吉他学习作文

【简介】感谢网友“空桐”参与投稿，下面是小编收集整理的吉他学习作文(共14篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

篇1：作文学习吉他

作文学习吉他

为了让我们拥有更多的才艺，丰富我们的课余生活，我和何同学决定听从妈妈们的安排，找老师学习吉他。

约定了9点在嘉韵琴行见老师的。我们提前了20分钟来到了，琴行还没开门呢。心情有点激动和新奇，是自己向往了很久的学习机会，可也好奇那究竟是怎样一门学课。

9点整，终于见到了我们的吉他老师——一位年轻帅气的男老师。老师带着眼镜，温和而儒雅，给我们的印象挺好的。第一节是体验课，老师介绍了吉他的基本知识。首先，老师让我们两人各自抱了一把吉他平坐着，告诉我们左手和右手的分工和手臂的位置，右手小臂放在吉他共鸣箱最高处，拇指和其余四指分开成90度角，其余四指并拢平放在吉他弦上，食指、中指、无名指分别放在第3、2、1弦上，拇指管第4、5、6弦；左手大拇指和食指成U字型按住琴头，原来抱吉他也不是件轻松的事呢。接下来认识吉他的纵向的6条线，叫弦，第一条是最细的，第二条至第六条逐渐变粗，弹出的音量也由清脆变得高重。吉他横向的一每个格子叫品位，分别为一品、二品、三品……认识了基本知识老师教了我们C和弦：左手食指按住一品二弦，中指按住二品四弦，无名指按住三品五弦，右手弹奏53231323。右手的弹奏是个由陌生到熟练的过程，练多了就好了，可左手不那么听话了，老压不到位，看看旁边的何同学竟然压得好好的，都没放松过呢，好厉害呀！我有点急了，最受不了的.是几个手指头按在弦上痛得狠呢！而且如果左手压不好，右手弹不响啊。老师说我手姿势不对，指头斜了，压住了别的弦所以没声音。妈妈在一旁看着我也急了，可它们就象是别人的一样不听我的话呢。练习了几遍，原来吉他也不是这么容易学习的啊。老师在前面安慰我们，说每个人都是这么入门的，还说几个指头要磨得脱皮，再长新的，所以要坚持练习才能学好。老师还说是小组学习，如果一个人跟不上就会拖后腿，不过年龄小点的差别也大呢。我下定决心要回家好好练习。

时间过得很快，一节课本来是60分钟的，老师竟然给我们上了90分钟还这么快就结束了。我的手有点痛，但妈妈说要吃得苦中苦，方为人上人呢。于是我们回家了马上就开始了练习，手痛了就休息下再弹。

篇2：吉他学习作文

记得第一次触摸吉他是在八年前，学校刚分进一批吉他，由于以前学过弹拨乐器，出于好奇，曾经拿着吉他自学过几天，可是当时看着书，竟然不知所措，也不知道从何下手，听说这学期开设吉他班，我就想乘这次机会得好好学习一下，到今天学习吉他已经一个月了，现在就总结一些自己在学习吉他的初级阶段中的一些心得体会吧。

在学之前听说弹奏吉他最紧要的是一双手，其实那是很矛盾，既要保护好手，弹的时候却在伤害。无论你学哪种吉他对手的伤害是在所难免的，尤其是民谣吉他，从第一次学琴到现在也有四次了，给我最深的感觉就是手指痛，虽然学习时间不长，从最初的什么都不懂到掌握了一些吉他演奏技巧，除了坚持还是坚持。当手指疼的时候，你要坚持；当你无法超越一个技术时，你要坚持；当你一个人练习的时候，你要坚持。总之，坚持就是第一信条。

学吉他不能急噪，你一定要保证自己有足够的精力和时间完成吉他的练习环节。首先要了解吉他六根弦音是什么？不要以为你把该学的都听懂了，那本事就到手了，吉他主要还是要靠练。基本功的'手指技能练习，什么14342434之类的。。总之我觉得学吉他的开始是非常枯燥的！不过好在是浓缩型的学习，终于到了大部分人最向往的和弦了！！别以为和弦好学！C和弦的确好压，但是在学习和弦的过程中，碰到难题了，怎么老弹出其他音来呢？原来发现由于琴把太宽，手的张力又不大，所以老碰到其他弦，感觉手真累啊，还有就是和弦最基本的两大练习：节奏和分解！一定要多掌握开发节奏型与分解型！不同的音乐要用不同的节奏型，所以这就要求你要有很好的节奏感！还好，经过这次短暂的学习，我也算可以慢慢地会自弹自唱《送别》了。

总之，我认为学习吉他真的是一件不简单的事情，希望老师经常给我们开设这种班，多给我们学习的机会！

篇3：吉他学习心得体会

吉他学习心得体会

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吉他学习心得体会(/02/25 11：55)人往往不能及时发现自己的不足，而对别人身上的错误则是相当敏感，这大概是人天生的劣根性吧。在对待音乐上，同样的人也容易这样，比如：一首很经典的歌曲，唱的人会认为只要唱出来就是好听的，并且即使他唱的很糟，他也会陶醉于自己的演唱中；在唱歌过程中即使他唱走了一个音，往往自己也不易察觉，但如果将他唱的录下来再放给他听，他会发觉自己唱走了。

声乐中既然存在那么在器乐中必然也是存在的：初学的人往往认为一首曲子只要弹下来就算是大功告成了，很容易忽略几点重要的东西：在弹奏中是否有错误?弹奏是否有思想?这首曲子是否能被自己驾御…

说驾御这个词不为过，要是“弹奏”达到“演奏”的境界，就是要弹奏的人驾御曲子，要熟到不能再熟，才能在这个基础上控制力度、掌握音色、拿捏作曲者的意图--这些都是称之为“演奏”的前提。

我们很容易去分辨什么是好的、什么是坏的，去做起来却十分难。在做的时候，我们之所以认为自己做的是好的，是因为在我们脑袋里存在着那个好的，我们被他迷惑了。在你唱十年的时候，你的脑袋里回响着优美的钢琴旋律，你将自己置身于一个幻想的舞台中；在你开口唱时，脑袋里回响着的是陈亦迅恰倒好处的唱腔…所以如果不摆脱这种迷惑，就难以认清自己，认不清自己的后果就是：自己陶醉于自己，而真正的自己在别人眼中。

引用黄金圣斗士米罗对星矢说的一句话：“你知道吗?早已领悟第7感的圣斗士和刚刚领悟到第7感的圣斗士是有着天壤之别的！”多么准确的一句话，就是这样的，做到了和做好了是不一样的。当一个半懂不懂吉他的人听到有*爱的罗曼司时，也许他会嫣然一笑，说：我也会；而听到有人打开失真弹上一段BEYOND的SOLO时，他会赞赏有嘉。其实这是很普遍的现象，因为假象蒙蔽会蒙住很多人的眼睛，我们思维中的某些欣赏力限制了真正的去欣赏；思维中往往有这样一种观点：人人都会的不值钱，听起来不在第一时间抢走你耳朵的不值钱，不流行的不值钱，太泛滥的不值钱…我曾经也是这样，我最看不起的就是弹爱的罗曼司的人，因为很简单嘛！…但有幸在一次闲逛中遇到了一个人--我的老师。我去琴行买琴，我想听他弹弹，他弹爱的罗曼司给我听，我心中暗暗发笑：原来就这种水平…但他弹完了我所知道的爱的罗曼司，还在继续(其实也就是转E大调那部分，但当时听起来是很悬了)，我开始被吸引住了，我才知道后面还有难度这么高的一部分(相比前面…)…

很自然的我跟着他学琴，我开始欣赏他的欣赏(他是一个五十岁的老男人，比较寡言，听任何音乐时都会很欣赏的去欣赏，从他的评价中永远只有某个音乐的好，他不喜欢的他不会说任何东西)，慢慢知道弹吉他也是在用双手做音乐，之中隐含着很多欣赏的东西。经过了几个月，我又开始有点回到原来的本性了---因为听的多了，开是麻痹了。我打算停止学习，回家自学了。那时还没跟老师说，开始有那打算时，我发现自己弹的爱的罗曼司永远不及老师弹的---我也控制力度了，主旋律重，伴奏轻，低音厚，但跟老师的比，总差一点。我问为什么，老师回答我我才知道：老师弹每个旋律音都用了靠弦，我才发现为什么老师弹时，旋律总是比我的清晰而厚实。当我尝试去这样做时，才发现我的能力根本无法实现。其实并不鼓励一定用靠弦去弹，只是我后来就想：看似简单的一段曲子中，原来老师的手法掩藏着难度很高的技巧，这样弹奏出来后，看似简单，而音乐的表现则上了一个台阶，于是我觉得我不应该放弃跟随这样一个老师学习。

后来有一次我问他为什么不批评不好的音乐，他的回答使我感触颇深，我不按原话说了，归纳了一下其中的含义：音乐本没有好坏之分，各种音乐可以满足各类人的需求。人们对三和弦上建立的音乐有天然的倾向，而不能否认七和弦的矛盾与冲突。人们天生就认为好听的是好的，但腻味了简单、平和、悦耳的音乐派生出新的音乐类型也不是坏的。只要音乐中有很高的技巧性存在，必然可以满足需要他的人的需要。所以：当我们听到了自己懂的音乐时，好就说好，不好就说不好；而听到了一种自己陌生的形式的音乐时，去看它有没有技巧性，如果有的话，尊重它。

是的`，像世界上有不同的女人一样：漂亮的，不漂亮的，有人觉得漂亮有人觉得不漂亮的，都有爱她的男人。广义中的“大欣赏”包含“狭义的小欣赏”和“不欣赏”，我想，懂得欣赏是去做他的基础吧，起码要知道什么是好的才能知道自己做的是不是好的。

话题转回到演奏，什么是演奏呢?无疑，就是令人欣赏的弹奏。想达到演奏的境界的话，不得不明白怎样去让人欣赏，所以以后不能再说爱的罗曼司是一首简单的曲子，不能再认为人人都会的曲子不是好曲子。应当听：看弹奏者的弹奏有没有技巧性，如果有，他是我们应当尊重的演奏者。而欣赏的起点，不要看曲子是否简单，而是听听它好不好听，声部安排是否有艺术性--它值不值得我们欣赏。如果听到了自己也会的一首曲子，则是应当拿你和他比较一下，看谁能做到更好，谁是更值得尊重的演奏者。有人评价帕格尼尼的24首随想曲说道：世界上能完美的演奏这些曲子的演奏家屈指可数。但能演奏这些曲子的人绝不是屈指可数的，而到达完美境界的才是，这说明演奏与完美的演奏又在不同的境界。

当我们再拿起吉他时，该更多的考虑如何演奏，而不是盲目的弹奏，应当“宁精勿多”。老师曾对说过：“其实最好不要学古典吉他，人这辈子弹不了几个曲子。”曾经我不解，但仔细想想的话不难理解：不是每个曲子都有很高的艺术性，练来无益；艺术性很高的曲子发挥空间又太大，也许一生也搞不懂这一首曲子。但我们不是演奏家，作为一项业余爱好与特长，我们是为吉他而快乐的，我们的弹奏如果悦耳、惹人喜欢，我们的演奏可以博来别人的掌声，自己在心中也可以为自己鼓掌。不知你有没有这样的体会：练了很久琴，家人要求你弹上一段时，你发现自己什么都不会…有过吗?如果有，其实你也不是什么都不会，只是练琴时东一段，西一段，技术已经不错了，但惟独缺乏完整性，你给家*总不能说把你会的“散碎银两”拿出来品拼凑凑的弹，所以当技术达到了一定程度时，应该碰一碰大曲子，以备演奏之用。接下来，初碰大曲子将是一大难题，也许你刚练下来一个片段--一个该曲子中最精彩的片段，就又转投其他大曲子…结果又是会很多，但什么都不会。所以说伤十指不如断一指，何必不把全部精力放在一个曲子上呢。假设你只会3首曲子，上台一气表演完了就下去了，人们哪知道你还会什么不会什么，只管给你喝彩；但如果你会100首曲子的精华，却不能完整的弹一首下来，连上台的资格也没有。

所以应该思考，我们对演奏是一个什么样的态度。有人说：原来听吉他时真好，而学起来真累，就是一个字--练。是的，弹琴久的人都知道，想达到一个很高的水平，就是靠练。练真的是枯燥的事，台下的十年功也难换台上一分钟，苦练而最终撑不下去的人也许都这样认为：我付出和得到总是不成正比；为什么我花了几年学习，只能演奏30分钟的内容。其实不然，学习使我们懂得欣赏，学习使我们的人格升华。学习使我们懂得尊重别人：以前看弹吉他时，有很多人认为就是右手在弹，在吉他上一“扒拉”就出声了；弹钢琴的人手飞快的在“瞎按”着，弹出的就是心里想的音符…而通过学习，我们就不会再这样了，因为我们知道，弹一首3分种的吉他曲也许以为着要花费三年时间，我们在看到表现音乐的人时，我们会由心中尊重他们的付出…人生也不是因为得到而快乐的，付出一样是快乐的不是吗?在音乐中，我们可以有无限的想象，并且音乐，是值得我们付出，让它陪伴我们一生的。学习音乐，练琴，是快乐的，我们可以从中学到的最重要的---我们学到了欣赏与尊重，尊重风雨后的彩虹，尊重努力的人，尊重美好的音乐---欣赏好的。

那么切合实际来说，怎么让自己的弹奏达到演奏的境界呢?我觉得应该改变我们每天练琴的心态和习惯，有很重要的几点应该注意：

一，不论曲子是否流行，不论难度如何，正确评价，深层思考再下判断，爱我所爱，我选择--我喜欢，只要觉得好、能力允许就拿来练练看。

二，记住“宁精勿多，伤十指不如断一指”，并去做。

三，练一首曲子要从一而终，那说“练着练着不喜欢了怎么办呢?”，其实早在你练它之前就应该斟酌是否去练，最终确定了，就一点一滴，从不会练到会，从会练到好，为止。切记逐个击破，击破一点是一点；蚕食，吃掉一段算一段。

四，坚信：练是快乐的。付出努力使我们从不会到会，有风雨才能见彩虹，“练”使我们充实，种下种子才能在将来有所收获。所以别再拒绝“练”，多下些工夫吧！

补充一点点：

是我的老师曾经改变我，才使我有了今天的感触，由于要面临高考的缘故我已经很久没去学琴了，等度过高考后我一定还要跟随他去学习。可能有些人“耻学于师”吧?觉得自学成材才才是金贵的，跟别人学不算本事。那就错了，圣贤都说过：“人非生而知之者；”“其无惑也亦难矣；”“惑而不从师，其为惑者，终不解矣”。所以，为了学习，别怕花银子，也别“耻学于师”，可以的话尽量找一个老师学学吧！

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篇4：吉他学习心得体会

我是一个大大咧咧的女孩，虽然是个女生但是喜欢的东西都是偏男生的东西，总能和班里的男生玩成一片，打成一团。

为了能拥有一把我喜欢的吉他，我跟妈妈是无休止的争论，因为家里本来有一架电子琴，可是我越学越讨厌，索性就放弃了，开始了吉他之路。有的人说我是为了耍酷，而我却不这么认为。看着电视剧里，电影里，演唱会中，人们抱着吉他唱歌，都让我如痴如醉，甚至我觉得能拥有一把自己心爱的吉他，是人生的一大幸福。

刚开始，我先是练习指法——就是练好每只手指所管理的弦。教导我的李老师写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢！经过两节课的刻苦训练，指法练习基本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊！接着，我要学习按和弦。李老师教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说：“要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克服困难！”此后，我就专心致志地学习和弦这一个内容了。

“走到半途”，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我真想过放弃吉它，但我总放不下吉它，好像它对我说：“别放弃啊！你要坚持下去，不要给别人看扁啊！”我想：“别人能做到的事，我也要做到，既然上天不许我放弃，我就要学下去！”于是，我又专心地学起来，克服一切痛楚，以惊人的毅力，坚持到底。

终于，皇天不负有心人，我掌握了按弦的技巧了，看着那深蓝的吉它，那美丽的孔子，仿佛张大那圆圆的嘴巴，唱着振奋人心的歌，是为我高唱。

每当夜幕降临，写完学校布置的作业后，我脑子里全是音乐的旋律，然后拿起吉他，坐在窗前，望着那绞洁的月亮，弹起《渔舟唱晚》，在舒缓的乐曲中，我仿佛看见黄昏后的晚霞照在平静的湖面上闪闪发光，渔夫看着湖里活蹦乱跳的鱼儿，心里无比欢喜；当我弹到欢快的音乐时，我似乎又看见渔夫驾着小船，在波光粼粼的暮色中，渐渐离开。这是一副多动人的画面啊！

音乐，是心灵最真、最善、最美的语言，懂音乐的人是用心灵同音乐对话的。不是每一种声音都叫音乐，只有音乐令我沉醉。吉他给我带来了快乐，它让我不在枯燥下去。

篇5：吉他学习心得体会

当听到优美，充满活力的吉他声时；当看到流行歌手拿着吉他边弹边唱时，心中顿时溢出了对吉他的热爱与向往，或许这就是一见钟情吧！

吉他始终让我念念不忘，在我的要求下，妈妈欣然同意我学习吉他。我终于见到了梦寐以求的它：一身高贵的棕色，修长起伏的身材，柔美婉转的颈项，长满琴弦的腹部，整把琴散发着优雅快乐的气质。我忍不住轻轻拨弄了几下琴弦，那美妙的、富有变化的声音像磁石一样牢牢吸引住了我，真是一见倾心啊。

为了学好它，我特意到了陈老师地方学习，他可是我们学校的音乐才子呢！开始学琴了，陈老师认真地教我认识吉他的构造，学习简单的指法，教我如何弹奏低音和高音，教会了我1、2、3、4、5、6、7……不知不觉一个小时过去了，我告别了老师，背着琴包，走在回家的路上，我内心无比的喜悦：学吉他也不是很难吗，我也会弹吉他了！我心头有些窃喜。但是以往的学乐器经验告诉我，学吉他肯定也没那么简单，难的还后头，我要坚持每天练琴。

终于，到了弹和弦这一步，我认真地看着老师细长的手指上下翻飞，熟练地弹出优美动听的曲子，心潮腾涌，想着自己要是也能弹成这样，那该有多好啊。可一轮到自己，手指不听使唤，琴弦发出吱吱呀呀干涩的声音，似乎诚心和自己作对。再加上长时间按在琴弦上就像有一把锋利的刀在割一样，指肚疼得不得了，坚持不了几分钟，就得停下来休息片刻。短短的一句音符弹来弹去总是出错，心中常常泄气地想要放弃，可又想到自己当初那么喜欢地要学，又在母亲面前保证会学好，不好意思自己打退堂鼓，忍着痛楚，我练了一个多星期。终于我抱着吉他，一边拨弦一边哼唱“我从山中来，带着兰花草……”完整的《兰花草》从我指尖流淌出来，赢得了全家人的鼓掌赞叹。我心中的兰花草也悠悠开放，这是辛苦付出后的甜蜜收获啊。

如今，吉他已经成为了我的一项爱好。每当我高兴时，我会弹起吉他，每当我烦躁时，吉他会使我忘掉烦恼；每当我得作业所困扰时，吉他总会帮我拨云见日……我学到的不止吉他曲，学到的更是一种心境——一分耕耘一分收获！

谢谢你，亲爱的吉他，你是我一生的朋友！我相信“念念不忘，必有回响”。

篇6：吉他学习心得体会

我喜欢音乐，喜欢弹吉他。在学习吉他的道路上我饱尝了艰辛，我曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次收获的'喜悦让我坚持了一年。

那是一年前的一天，陈瑛老是说我很有乐感，可以选学一件乐器，于是妈妈就带我去了“大易琴行”。以往都觉得他吉他挺帅的，便毫不犹豫的选择了它，可老师说弹吉他很辛苦时，我对学吉他的兴趣动摇了，再三考虑后，我想：“我王泽涵干什么事都要干到底，既然选择了弹吉他，那我就一定要学！”于是，我依然选择了它。此刻，一个学习吉他的念头便在我心头萌生。就这样，妈妈“大易琴行”给我报了个吉他班。

从此，我便踏上了我的吉他学艺路。起初，由于对吉他的喜爱和冲动，我在吉他班的学习可认真了，经常得到老师的好评。回到家里，我也坚持练习吉他，每天都要挤出时间来练个一两小时。可是时间一长，这种枯燥的的学习让我感到厌烦，左手指尖的酸痛让我也不想在家练琴了。可偏偏就在这时，我想到了老师那句话“弹吉他是很辛苦的”时，我真想停止这种痛苦，放弃学吉他。

一天我在家看电视时，无意看到了美国吉他手贝尔？乔森的经历，同时也引起了我的反思。是啊！做什么事都贵在坚持，“不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。”于是，我疼不足惜，又鼓起勇气练起吉他来，那拨弦、按弦时的疼痛，好像是指引我的导师，我仿佛看到了一位为我“指路”的“仙人”。一年四季，从不间断。功夫不负有心人，我的吉他越弹越好，能弹好多曲子。

一年来，我弹过的曲子数不胜数：再弹《蓝莲花》时，我仿佛看到了山里清幽的莲花；再弹《家》是，我仿佛看到幸福圆满的家庭；再弹《送别》时，我仿佛看到了兄弟悲伤的离别之时；还有最令我自豪的《爱的罗曼斯》，让我想到了神圣的爱……在吉他声中，我仿佛在享受人生。辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对吉他更是情有独钟。吉他就像人生的一把钥匙，它让我陶醉。

让我在隐隐的琴声中享受音乐的乐趣；它让我欣喜，让我再勤学苦练中享受成功的快乐；它让我成长，让我在成长道路中弹起我心爱的吉他。

篇7：初学者怎么学习吉他

1,练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!

2,手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题。

3节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!

4新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。

5练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!

6说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐!但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!

7新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了!

篇8：初学者怎么学习吉他

1制订计划

当你决定要学习和弦的时候，为自己制订一个计划是一件非常重要的事情。你必须要严肃对待自己的时间，每一周都要给自己定下一个目标。你可能会要求自己一周学习三个新的和弦(初学者比较可以接受的)，或者五个，也或者是一个。无论怎样，最重要的是你要根据自己的能力制订适合自己的计划。

2优秀的资源

在学习的过程中，有可靠的资源是非常重要的。向朋友请教，或者找一位吉他老师都是非常不错的选择。许多吉他自学教材上的和弦非常有限，对你的帮助也十分有限。当你需要比那些基础和弦更进一步的提升时，你便需要更好的资源来满足你的学习需求。

3学会读和弦图

和弦图可以带给你非常直观的视觉感受，让你可以更为直接的了解和弦的按法和信息。读和弦图是学习和弦最便捷快速的一种方式，同时你可以把它和吉他本身很好的结合在一起。无论初学还是进阶，读和弦图都是非常不错的一个选择。

和弦图

4从开放和弦开始

开放式和弦是一个非常基本的概念，它指的是那些有空弦音在内和弦按法，即你不用在所有的弦上都按出音符。相比封闭式和弦，开放式和弦难度更低，对新手更加友好，而且你可以通过这种方式轻松的弹奏出同样美妙的和弦。

5确定方

在决定学习吉他之后，你需要为自己确立一个风格学习上的方向。根据你自己感兴趣或常练习的音乐种类，学习对你更有用的和弦类型。比如民谣，流行，老摇滚在大调的开放式和弦和小调的七和弦应用较多。爵士，前卫摇滚之类的风格你需要了解更多的扩展和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦等更为复杂的和弦。术业有专攻，根据自己的喜好找准自己的方向。

Blues大师B.B.King

6确保正确的练习方式

作为初学者，一定要养成正确的、良好的练琴习惯。仅仅在按和弦时把你的手指放在了正确的位置上，并不意味着你就可以弹出好听的声音。按住和弦之后，你可以依次单独弹奏每一根弦，确保每一根弦都真正发出了声音，而不是模糊的，甚至是闷住了的声音。如果发现有问题，你可以立刻调整自己的手型和姿势。在按和弦时，要保证手指是柔和地立在指板上，才不会那么容易发出错误的声音。同时，你的拇指要贴住琴颈背面，在换和弦时以琴颈为轴转动，才能让手有支撑点，让你的手更灵活流畅的弹奏。

拇指的姿势同样重要

7练好横按

你要知道，所有你练习过的横按，都可以以完全同样的指法，换一个根音去演奏。也就是说当你学会一种横按时，你就相当于学会了很多个和弦。比如当学会了最基本的F和弦横按，只要把它整体向后移两品，你就可以得到一个G和弦。如果对此你有疑惑，最好看看接下来的第九条!

8为练习提供动力

选择一些你喜欢的歌来练习，相信这样你就不会太缺少练习的热情。当你渐入佳境，你可以多挑选一些带有你没见过的和弦的歌曲，这样你在学会一首你喜欢的歌曲的过程中，你还可以同时学到一些新的和弦。

9学习乐理

了解和弦是如何构成的，可以对你学习和弦提供很大的帮助。学习乐理对于学习任何一门乐器都是十分有帮助的。当你学会乐理，你就不仅仅是一个吉他手，更称得上是一位音乐家!

10找一位好老师

学习和弦最快也最有效的一种方法，必然是找一位优秀的老师。正所谓名师出高徒，有了优秀的老师，你一定可以少走许多弯路，更快的成长以一个技艺精湛的乐手。

篇9：学习吉他的作文

当我听到优美，充满活力的吉他声时；当我看到流行歌手拿着吉他边弹边唱时，心中溢出了对吉他的热爱与向往，寒假期间我报了一个吉他班。

第一次走进吉他班教室，老师正一个个挨着教不同的吉他弹奏法，看到我，笑了笑说：来，到这边。坐下来，老师指着吉他问：这是什么？我的任务就是他了，迫不及待地回答：吉他。老师点点头，接着问：吉他有几根弦呀？预习工作我做地很到位，六根！对，老师笑笑指着吉他上的小格格问：你知道这叫什么吗？这我可不知道，我摇摇头，老师耐心地对我说：这叫品，你数一下，看它有几个品？我一个一个点着数，十八个品。

老师接下来教了我一些音，让我自己练习，我反反复复地弹着，并没有感到枯燥，反而感到了非常大的乐趣，他们像一个个神奇的小精灵，给我的大脑绘上美丽的一笔。

我开始尝试用它们奏出美妙的曲子，我向《小星星》这首歌发出挑战，1155665，我弹出了第一句，虽有些不流畅，但是弹下来了，这对我是个很大的鼓舞，我反复练习终于能一下子弹出来。心里高兴极了。

老师走过来，听见我在弹《小星星》意外极了。初学乍练的我竟然会弹小星星。于是，老师教给我所有高音的弹法，让我练习《生日快乐》，困难再次降临我的面前，高音5弹时老与前音后音不配合，断断续续，哼！只要功夫深，铁杵磨成针！我渐渐掌握规律，手指变得灵活，克服了高音5的困难。

现在，我要向和弦发起挑战，这是一个转折点，只要学好和弦就会为以后的大曲子打下基础，可轻松地弹奏吉他。

吉他，世界三大乐器之一，我的向往，我的热爱。

篇10：学习吉他的作文

昨天，爸爸带着我去学吉他。我走进教室，看见许许多多的吉他。那些吉他款式不一，品牌不同，式样众多，颜色各异。灰色的，红色的，棕色的，蓝色的……玲琅满目，让人应接不暇，两只眼睛都觉得不够用了！我仔细地挑选着，忽然我的目光落在了一把名叫“Bhakd”的吉他，我将他摘下来仔细打量着它，我看着它的共鸣箱的颜色，浅黄中略带一点棕色。我又弹了弹它的弦，声音很不错呢！我又重新看了一遍，然后对着老师说：“就选这把了。”“那好，我们现在开始上课。”

“首先，要学好吉他，就要先认识吉他。”老师一边说一边指着一个金属做的小条条，“这是琴枕。”紧接着，老师又指着类似钢丝的东西，对着我们说：“这是琴弦，又称品丝。”“这是琴桥。”“这是……”

介绍完了，该练习了“大家先弹六弦，再弹三弦，再弹二弦，然后继续弹三弦……”讲完了，老师怕我们没弄明白，还特意弹奏了一下，那简直是天籁之音！好听到极致。一不做二不休，赶紧开练。

在我们看来，这首曲子应该是相当容易的，即使是对我们初学者而言。可是刚一弹就遇见了几只拦路虎，第一只拦路虎是：一不小心就触别的弦，没办法，只能小心翼翼的弹了，可是第二只拦路虎也马上来到了：正因为我们太小心了，所以速度怎么也提不起来……

学吉他真好玩！

篇11：吉他

吉他

（文/西门吹雪）

我是一把吉他

有自己的琴弦和音箱

让声音怎样流淌

却缘于你的心房

你若高山流水

我必清音绕梁

你若两情相依

我必浅吟低唱

你若举笔问天

我必激越昂扬

你若黯然神伤

我必寸断肝肠

……

我只是一把吉他

曲调任你弹唱

无论做出怎样选择

都值得珍藏

（原创文章，请注明出处！）

篇12：吉他

吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

目录简介吉他分类及演奏中外吉他大师选购指南收缩展开简介

概述

吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。 吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 另有一点鲜为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

形状构造及工作原理

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

发展简史

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前14前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲――用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的`水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

吉他谱

通常吉他演奏都使用吉他的专用谱：和弦谱和TAB谱，又称六线谱还有一种文本吉他谱。 当然也有传统的五线谱及简谱。

吉他分类及演奏

学术定义

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。 所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点，也是吉他一词的关键定义，即：构成弦为EADGBE的六弦琴（从粗弦到细细弦，即6―1弦）。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE，弦数也并非六根，所以就不是吉他了。那么古典大师叶佩斯推广的十弦琴是吉他吗？当然是。其实”十弦吉他“依然是六弦琴，因为增加的四根弦是⑥弦的辅弦，并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度，常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展，以形成完整低声部和声走向的，各弦之间音程是大二度或小二度的关系，不适合在其中构建和弦指法。

古典吉他

原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。

民谣吉他

即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。④表面板上可能有一块半月形保护板。⑤油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。

弗拉门戈吉他

一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。

电吉他

电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。

匹克吉他

匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。②张钢丝弦。

夏威夷吉他

这类吉他在中国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。

演奏方法

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。 1.滑音(Slide) 2.��弦(Hammer-On) 3.勾弦(Pull-Off) 4.点弦(Tapping) 5.推弦(Bending) 6. 揉弦吉他常用技巧 7. 扫拨(Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 8.打弦(Slap）：多用于低音吉他（Bass）。 9.琵音 10.颤音 11.泛音 12.颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 13.打板民谣常用技巧 14.制音 15.切音 16.摇把（摇杆）摇把颤音 17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧 18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。 19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.

中外吉他大师

外国吉他大师

*费尔南多・索尔（Fernando Sor,1778（戊戌年） -1839），西班牙吉他作曲家、演奏家。 *弗朗西斯科・塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909），西班牙吉他作曲家、演奏家。 *安德烈斯・塞戈维亚(Andres Segovia,1893 - 1987）， 西班牙吉他演奏家。 *耶佩斯（Narciso Yepes，1927-），西班牙著名吉他演奏家、音乐家，有“吉他旗手”的美称。 *佩佩・罗梅罗（ Pepe Romero，1944年3月8日出生于西班牙马拉加），西班牙吉他演奏家，以其动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧而闻名遐迩。 *B・B・金（B. B. King，原名Riley B. King，1925年9月16日－），美国布鲁斯吉他手和歌曲作者。有史以来最伟大的布鲁斯音乐家之一，外号「布鲁斯之王」（“The King of Blues”）。 *朱利安・布里姆(Julian Bream,1933 -) ，英国吉他演奏家。 *约翰・克里斯托夫・威廉斯(John Christopher Williams,1941 -），澳洲吉他演奏家,有“吉他王子”的美称。 *吉米・亨德里克斯(James Marshall Hendrix），1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图，被滚石杂志评为史上最伟大的吉他手，皇后乐队主唱Freddie Mercury的偶像，有兴趣的可以多多了解一下。 *吉米・佩奇（Jimmy Page），1944年1月9日生于英国的梅德塞克斯），齐柏林飞船的队长兼吉他手，弹奏双柄电吉他的功力与地位，在摇滚史上是无人可以匹敌。 *埃里克・帕特里克・克莱普顿(Eric Patrick Clapton) ，英国最伟大的布鲁斯吉他手，1945年3月30日出生于英国苏里。 *托米・英曼纽，（Tommy Emmanuel）世界顶尖指弹大师，Tommy独到的演奏风格�C他个人只简单称为”手指技法（finger style）”的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷。 *Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。 *乔・塞奇尼（Joe Satriani）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米・汉德克斯去世了。失掉偶像的乔决定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，也是摇滚吉他大师steve vai 的师傅。 *Ulli Bogershausen1954年出生于德国，拥有40年琴龄的他虽然目前是以钢弦吉他来表现他的音乐，早期扎实的古典吉他音乐训练，也使他在音乐的表现上有着严谨的态度与近乎完美的演出。 *押尾光太郎(Kotaro Oshio) 国内俗称押尾桑，1968年2月1日出生于大阪。指弹吉他(Finger-style吉他）演奏家。新式指弹的开创者。

中国吉他大师

陈志，中国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家，是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人。陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长，享受国务院特殊津贴的文艺一级专家。 卢家宏，中国台湾著名吉他演奏家，华人首席指弹（Fingerstyle）木吉他手，擅长吉他（木，电，古典），midi编曲录音。 刘军，中国著名吉他教育家、著作家， 临沂兰山音乐家协会副秘书长、中国音乐家协会吉他专业委员会理事、中国吉专业委员会《吉他》杂志编委及杂志副刊主编、上海《吉他之友》杂志编委、广州《流行吉他》杂志特约主编，多次参加全国吉他考级曲目编审工作，多次出任全国吉他比赛评委．并创办阳光吉他学校，培养了一大批吉他人才。

选购指南

买的时候慢慢挑，别受老板影响，没有老板说自己的吉他是破的，都会说多好，多超值，别理他，当然全满足全部条件的吉他可不多，也不便宜，通过自己的购买力，慢慢往下调低标准吧，还有就是有些吉他，可以通过后期调节，来改善早先状况，比如调琴颈 ，琴桥，琴枕，手指适应力等等。 （1）音准是核心问题。 按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品是泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 （2）其次检查手感。 手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 （3）检查音质。 弹奏个弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减. （4）其他部位的检查。 看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮 琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 还有，一个优秀的吉他手还得懂得如何保养吉他，此谓之“工欲善其事，必先利其器”。

篇13：吉他

目录基本资料剧情基本资料

译 名 吉他/摇滚吉他梦 片 名 The Guitar 年 代 国 家 美国 类 别 剧情/音乐/爱情 语 言 英语 文件大小 1CD 50 x 15MB 片 长 91 minutes 导 演 艾米・雷德福 Amy Redford 主 演 萨弗蓉・布罗斯 Saffron Burrows ....Mel Wilder Isaach De Bankolé ....Roscoe Wasz 帕兹・德拉维尔塔 Paz de la Huerta ....Cookie

剧情

白领麦乐迪・威尔德的人生跌入谷底，她被诊断患有喉癌，只有两个月的生命。与此同时，她丢掉了工作，男朋友也提出分手。 心情糟透了的麦乐迪搬到一间大房子，用信用卡买了一堆昂贵的生活用品。而优渥奢华的物质条件依旧无法满足她心中的空虚。在麦乐迪童年时，曾为了橱窗中红吉他朝思暮想。于是她订购了一把红吉他自学起来，期间更和一对男女发展出放纵的关系。 但造物弄人，当一个人享受生活时，死亡不期而至，当她从容面对死亡时，死亡却悄悄的离你而去……

篇14：学吉他作文

吉他，一个葫芦型的底板上挂着六根琴弦，看上去一点也不难，可要想用它弹出迷人的音乐，可不容易。

三年级的寒假，妈妈给我报了吉他班，说学一门乐器可以陶冶情操，我便带着好奇心，高高兴兴地去上课。头几天，我兴致盎然，再加上老师教的大部分是乐理知识，对我来说十分轻松，一直很有成就感。可是随着难度越来越大，内容越来越多，我弹琴渐渐变得略显吃力。手指要按出厚厚的老茧，很多曲目我弹上一个月也无能为力，这使得我对吉他的兴趣陷入了一个低谷，我好几次都想放弃。老师和爸爸妈妈看见我垂头丧气的样子，不断地鼓励我，重燃我心中快要熄灭的火花，让我知道“一日一钱，十日十钱，绳锯树断，水滴石穿”的含义，告诉我：“只要每天取得一点进步，积少成多，总会有成功的那天！”

从此，我努力练习吉他。当我遇到挫折时，我会迎难而上，用的“世上无难事，只要肯登攀”鼓励自己；当我获得胜利时，我会继续奋斗，用“有志者事竟成”激励自己努力前行。手指头磨破了皮，我咬咬牙，坚持下去；换和弦时按错了弦，我及时改正错误；遇到不懂的问题，我虚心请教老师？？

功夫不负有心人。在我每天坚持压弦、扫弦、琶弦、横按、转换和弦下，从开始的doremi都连不起来，到现在可以顺畅的弹奏，每天都可以看到一点进步，每天都掌握了一些吉他技巧。虽然我天赋不如别人，但我相信：只要功夫深，铁杵磨成针。只要付出比别人更多的努力和坚持，就一定会获得成功！

坚持是走向胜利的法宝，是打开成功之门的钥匙，也许它埋藏在你我的心灵深处，但当我们找到这把钥匙的时候，也就看见了胜利的曙光。