识、形成技能、发展智力为主要目的，它的教育过程也不同于一般的教学过程，它更多地依赖于人本身的情感及经验，强调感受、感知、体验、理解和反应，其中最核心的机制是让幼儿感受和体验。

美术活动是实施幼儿情感教育的重要载体和表现情感的重要手段，幼儿时期是各种感受器官完善阶段，是接受情绪刺激最敏感阶段，是健康情绪和基础情感形成的关键期，也是情感教育的最佳期。在幼儿园教育实践中，要充分的运用美术教育这一载体，鼓励和培养幼儿的积极情绪和情感，疏导和控制消极情绪和情感，利用美术作品所表现出的多元性及个性的特点，让幼儿真切体验成功的创作喜悦，树立起充分的自信心，促进其宽容大度、尊重他人、豁达乐观等道德情感的形成，这对幼儿健康人格的发展具有积极的影响。因此如何系统的、有目的地培养好幼儿的积极情绪状态、健康的情感品质和初步的'情感能力显得犹为重要与必要。

四、要正确的评价幼儿绘画的创作。

美术教育活动并不是一种单一的学习方式，美术教学是在与多学科配合的基础上进行的，而且能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原有基础上得到全面发展，它能培养孩子对大千世界事物的认知和创新能力，对孩子今后的学习生活起到了不可欠缺的作用，在学得技能技巧的同时，我们更看重幼儿在其他方面的全面发展。把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极 发表看法，让孩子们互相审视、交流，从来不给儿童的作品打分，不给幼儿造成恐惧心理。幼儿们通过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏老师都不能用成人的眼光去要求，更不能横加指责，只要能画出来就是很棒的。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心就会逐步增长，当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性就会更强，更有动力。

总之，美术教育作为美育的教育工具，其固有的教育功能就是培养人的高尚道德情操，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，画出形象新颖、离奇、夸张、变形的作品。作为教师的我们则要充分的理解幼儿的美术作品及其创作绘画的心理，如果你想更好的了解孩子，教育好孩子，你就要很好的掌握儿童绘画这把钥匙，帮助幼儿疏导和控制情绪情感，并正确的评价幼儿的创作，更好的引导他们，使其在美术技能上得到不断的进步和提高，让他们的身心健康得到全面发展。

篇4：儿童美术创造力的培养

儿童美术创造力的培养

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。 尊重孩子神奇的幻想

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。 画出生活中最美好的东西。

不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。 在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。 接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。 一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的'是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。 对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。 熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。 如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。

儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。

篇5：儿童美术教育与素质培养

儿童美术教育与素质培养

概要:

1.感觉训练;

2.创造力――发散思维的训练;

3.审美能力的培养;

关键词:感觉、创造力、发散思维、审美

在现在儿童教育中，素质培养贯穿于始终。在教学实践中进行以下几方面的训练，对儿童素质培养将起到积极有效的作用。

一、感觉训练

感觉的敏锐，是现代高素质的人必备的素质。医学、心理学家认为人的感觉力;遗传和后天培养都不可缺少，后天培养更为重要。

在罗恩菲德著名的儿童“视觉型”与“触角型”理论中认为:相当一部分儿童创造驱力来自触觉或肌肉运动感觉，这些“触角型”的儿童善于传达主观性的情感，他们往往是艺术的直接参与者。罗恩菲德的理论从另一侧反映出感觉培养中的触角训练，对于儿童，既需要又重要。

在触角物体训练时，可通过让学生触摸不同质感的物体，体验触摸物体时的感受，并把它形象地表现出来，可把较硬的或较粗糙的物体与较细小（如沙子）或松软的物体对比着让学生触摸，学生既有神秘感，画出来后，好奇心又使学生催促老师把“谜底”打开，让学生证实自己手的感觉是否正确，既有趣，又能锻炼学生手的感悟能力。

参与美术活动，接触纸张、画材，感受笔触效果和颜料的厚薄，感受不同的'平面与立体表现方式，其实这也是触角的训练。感受训练还可让学生以线或颜色表达不同气候的感受及多种情绪的变化，由此也进一步引导着儿童们走进创造的天地。

二、创造力――发散性思维的训练

发散性思维可解释为:对同一个问题产生不同的想法和解决方法。心理学家E.保罗.托朗斯将创造性思维能力描述为:“思维的流畅，灵活性、独创性，对问题不足、遗留因素的敏感，对问题进行提炼和重新组织能力。”可见培养创造力――发散性思维的重要性.

当今的儿童美术教育,强调观察、体验、思考、表达等方式，正符合培养创造力――发散性思维的基本要求，故此，在美术教育中以行之有效的手段对儿童进行创造力――发散性思维的训练意义重大，这系列的训练可以用下面几种方法进行:

1.多角度观察事物的练习

让学生画同一物体的各个不同的角度，习惯多角度地去观察物体。观察是培养记忆力、创造力的基础，儿童养成对事物的全方位观察和表现习惯，对引发其创造力无疑是重要的。

2.改“错”画练习

不为固有条件所限，发挥人的主观能动作用，是现代人的素质体现之一。在绘画中儿童常为“画错”而苦恼，并影响其情绪，这时，只要老师在原画上稍加引导，使学生灵机一动，便“再见艳阳天”或“又一春”。

3.通过实物联想练习

一件简单的实物或现象，可引发人们多种联想。当年，牛顿就是从苹果从树上下落这一自然现象联想，发现了著名的关于地球万有引力的学说。从某种意义上说，联想是创造的开始。在美术教学上，可把一些实物如喷壶、油灯、花瓶等日常生活物品，让学生观察并由此展开联想，一幅幅从实物型联想出来的雷达或站立着的交通警察等画作应运而生。

4.名画临变练习

名画是人类共同的优秀文化遗产。让儿童在欣赏大师们的作品之余，也可以作有儿童特点的创造性临摹练习，例如:让他们展开想象空间，既学习名画中的最优秀之处（色彩、构图、形态等），又可把人物背景或人物的动作加以联想改变，把一幅古典的画变成一幅现代的创作，把古人请到儿童设计的当代环境......这种带创作、联想性的练习，把孩子们带进美的殿堂，拓宽他们的想象空间。

5.随意形练习

让学生本人或同学在纸上随意画一些线或色块，然后根据这些随意画出的线条或色块作出多方面多角度（如人、动物、植物、物品等）的形象随想，并把它表现出来。这也是有利于联想的练习之一，对于培养学生带独创性的灵活的思维习惯很有帮助。

三、审美能力的培养

人类的不断创造与发展，都是向着美好的方向迈进，没有了“创造”，便没有了今天的世界，没有“美”，世界变得淡然无味。儿童作为未来社会的主人，他们必须拥有更为敏锐的美感，才能体现儿童美术教育的最大意义，这种意义不在于他们当中能产生多少职业艺术家，而应体现在每个受教育的个体自然流露出的审美愿望上。

审美能力最终还体现于人们创造世界和改造世界的观点和态度。具有良好审美素质的人，不至于目睹庸俗的习俗、杂乱的环境和丑陋行为熟视无睹。因此，审美不是简单的“好看”或“漂亮”，它将引导人类和环境向着更合理、更富于人性和创造的方向发展。

审美能力的培养，当然也不只是“欣赏名作”而言，应把美和创造结合于一体并贯穿美术教育始终。在具体实施时，可结合欣赏课，鼓励学生参与评论，参观感受一些高层次的美术作品，在各项教学过程中，多让学生分析自然及画作中存在的美，打破旧的审美习俗及其禁锢，并且作出美的判断，引导学生以审美的眼光检省自身的生活环境、城乡外观。学生的审美意识提高了，对其行为素质的培养起到潜移默化的作用，为其成长后的社会行为形成良好的人格基础。

以上是我以几个系列的训练课程，对通过美术教育培养和提高儿童整体素质的一些思考和做法。今天的美术教育与人及社会逐渐形成了彼此助益、双向建构的关系。美术教育在培养高素质的现代人方面必将发挥越来越重要的作用。